幼儿园的老师在编写绘本剧剧本时，主要从哪些方面入手？
戏剧表演让幼儿的天性得以释放，而丰富的绘本资源则为幼儿的表演提供了蓝本和源泉。幼儿在运用夸张的动作、丰富的表情、生动的语言表现绘本作品时，不仅能够深入体会角色的情感和故事的走向，更能得到多方面的发展。
表演中获得经验
绘本剧将静态的讲故事转化为动态的表演，借用舞台、道具、布景等，让幼儿在自然生动的氛围下体会故事中人物的情感和经验，进而与自身的情感、经验相联系，从而获得更多的生活体验。
感受中释放情感
幼儿在表演和欣赏绘本剧的过程中，会将自己的情感与角色的情感直接联系起来，随着剧情发展一起开心、一起烦恼，将自己的情感迁移到剧中人物的身上进行释放。
创编中发展想象
优秀的绘本故事都是充满想象的，幼儿在和教师一起创编绘本剧的过程中，想象力和创造力能够得到充分的发展和提高。表演着自己创编的剧本，还会让幼儿拥有成就感和满足感。
参与中全面发展
绘本剧表演是一门综合艺术，幼儿在语言、艺术、社会各领域都能得到发展和提升。例如：舞台上的布景和灯光可以给幼儿美的感受，提高幼儿的审美能力；在前期的策划和编排中，能培养幼儿的组织能力以及团队协作能力；绘本剧很多时候需要即兴表演、与台下观众互动等，这对幼儿的应变能力、社会交往能力也是很好的锻炼。
怎样组织绘本剧表演活动？
怎样从绘本故事延伸出适合幼儿表演的戏剧？晋北幼儿园此次活动的负责人表示：“从分享绘本故事到绘本剧角色的选择，从搭配背景音乐到道具、背景的设计和制作，从分组排练到最后的彩排演出，老师为孩子们提供了充足的材料和自由选择的空间，让他们能够全身心地投入其中，最终才呈现出了这样一台精彩的演出。”
选择绘本
绘本的选择既要考虑幼儿的年龄特点和兴趣爱好，还要考虑故事是否适合改编成剧本。
首先，绘本应该是幼儿喜爱的、具有教育意义的优秀作品，这样才能让幼儿在阅读、创编、表演的过程中，体验到画面美、文学美，形成积极向上的品质；
其次，绘本中的故事情节应该具备一定的戏剧冲突，并且有创造、表演的空间，适合开展戏剧表演。有的绘本情节很丰富，但是里面的人物设定比较少，无法让尽可能多的幼儿参与表演，这样的绘本就不太适合；
再次，绘本应根据不同年龄段幼儿的身心发展特征进行选择。比如我们耳熟能详的《拔萝卜》，台词重复，人物较多，故事层层递进，就非常适合小班幼儿演绎。
创作剧本
剧本的创作应与幼儿的生活经验紧密联系，不能脱离他们所能理解的范畴。戏剧表演的形式包括歌舞、旁白、对话等，在创作剧本中应按照情节需要进行合理安排。
教师在确定剧本的架构时，需要考虑每一幕所要展现的情节以及表现形式。在取舍角色、打磨剧情时，灵活地运用“加法+减法”，删掉与主题联系不大的情节，适当增加一些有助于剧情发展的情节，让剧本更加贴合班级的实际情况，贴近幼儿熟悉的生活。在台词的设计上，力求生活化、儿童化、口语化，融入幼儿熟知的流行元素。
除了语言和艺术领域外，绘本中还可以融入科学、社会、健康等方面的内容，运用多样化的形式来表现情境和事件，能够让幼儿在参与的过程中综合素质得到全面的锻炼和提高。
需要说明的是，以上这些内容都应当是教师和幼儿共同商议决定的，幼儿是绘本剧表演的主人，教师要尽量鼓励幼儿提出自己的想法，并帮助他们实现。
指导排练
每名幼儿都有不同的性格特点和能力特长，所以，在分配角色的时候教师应充分尊重幼儿的意愿，鼓励他们选择适合自己的角色，大胆尝试没有演过的角色，通过轮流表演竞选热门角色。
在排演剧本的过程中，教师需要根据幼儿的年龄特点，有策略地开展指导。对于小班幼儿，他们难以记住复杂的台词和动作，所以最好能够提供范例视频让他们模仿学习。对于中、大班的幼儿，他们的理解、接受能力较强，教师可以采用分段指导、重点突破的方式，帮助幼儿快速进入角色。
在排练时间的安排上，教师可以灵活、分散处理，比如在集体活动时让幼儿表演某段情节的韵律舞蹈，在班级表演区、角色区创设与绘本剧相关的环境供幼儿自由练习等。此外，教师还可以争取家长的支持，让家长陪幼儿在家中进行演练。
准备工作
绘本剧演出的准备工作非常繁杂，包括道具、服饰、布景、灯光、音乐、活动邀请函等，教师可以邀请幼儿、家长一起参与到这项工作中。
音乐是绘本剧表演中必不可少的元素，不仅能增强舞台效果，还能帮助演员更好地呈现台词、肢体动作和心理活动，推动剧情的发展。在不同的环节播放不同的音乐，可以起到提醒幼儿出场的作用，因此，教师在平时排练时就应让幼儿熟悉音乐。
丰富的道具能够为绘本剧增色不少。在准备前期，教师可以和幼儿讨论需要哪些道具，从而加深他们对剧情的掌握。在制作道具阶段，可以鼓励幼儿发挥想象和创造，利用身边的材料自己动手进行设计。
请幼儿参与到准备活动的各个环节之中，不仅能够锻炼他们的多项能力，还能增强他们的主人翁意识，穿着自己设计的衣服、拿着亲手做的道具、在大家一起布置的舞台上表演故事，会让幼儿的参与感和成就感倍增。
优秀的绘本作品蕴含丰富的知识和情感体验，由绘本改编而来的戏剧能够帮助幼儿涵养性情，拓展思维，并产生内化的、长期的正面影响。教师在指导幼儿开展绘本剧活动时，要以幼儿的体验和发展为目的，而非以最终的演出效果为核心。教师要最大限度地为幼儿创造主动探究、发挥创意、合作分享等多种机会，真正让幼儿在创作绘本剧的过程中收获快乐与成长。
怎么样做好影视创作？
软件技术知识点
工欲善其事必先利其器，首先你的电脑最好是CPU比较好，尽可能选择核心数高、性价比好的，然后硬盘2TB，因为大量高质量影视素材会很占用空间。Pr、Ae、Ps、Au四大软件基础操作熟练就行，接下来就是三类影视创作大方向。
影视盘点：这类入门门槛我感觉相对较低，你需要先找到3至8部不同电影，然后从中提炼出某些有共同点的内容，例如“最感人的四个瞬间”、“功夫最烂的五大武侠角色”、“钢铁侠最帅的3个精彩瞬间”等等这类，做盘点切记不要把原片很长一段直接截取，而要做自己的精加工，最好自己为每个分段配上标题字幕，自己解说一点自己的看法。
精彩混剪：这类需要很大的阅片量和音乐储备，平时多多收集一些鼓点比较强的BGM，注意不要随意将片段添加到音轨上方，而要根据曲子的“情绪”走，比如有些音乐一开始是舒缓、略微哀伤的氛围，那么对应的电影片段应该是描写一些比较颓丧、忧伤的情节，画面运动也比较缓慢，到了后期情绪激昂就应该添加热血、激烈的画面。还有一种是纯炫技的，也就是你会看到很多炫酷的转场、每个画面很短暂，那么就可以用到Pr中的自动踩点添加片段功能了。
影视解说：这个需要专门针对某一部电影进行深度讲解，先介绍剧情，再发表自己的看法，发表看法的时候多多联系历史知识、日常生活和社会实际，这样才能显得有深度。至于声音方面，尽可能选择安静的房间进行录音，放开了嗓子说，多多学习别人电影中台词功底好的演员怎么说话的，很快就会有进步。最后，记得视频要压缩到比较合适的码率，声音选择44100，避免上传压缩了画质。
思维习惯养成
这个就要跳出技术层面的思维框架，首先，要多多看那些好的剪辑作品，也就是要让剪辑行云流水，很多时候盲目乱剪就会让观众体验很不好，真正的剪辑是要跟随当时的场景走的，比如经典的双机位表现一个人闯进一扇门、两人对话剪辑、一拳击退一个人这样的，前后要连贯起来，有时候实在连贯不起来，也要保证人物、色调场景相似，这样观众视觉上不会有太明显突兀感。
再就是平时多多积累段子、网络梗，要记下来，看看影视作品中哪些情节可以用得上，为自己的作品增加看点，这样就能很好地吸引别人。
好了，以上就是我的个人看法，有不足之处欢迎指正，感谢阅读到这里，希望你的创作之路越来越好。
你好，我是小周，很高兴能回答你的问题，首先这个问题应该是很多人心中想要问的问题，就好比，怎样才能做好自媒体，怎么才能做好现在的工作，这都是我们很多人的通病，为什么呢。
第一，我们要明确一点，就是你对影视创作感兴趣吗，对自媒体感兴趣么，对现在的工作感兴趣么？我们要不断的问自己，是否对现在所做的事情感兴趣。举个例子，你喜欢一个人，你会想尽一切办法去追她，反之，你不喜欢他，你会想尽一切办法排斥她。所以兴趣很重要。
第二，明确了目标之后，就是方法了，想要做好影视创作，自己要有丰富的阅片经历，遇到经典的对话，场景，打斗，都可以保存下来，增加自己的知识库，以备不时之用。
第三，一定要保持原创，一定要保持原创，一定要保持原创，这是重点，做好原创的方法有很多，头条官方，也在“万元月薪”计划里讲过，里面也有课程，分别有混剪，盘点，解说三大类，这也是很多人在做的，自己可以去参考一下。
第四，我们要学会去模仿那些影视创作大佬们的作品，这里的模仿不是照搬，而是去欣赏，去感悟，去挖掘，去借鉴，去看看人家是怎么剪辑，怎么设计，怎么增加自己的风格元素的。然后自己再去创作，加入自己独特的风格，一回生，二回熟，慢慢你会发现，你正在不断的成长，你的作品也在不断的丰富。
第五，领域要垂直，专注于一个领域，不要今天发三农，明天发历史，不然的话头条也不知道该把你的作品到底推荐给哪些人群了，所以选择了影视，就要一条道走到黑，想要获得更多的阅读，更多的推荐，就要按规矩来。
第六，以上这些都做了，那么就要坚持的去创作了，万事贵在坚持，不要因为刚开始没有阅读量，没有收益而停止更新，俗话说，不是有希望才去坚持，而是你坚持了才会有希望。
希望这些话能帮助你，因为我也正处于这个阶段，也算是相互勉励，一起加油吧！
发表评论