戏剧的三要素是什么，语言包括什么？
戏剧的基本要素有4点： 1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。 2、台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。 3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。 4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。
目前京剧处于什么样的地位？
京剧发展早就走上一条歧路。分路口是现代戏。转瞬之间半个世纪过去了，***后短暂激情，自我亢奋一阵也过去了。京剧搞现代戏，到***现代京剧及样板戏，把可能尝试的路都走到了头。以致现在还有很多人觉得样板戏好、有艺术价值。
传承和创新一直困扰着京剧发展的路，为出新而想方设法创新。现代戏最大的问题是，从头到尾、从里到外追求写实，直接放弃京剧的脸谱，表演上改变甚至抛弃京剧程式化、虚拟化的根本艺术特性。京剧舞台不得不用舞蹈和音乐，来替代传统的架式和锣鼓，整得不土不洋。
中国戏曲的锣鼓，一直是成就中国戏剧很重要的音乐部分，京剧也不例外。锣鼓衬托表演，不仅营造氛围，还揭示人物心理活动，以及戏剧的潜台词，把矛盾冲突一层一层渲染出来，丰富了剧情和音乐。借用西洋音乐和歌剧的词语，锣鼓这种没有音高的打击乐，发出的噪音(不是噪声)，是音乐的一部分。
京剧的音乐传统构成，除了音乐曲调或说腔板，包括乐器三大件和锣鼓演奏，角色分类演唱，类似西洋歌剧的男女高中低音角色分工。还有京剧发展自然形成的流派。发扬光大流派传统是捷径，应该继续传承下去。
但是，中国的舞台表演艺术从五十年代后期六十年代初，普及引进电声扩音，被引上了歧路。过去的老演员、名演员，他们都是硬性喊出来的好嗓子，现在的京剧名演员有几个这么练出来的？
上海天蟾舞台现在不过一千左右座位，不插电不扩声，一大半的演员演唱没声音，或声音干瘪，或声如蚊蝇。过去老上海的剧场有三千座位，号称远东第一大舞台，那可是没扩音，是角不是角看你能否唱得响！
西方古典音乐，西洋歌剧的演出现场，无论音乐厅和歌剧院，至今都不得插电扩声。为什么？因为一经插电扩声以后，演奏音乐演唱歌曲的声音色彩都趋同。京剧的流派插电扩声以后，特别是为主演添加混音之后，A角B角C角鲜明的个性都大同小异。
现代京剧样板戏那些主角的演唱，很多人称赞童祥苓唱的《迎来春色换人了》好，像李丽芳唱的《海港》那些唱腔等，今天为什么很难有后人演唱可以相提并论，原因就在于他们是最后一批不靠扩音练就的名角。李丽芳是当年全国海选方海珍演员，从西北京剧院团特招来上海的，她本身就是支援边疆建设从北京去西北的。
西方古典音乐如交响乐，经常演奏的也就100支左右，小提琴协奏曲不会超过10支。西洋歌剧演来演去也就是那些，好看的更少，像俄罗斯歌剧为什么自己都很少演出？就是不好看，也不好听。他们怎么不搞新的？新的经典有那么容易吗！西方交响乐团不断的约稿，各国也不停搞新歌剧，都没有什么成为经典。
洋人做过的努力，对我们应有启发。我们的戏曲，尤其全国影响大的京剧，希望和出路，不该还放在搞什么创新出新，更不能依靠什么新戏现代戏。京剧要有传承，没有传统谈什么发展创新？京剧发展首当其冲是怎么对待自己的音乐！中国民乐走交响乐是歧路，中国京剧插电扩声更是歧路。
京剧先要好好传承，不是先搞新戏，现在新人没有传统基础，新戏难以成功。音配像是个好主意，但做的太粗糙了，拍摄也越来越随意。画面灰暗，构图呆板，很难吸引新人关注。配像人选随意，不是流派当今最佳传承者，他们的配像当做资料教参意义大减。
今后出现一个名角，能否激发京剧发展？套用一句时髦话说，想法很美好，现实很骨感。京剧当年红遍全国，并不是靠四大名旦的影响，更不是梅兰芳或程砚秋他们一、二个人的作用，而是一大批优秀的名人参与，这种局面难以重现。
过去，京剧跟昆剧相比，艺术上品味悬殊明显。大批文化人参与京剧之后，带来了京剧质的飞跃变化。后来不是京剧学习昆剧，而是京剧影响昆剧。
现在真实生活中，大众精神生活内容太丰富。不同文化程度，不同年龄段，不同欣赏口味的人，当下都可以找到自己喜欢的艺术形式：京剧不再可能再像过去那样一家独大。
另外，京剧自身问题。上面说了发展方向不正，承载太多不该承载的东西，又缺乏过去名角海纳百川的能耐。过去是不是角，是票房考验出来的；现在有几个不是包装出来的？京剧现在没有几个真正吸引大众的名角。
京剧发展历史上，最成功的一招，是改变昆剧的曲高和寡，走通俗化的京剧。京剧不同于相声，一个郭德纲可以激活相声市场，京剧需要涌现一大批大师级名角支撑。可以预见的是，京剧几乎没有可能再出现过去那样的辉煌。
看了一个帖子，说的特别好，转帖如下
作者:柱子
京剧目前就没有出戏可唱，尽出弱智，比如：一小段唱由若干个人来唱，一人一句，简直是脑子有问题；经常就那么几个人露脸，余者多数都无所事事;行当不清不楚，大嗓青衣的老旦层岀不穷，黑头发声的老生、小生发声的老生、蜜蜂音发声的老生、雌音重的女老生等，声嘶力竭胡吼的黑头，还有流派不出家门又唱不了一完整戏的。这样下去京剧何来的兴？
如何在话剧中运用好台词与潜台词
首先你要好好的分析剧本~以及做好人物分析~人物小传等~
然后在表演中~主要是运用好台词的逻辑重音和语气、语调、语速等~
鲁迅的雷雨戏剧主要有哪些艺术特点？
《雷雨》[话剧]原作者曹禺.
曹禺（1910年—1996年），中国杰出的现代话剧剧作家，原名万家宝，字小石，小名添甲。汉族，祖籍湖北潜江，出生在天津一个没落的封建官僚家庭里，是中国新文化运动的开拓者之一。
该剧完全运用了三一律（时间、地点和行动一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。）的戏剧结构，描写了两个家庭中的八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了周鲁两家几十年的恩恩怨怨。
本剧结构精巧，情节扣人心弦，语言简练含蓄，人物各具性格特点，潜台词极为丰富。《雷雨》是戏剧家曹禺的第一部作品，也是中国现代话剧成熟的标志。
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