三国杀孔融台词
技能描述
名士——每当你受到伤害时，若伤害来源有暗置的武将牌，此伤害-1。
礼让——当你的牌因弃置而置入弃牌堆时，你可以将之交给一名其他角色。
台词：
名士：孔门之后，忠孝为先
名士之风，仁义高洁
礼让：夫礼，先王以承天之道，以治人之情
谦者,德之柄也,让者,礼之主也
仲天骐设计的泪珠的台词
消失在地平线
伸手勾不到的母亲
最后留下的痕迹
是她随风落在我掌心的晶莹
她的牵念
我的追悔
有什么值得推荐的日本轻小说？
白鹅君今天想推荐一部险遭埋没，最终被优秀口碑拯救的轻小说——《末日时在做什么呢？有没有空？可以来拯救吗？》。本作的动画版将在4月12日开播，正好一边看动画，一边读小说。
在经过了几个季度的沉寂之后，今年4月迎来了《路人女主的养成方法》、《埃罗芒阿老师》等“轻改十连发”的壮观景象。而在这些走上动画化阳光大道的轻小说中，有这么一部曾经一度惨遭腰斩，最终却不可思议地实现了动画化的作品——《末日时在做什么呢？有没有空？可以来拯救吗？》。
相信不少读者对这本小说的第一印象，大概就是看上去很长而且一头雾水的书名，让人不禁怀疑起其质量。不过，当我读完第一卷之后，所有类似的疑虑都打消了。鉴于这本轻小说在国内鲜有读者，以及不少朋友都被标题吓退的现状，本次我就借着动画播出的时机，向各位推荐这部轻小说。
本作是《银月之书》作者枯野瑛从2014年11月开始在角川Sneaker文库上刊载的一部轻小说，由插画师ue负责绘制插画。本作目前已经完结，共有正篇5卷，另有1卷前传。由于被台湾角川引进，所以本作前4卷目前已有台版可读，最后一卷国内也已经有翻译接手。
与大多数轻小说不同，本作的出版之路可谓一波三折。刊载之初，在编辑“希望能给读者留下深刻印象”的要求下，枯野瑛老师为本作起了这样一个长标题。不过也许是因为群众经过了“标题党”轻小说的狂轰滥炸，早已形成了“长标题等于烂书”的共识，所以本作第一卷刚出版之时，虽然在读者间拥有很高的评价，但却没能吸引广大群众买买买，初期销量十分惨淡。
而这也导致在第二卷上市之后，本作也像大批被埋没的作品一样走到了腰斩的末路。不过在腰斩决定之后，依靠着优异的口碑以及本作粉丝的大力宣传，让前两卷的销量上涨，使得文库方面同意继续出版，终于将本作从腰斩末路上救回，成功连载完5卷。还不仅如此，凭借题材优势，本作在角川Sneaker文库众多轻小说中脱颖而出，最终实现了轻小说梦寐以求的动画化。
回过头看，从腰斩到动画化，本作冒着重重困难，开拓出了一条堪称奇迹的道路。而本作的故事，也意外地和这段连载经历有着几分相似。就如标题所言，本作时间设定在人类世界毁灭之后的“末日”，而故事的舞台则是一个上有神明，下有人、龙、兽等不同种族的标准幻想世界。
将时间回溯到世界毁灭之前，当时的人类由于可以使用“咒术”与威力十足的“圣剑”而变得空前强大，不仅其他种族都要退避三舍，就连扬言讨伐人族的“星神”都被人类中的勇者消灭。但就是这样强大的人类，却在地面上出现正体不明且力量强大的“兽”之后仅仅几天就惨遭灭亡。
而其他的种族也未能幸免，“兽”群占据了大地，原先的世界自此毁灭。残存的种族在“大贤者”的帮助下逃到了由众多悬浮岛屿组成的空中大陆上，并在那里建立起了新的家园。在500年后，冒着生命危险降落到地面上发掘资源的探险队意外发现了因为石化而从“兽”手中死里逃生的男主角，并将他带回了悬浮大陆。
男主威廉是曾经人类勇者中的一人，解除石化的他为了偿还治疗费用，开始了在悬浮大陆的打工生活。某天，他经友人介绍，到军方一所保管所谓“兵器”的仓库中工作，并在那里遇见了一群少女。而故事就是以男主与这些少女的相识为开端，一点点展开。
如果就说到这里，那么这些在末世奇幻类作品中并不算少见的背景设定，可能会让部分读者觉得稀松平常。不过，这些只是世界真面目的冰山一角。作者仅仅用短短的几段对话，就为这部描绘末日的故事拉开了序幕。
由于“兽”并不会飞，所以各个种族得以在悬浮大陆上苟延残喘。不过每隔一段时间，“兽”的分身就会乘风来袭，而悬浮大陆上几乎所有武器都对“兽”无效，唯有人类遗留的最终兵器“圣剑”可以给予其伤害。
然而，其他种族根本无法使用“圣剑”。除了失去昔日力量的男主外，只有军方仓库中被称为“兵器”的那些少女可以使用。所以，真身为“妖精”的少女们，就像当年的人类勇者一样，背负着拯救他人的宿命，一次又一次地踏上战场，直至最后燃尽生命。而男主，只能在“妖精仓库”中默默祈求着她们的平安归来。
世界濒临灭亡、无力的男主、背负宿命战斗的女主角……在这些与《最终兵器彼女》、《伊里野的天空》等“世界系”作品相似的设定之下，本作却几乎没有将笔墨花在战斗上，反而把主要篇幅都交给了日常故事。全书中，没有惊天动地的战斗描写，只有“妖精仓库”中略带慵懒而又温暖的点滴日常。
男主与年幼小妖精的嬉闹，像是充满了父女亲情的温馨场面。而与女主之间的互动，则是一口口甜而不腻的狗粮。这些暖心的小插曲，仿佛让满是阴霾的末日天空出现了一片曙光。
所以说，如果你认为这是一部单纯的“致郁”作品，那就大错特错了。不过，要说本作是一部“治愈”故事，那也并不正确。虽然温暖的故事让人暂时忘却了末世的背景，不过所谓的“末日”终究还是会到来，只是时间有点迟而已。
随着剧情的不断深入，紧追不舍的命运还是搭上了这些少女的肩膀，在故事真相的展开之下，世界露出了它残酷的一面。而先前那些温暖的日常，也让惨烈的战斗结果与注定到来的离别显得更加悲壮。
治愈与致郁转换，希望与绝望交织，算是这本轻小说的特点之一。一点点累积起来的感情与幸福，如同摇摇欲坠的高塔，在意想不到的时间、以突如其来的方式瞬间倒塌。
而为了凸显这一特点以及末日的氛围，本作在叙事上下了不少功夫，在剧情的推进过程中，穿插了大量的回忆与往事。这些内容的添加，使得故事整体显得略为零碎，不过在巧妙的剧情安排之下，却不会让读者觉得混乱。相反，一些耐人寻味的小片段的加入，随着故事发展，更能让人体会到作者构思与设计的精妙。
更加难能可贵的是，虽然本作细致地描绘了一个庞大的末日世界，但故事却并没有因此过度展开。从神明创世的往事到世界毁灭的历史，作者将所有的故事都浓缩在了几位主要角色身上，并以回忆与梦境的方式一节节地向读者娓娓道来。
在短短的5卷内容中，作者用清新而又带着淡淡抑郁的文字，塑造了几位性格鲜明的主要角色，讲述了一段感情的起始与完结。为这个满是谜团的末日世界所埋下的众多伏笔，也如同解谜一般逐步揭开，并随着最后令人震惊的世界真相而尽数回收。
在全书的结尾，作者再度设下悬念，为新的故事谱写序章。继承了本作世界观，讲述曾经年幼的少女们成大之后故事的系列续篇《末日时在做什么呢？还可以再次相见吗？》目前正在角川Sneaker文库上刊载。如果看到这里，你对这部轻小说产生了兴趣，那么本文大概也算起到一点安利的作用了。
由于动画开播在即，所以最后就聊聊本作的改编动画吧。动画在STAFF方面最大的特点，就是由枯野瑛老师亲自担任动画编剧，以及身为原作粉的和田纯一出任导演，所以可以预见，动画剧情势必会与小说保持一致。然而，按照小说的知名度与人气，动画恐怕很难在商业成绩上取得成功。不过，说不定动画会和小说一样，在不被看好的情况下，最终迎来奇迹的结果呢？
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京城81号唯美台词。。。。。
1.愿得一人心，白首不相离。
2.对你的思念，我已不能自持。你我的爱，依旧与今天一样鲜艳彻底，至死不渝。
3.情不知所起，一往而深。
4.宜言饮酒，与子偕老，琴瑟在御，莫不静好。
5.至近至远东西，至深至浅清溪。至高至明日月，至亲至疏夫妻。
6.无怨不成夫妻。
7.不要以为做了坏事就没有报应，来世也要偿还。
8.你爱的，是给你写信的人。
惊悚片的唯美 这是我零零星星记得的
写实风格的日本漫画家有哪些？
自上世纪四十年开始，日本动漫之神手冢治虫开启了简帧动画的时代，从这之后的三十多年里，日本的漫画家大都也是以抽象化的手法为主，但实际上从六七十年代开始就有一些写实派的漫画家尝试利用更加精致的线条来勾勒人物形象和背景画面，像是池上辽一、寺泽武一、永安巧、安彦良和以及叶精作等漫画家，但真正意义上开启写实之风的，还要追溯到北条司1981年在Jump周刊连载的那部长篇写实漫画《猫眼三姐妹》。
写实通常被定义为现实主义手法，不仅仅局限于画风上的写实，只要漫画的主题是反映现实的，实际上都可以称作是写实，但这样来筛选的话范围未免太大，所以异闻录就先只从画风上来梳理一下那些以写实闻名的日本漫画家。
我会按照池上辽一、北条司、桂正和、原哲夫、安彦良和、叶精作、寺沢武一、永安巧&梶原一骑、田中政志、山田章博、梅泽春人、三浦健太郎、森薰、井上雄彦、板垣惠介、井上纪良、山口贵由、小畑健、大暮维人、古谷实、宫下亚喜罗、木城幸人、沙村广明、奥浩哉、寺田克也、松森正的顺序来简单介绍一下这些写实派漫画家的主要作品和画风。
池上辽一
池上辽一早期是边打工边自学漫画的，他曾经向《Garo》杂志投稿了一篇叫《罪恶之识》的漫画，结果被当时日本鬼怪漫画的鼻祖水木茂看中，从这之后池上辽一开始做起来水木茂的助手。其实从早期的这部《罪恶之识》来看，并没有非常明显的写实迹象，这时期的池上辽反而颇有一些横山光辉的影子。
从1961年开始，池上辽一陆续发表了一些短篇漫画，但大都不瘟不火，真正让他打入漫画市场的是69年改编自《蜘蛛侠》的漫画。这部改编漫画虽然没被美国那边承认，但这时的池上辽一的画工已经有了极大的提升，阴影的铺设和人物线条的勾勒都达到一个较高的水准。
然后就是之后与雁屋哲合作的《男组》和《男大空》，池上辽一的作品在极大程度上影响了香港的警匪片与黑道题材电影，从《饿男》到《伤追人》到《王立院云丸的一生》再到那部《英雄本色》，战斗场面的构图和人物外形的设计直接被搬运到港漫里，马荣成亲言自己的风格是借鉴了池上辽一的作品，他还多次拿着画稿去拜访池上辽一，争取池上的建议。
在与小池一夫和武论尊合作后，池上辽一画工达到了巅峰，现在日本以及国内有些美术院校甚至会直接拿他的作品来作为素描的模板。
总之，这位是影响到港漫以及八十年代后大批写实派漫画家的元老级人物。
北条司
北条司应该是写实派漫画家名气最大的一个，他的早期经历就不说了，因为他出道就是巅峰，我找了找他正式出道之前的漫画以及短篇漫画《我是男子汉》，写实迹象非常很明显，可以说北条司从画漫画的开始，就打算将自己的设计天赋带到漫画中去。
北条司的漫画现实感非常强烈，富有动感和镜头冲击力，《城市猎人》和《非常家庭》》虽然是题材不同的漫画，但有一种直击心灵的力量。
正式出道的《猫眼三姐妹》火遍了大半个地球，也让大众知道了“写实”这种手法，虽然北条司不是最早开始运用写实手法的，但他一定是影响力最大的。
桂正和
桂正和和北条司的风格比较接近，两位大师堪称上世纪最会画女性的漫画家，北条司擅长描绘成熟女性，桂正和则工于青春少女。
桂正和早期的出道不是很顺利，但他此后的《电影少女》《I“S》和《DNA2》等作品绝对是很多八零九零后的青春。
与北条司的侠盗江湖不同，桂正和着重描写学生的日常校园生活，生活气息非常浓重，对青春少女形象的设计堪称一绝。
原哲夫
原哲夫的出道作品《钢铁骑士》虽然画工不错，但剧情没有什么出彩之处，跟武论尊合作之后的《北斗神拳》以及改编自隆庆一郎的《花之庆次》将他的写实手法推到了巅峰。
原哲夫非常擅长描绘肌肉线条以及人体的纹理，给人一种视觉爆炸感，他笔下的肌肉男就像古希腊雕塑一样充满力量之美。
刚开始原哲夫是没有助手的，《北斗神拳》精致的线条差点把他累个半死，荒木飞吕彦最初借鉴原哲夫的画风，虽然在神态上具备了那种力量感，但画工的精细之处是无法相提并论的，不过荒木老师日后开创了自己别具一格的画风，这都是后话了。
原哲夫作为技击漫画的鼻祖，在内容、设定和画风上影响了一半以上的Jump漫画家，但他那种微妙的力量之美很少有人能触摸到。
安彦良和
安彦良和也是元老级的漫画家，他的作品大都关乎宗教和社会，有种浓厚的历史感，安彦良和与池上辽一一样，也是受横山光辉的影响，后期他进了手冢治虫的“虫制作厂”，他的第一部长篇漫画作品《亚里安》已经有写实的影子，后期的《大国主》和《维纳斯战记》已经是相当成熟了。
安彦良和的内容比画风更写实，这里暂时不详细评析了，等之后写篇文章专门介绍。值得一提的是，我在井上雄彦的《浪客行》里看到了安彦良和的影子，我猜井上可能在一定程度上借鉴了安彦良和的某些元素。
叶精作
叶精作与他的后辈大暮维人有点像，不太擅长构造剧情，所以他后来和小池一夫等人进行合作。叶精作出道之前是在汽车配件厂里绘制设计图，有很强的美术功底，他在最初的出道作品《愤怒》里就展现了他专业的一面，背景构图和人物线条特别的细腻。
之后的作品像《吃回扣》啊，《黑键》啊，《终极鉴定师》啊，都是画风非常细腻的作品，不过我总觉得叶精作的很多作品都有一些欧美风，内容上嘛，就不适合多说了，反正小池一夫的脚本都是很出色的。
寺沢武一
寺沢武一是手冢治虫的弟子，但他的画风跟老师手冢治虫不太一样，更偏写实一点，寺沢武一以前是学医的，但画漫画是他的兴趣，所以他就像鲁迅先生一样弃医从文了。
值得一提的是，寺沢武一可以说是电脑漫画的先驱者，他的作品受电影的CG影响很大，于是从《黑骑士蝙蝠女王》开始，他的背景构图基本上都是在电脑上完成的。
但他最早成名的漫画《哥普拉》可是没有用到电脑，完全是他自己手绘的，不过在电脑绘图技术越来越好之后，他把最初的黑白版《哥普拉》也用软件给上了色，我手头就有《哥普拉》的彩色收藏版，画面非常棒。
永安巧&梶原一骑
永安巧的《爱与诚》和《流沙罗》让我印象非常深刻，他的作品工于描绘人性的罪恶以及背后的真善美，画工非常能打，他在写实派漫画家的名气可能稍微小一点，但他的画工可是很厉害的，而且永安巧非常专注且敬业，他的漫画，从线稿到嵌字再到排版全都是他一人包揽的，他不喜欢用助手，漫画全都是自己一点一点打磨出来的。
他的合作伙伴梶原一骑的编剧能力比画工还要强，《爱与诚》就是梶原一骑的原作脚本，他的原作《明日之丈》后来还被改编成了电影。
田中政志
这位简直就是拓印机，他非常擅长描绘动物、植物与环境的生态关系，肢体语言的构造更是教科书级的， 《白虎记》和《小恐龙阿贡》完全可以当做艺术品加科普书收藏起来，田中政志的作品大都是没有对白的，全靠细致到可怕的画面来传递信息。
山田章博
山田章博严格意义上来说应该是插画师，除了他的代表作品《罗德岛战记》，他还负责了《十二国记》和《翼神传说》的插图和美术背景。比起漫画，他在游戏人物设计和CG插图领域更加活跃，其实他的漫画也不是传统意义上的写实派，但鉴于他如此精细的画工和强烈的现实感，放在写实派里应该也没什么问题。
梅泽春人
梅泽春人和井上雄彦是同门师兄弟，都曾在北条司的工作室当过助手，他的漫画《圣子到》可是被推到了Jump台柱的位置，和《热血高校》打下了“不良”漫画的半壁江山。
受北条司影响，梅泽春人的画风也是偏写实，当然他的画工没有北条司那么细腻，不过他的漫画分镜可是相当流畅，这方面跟鸟山明是比较像的。
三浦健太郎
动漫界四大神坑的当事人之一，不过抛开他的拖更和虐人千百遍的悲惨剧情，三浦健太郎的画工那真是没的说，从出道开始他的画工就一直稳如老狗，人物线条和背景图那可是杠杠的，在四位坑王之王里，他与高屋良树的细节上都是比较出彩的，随便拿出一张图都是可以当素描本。
荻原一至
写到三浦健太郎的时候，自然而然的就想起了荻原一至，荻原一至刚开始的画工着实一般，而且说写实还有点勉强，但是他在连载期间一直不断成长，到了后期，虽然设定快崩了，但画风却是越来越细致了，这当然也有一部分得益于电脑绘画的功劳，但他负责设计的人物和背景与之前相比犹如云泥之别。
说着说着就来气了，荻原一至就到此为止吧~永野护和高屋良树比较特殊，设计和背景很细致，但人物形象上不算是正儿八经的写实，暂时就不划到写实派里了。
森薰
森熏是不折不扣的细节狂魔，《新娘物语》里随便拿出一张图都完爆九成九以上的画师，强调一点，森薰老师不是用电脑画的~
井上雄彦
《灌篮高手》的后期写实色彩还是比较浓重的，特别是山王工业那一战，分镜、构图都是一流的，《浪客行》则是写实作品中极具代表性的一部色彩，井上雄彦用泼墨手法加上大量的阴影构造了一个韵味十足的武士世界，井上老师是真心热爱绘画，走到拿都能比划几下，这就是匠人精神(指那种专注的投入)
板垣惠介
《刃牙》就不用解释太多了了，肌肉与力量的世界，打斗和人物肢体动作非常棒。板垣惠介老师的作品初期有《筋肉人》和《北斗神拳》，不过在《饿狼传》中已经有自己的独特风格了。
山口贵由
山口贵由的其他作品我无从下口，跟伊藤某二等人一个路子，只说说由他作画的《剑豪生死斗》，没得说，把南条范夫原作的悲剧色彩完美的再现了出来。
不行，我已经写不下去了，后边的井上纪良、小畑健、大暮维人、古谷实、宫下亚喜罗、沙村广明、奥浩哉寺田克也和松森正等漫画家就先不说了~
优秀的写实派漫画家太多了，三天三夜数不完，大家帮我补充补充吧。
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