为什么说吴京是最不满于成就且没架子的明星？
作为武打小生，吴京的起点不错，但不是最高。
90年代是李连杰成龙的天下，其他人能走红，只能是接班人定位。其中有李连杰接班人地位的至少有两个人，一个是吴京，一个是赵文卓。
吴京和赵文卓的青少年时代非常相似，都是家学渊源，在父亲的指导下，成为武生 ，都考上了北京体育大学，都成为武打小生。
有意思的是，赵文卓比吴京高两届，在大学期间就成为徐克的重点培养对象，处女作就是和李连杰演对手戏。后来凭借黄飞鸿系列持续爆红的李连杰与嘉禾闹矛盾，造成李连杰的辞演。徐克无奈，让赵文卓演了两部黄飞鸿。
徐克对于赵文卓的影响是持久深远的，黄飞鸿几乎成为赵文卓一辈子的影子。而他与徐克合作的《青蛇》《刀》也都是叫好不叫座的作品。
徐克为赵文卓铺平的道路并没有让他成为巨星。八九十年代风光无限的武侠片在进入两千年后，基本上依旧走向末路。
作为赵文卓的小师弟，90年代的吴京半紫不红，张鑫炎与袁和平是他的贵人，合作的都是电视剧如《功夫小子闯情关》《小李飞刀》《太极宗师》等作品。
吴京的起点和赵文卓没法比。但是他比赵文卓更懂得抓住机会。
所以当武侠片下行的时候，赵文卓回内地大多时间当顾家好男人，有时候做电视咖。
而吴京开始做了一个重大决定，那就是转型为电影演员。为了抓住机会，他甚至当只有一句台词的配角。
有傲骨不傲气，让吴京得到了《杀破狼》的亮眼表现。这部被很多人视为经典的功夫片中，吴京让大家看到了他的身手。
《杀破狼》之后，吴京不甘心做个只会打斗的反派，他要做导演，于是他执导了《狼牙》。
《狼牙》被同样是功夫片的《叶问》打成炮灰，吴京不服，继续找机会，花费7年时间，拍了《战狼》。
在这部作品中，吴京将自己的爱国梦，功夫梦、电影梦都融为一体，他有了个好的开始。
吴京凭借《战狼2》刷新了票房纪录，这一点大家都知道，他的片酬也水涨船高。然而，在《流浪地球》断粮的时候，他答应零片酬出演，还用6000万成为投资人。这件事说是吴京的精明也好，认为他为国产电影做贡献也罢，他确实没有因为自己名气大，飘起来坐地要价。
他在武侠片不行的时候，以功夫演员闯入电影圈，逆流而上，有追求。
在电影圈站稳，不甘心做演员，于是转行当导演，没前拍片，就卖房子继续干，这样的人有敢于冒险的血性。
吴京吃过苦，受过冷落，他懂得娱乐圈的残酷，也明白什么电影能够与大众情绪紧密结合。他的成功未必可以复制，他的成功也不是偶然。
以上。
吴京最近几年发展不错，《战狼2》，《流浪地球》，《老师好》里也有客串，为什么他能火起来？
感谢邀请。吴京能火起来最离不开的就是自身的实力和其精准的商业眼光。
吴京出生于北京一个武术世家，毕业于北京体育大学，1989年进入北京武术队，1994年获得全国武术比赛精英赛枪术、对练冠军。在1995年出演个人首部电影《功夫小子闯情关》，从而进入演艺圈，1998年在古装剧《太极宗师》中饰演杨昱乾一角被观众熟知，次年主演古装武侠剧《小李飞刀》。
2003年吴京开始去香港发展电影事业，一直不温不火，虽然在各个电影作品中都表现优秀，但一直很缺乏人气和知名度，直到2015年推出的《杀破狼2》和自编自导自演的《战狼》才让吴京的知名度和人气呈直线上升。2017年自导自演的战争动作片《战狼2》更是创出国产电影历史最高票房纪录和全球单一市场单片最高票房记录。
吴京精准的商业眼光也是自己成功的重要因素之一。能在天时地利的环境下创造出《战狼2》这样优秀的高质量电影，懂得民之所需，扬长而避短，国人肯定支持。有《战狼2》这样的优秀电影作为基础，论票房号召力吴京当数第一。后吴京又以精准的商业直觉加入到《流浪地球》中，并且在《流浪地球》中大放异彩，将自己的知名度扩散到全世界，也将中国电影推向了全世界。
吴京能从之前的小配角一跃成为国产电影的票房支柱，可以说吴京是很幸运的，但是幸运也是需要强大的实力来支撑的。吴京的事业还在呈直线上升，潜力还未完全爆发出来，看来事业还未达到巅峰。让我们一起期待吴京的巅峰之作的出现，将国产电影带到一个更高的点。也希望京哥能够早日康复。
香港电影的沦落，是内地电影崛起造成的吗？
是大陆造成的，但也不是，是非对错可以用立场来说，但本质是经济规律的潮起潮落，由不得你。
举个简单的例子，一个村子几十年来就一家饭店，生意兴隆。突然村子里进来很多饭店，老饭店就渐渐衰落，你说是谁的错呢？不管从什么角度，从村民，老饭店，外来饭店都可以说，但本质就是经济规律导致。
港片的兴衰要从香港整个历史发展进程去看，是时机和位置成就了香港，也是时机位置限制了香港。
整个故事说下来可就长了。。。
香港的前身是个村子大家都知道，起步靠的就是英国殖民。而内地呢，天灾饥荒内战抗战，民不聊生，香港虽说也不怎么样，好歹是一片净土。内地大量人口迁移到香港，不仅为香港提供了大量廉价劳动力，为香港发展提供市场，还为香港文化界发展创造了多种文化融合的环境，提供了大量素材和人才。
比如叶问不就是典型移民吗，香港汇聚了内地各种拳法门派，这也和当时混乱时局有关。比如王晶父亲王天林和黄日华等人是第一代移民，像郭富城梁家辉张国荣等已经是港二代，他们的父辈都是早年背井离乡跑到香港来生活的，不过大多就是祖籍广东。最有名的像关之琳刘嘉玲张曼玉周星驰等，祖籍就超出了广东，从五湖四海而来，关之琳更是满人。
多种文化碰撞冲击才能诞生各种精彩电影，比如赌神里就有关于越南人的故事，导火线里的反派干脆就是越南人。而英国殖民也带来各种白人混血和白人面孔，比如莫文蔚钟丽缇等。
说个题外话，这种东西方多种文化交融的结果体现之一就是港姐评选，上个世纪港姐含金量很高。新世纪以来的港姐一代不如一代，其实就是大陆西方人口流动降低的结果，一座只有七百多万人的城市再选又能选出什么样的呢？还有多少人还会关注了。
像曾经的黑道拍片洗钱时代再往前，三合会及其后代新义安14K这些黑帮怎么去的香港，不就是受到抗战内战影响去的嘛，这才有后面的黑帮片兴盛的可能，以及那个九龙城寨的传说。
以上是铺垫，下面才是开始。通过历史上人才涌入，一直到越南战争和逃港事件，不断有新鲜血液进入香港。但光有劳动力可不够，电影是一门工业，需要资本高投入，属于高风险行业。
资本从哪里来？一个是大陆建国后的技术设备需求巨大，但美国封锁导致只能通过香港走私转口贸易，这兴起了一批红色资本家，比如霍英东，那可是受到中央礼遇的人物。
当然光有这个是远远不够的，70年代西方进入战后生产过剩，开始了第二次产业转移，这一次的转移催生了亚洲四小龙。
在此之前的60年代香港腐败横行，经济发展缓慢，到处都是黑社会，黑白勾结更是常事，著名的总华探长就是这一时期的事，还有这两年广受好评的追龙都是这一时期的事。
70年代香港建立廉政公署真正改变这一状况，说句题外话，如今香港人自诩的法制，在当年可治不了黑白勾结，最后靠的可是殖民政府的专制。还有就是如果没有劳动密集型产业进入，提供大量就业岗位，怎么可能把群众从黑帮手中拉出来。就算短期治理有效果，长期还会恢复。
香港70年代进入发展高速期，又正逢电视行业的发展，香港人手中有了钱，电视进入寻常百姓家。其中不少资本流入娱乐业，出现了比如邵氏改做电视搞出了TVB，丽的和嘉艺都是这一时期出现，还有台湾的老三台一起，竞争激烈。也是1971年，被称作香港造星工厂的艺员练习班出现，大量底层人员通过这一途径成为明星。
从这里我们把电影工业解构出来就能看出，香港电影崛起依靠的是大陆劳动力与西方资本在香港这片土地上结合。
当然光有香港也不够，香港只有几百万人，同时期四小龙之一台湾也同时崛起，对娱乐业需求提高，港台一词也就比港澳更加深入人心。
台湾市场有两千万人，这个市场香港是不能得罪的。对港片影响在电影里经常能出现台湾题材和内容，古惑仔和赌神是经典之作，有一个更经典的就是黑金。这部电影就是香港班底，迎合台湾市场之作，其实就是香港资本对台湾市场的营销，未来这一招还会无数次在大陆出现。
之所以说他是因为里面的一个演员梁家辉，梁家辉仅仅是因为执意要到大陆拍戏就被台湾封杀，台湾封杀和香港有什么关系？关系就是梁家辉在香港也被冷藏，这就是台湾市场的力量，两者一结合促成了香港电影的繁荣。
当然如果只是港台市场还不足以撑起香港电影九十年代的极盛，另一个机会到来了，就是大陆改革开放。
80年代四小龙的生产要素涨价，劳动密集型产业对劳动力价格要素很敏感，随着大陆改革开放，一大批港台资本北上进入大陆投资，随之而来的就是香港电影迅速进入大陆市场。
只是早期因为大陆还比较穷，大部分人都没钱看电影，常常是去录像厅或租录像带。所以香港电影的直接收益很难与内地市场挂钩，其影响力也有滞后性。比如经典大话西游1995年就上映了，但并未引起反响甚至被当做投资失败案例，一直到1997年依靠录像厅传播才真正让大话西游成为经典。
可随着港台资本在大陆获益，反过来刺激港台市场繁荣，特别是香港去工业化进入金融化，以服务业为主，娱乐业进入繁荣期。这一时期香港依然有着强大吸引力，李连杰王菲赵文卓都是那个时代前去香港淘金的人，并成功出口转内销。
比如最近作为中国电影标杆人物的吴京，早年也曾南下香港，大部分电影都是港片。最经典的电视剧就是太极宗师，也是陆港合资，说白了还是以港资为主。而吴京在香港的电影，实在是一言难尽，在杀破狼里也只是被甄子丹干的对象，一句台词都没有。
可以看出此时香港资本是强势的，港资和港品对大陆是单向输出，大陆只能输出人才到香港。80后小时候看的电视剧很多都是香港投资或内地香港合资制作，其实内核各个层面都是以香港人员为主，虽然常打着两岸三地的旗号，比如张卫健的各种电视剧。
一直到1997年，这算不得一个节点，只是太容易铭记而被当成一个节点，其实是从新世纪开始。金融风暴，大陆崛起，美资入侵，这三个形成的冲击就是好莱坞大片逐步挤占香港电影市场份额，港资难以抵挡的同时又受到大陆庞大市场吸引，开始把投资重心移到大陆，同时香港人才也跟着北上，香港空心化开始。
还是张卫健，2005年的小鱼儿与花无缺里的打人事件让人们发现了香港明星在大陆的强势特权行为，而再往前的还珠格格的周杰被黑事件让人看到港资在大陆的影视媒体的掌控力。
其实真正的节点应该是2002年的无间道，被称为港片巅峰的存在，这个时间点同时有美国互联网泡沫破裂和中国加入WTO，全球资本涌入大陆。
可能真的是时也命也，这之后港片在大陆延续辉煌一直到10年代，所谓的港片只剩下老一代的演员，断代严重。原来港资还能北上分一杯羹，如今只剩下残羹了，连当年叱咤风云的TVB都要派人北上。
比如抗日奇侠和宫锁心玉这两部知名电视剧，都是大陆资本投资，大部分用的是大陆演员，但导演依然要用香港导演，这种资本惯性依然存在。
而到了最近几年，港资和港人参与的电影电视剧在大陆愈发乏力，记得延禧攻略的制片于正好像说过，延禧攻略是第一个没有香港人参与的电视剧，于正自己也曾经在香港学习多年。
可以说大陆资本崛起与美国资本双重夹击之下，香港只能尴尬的存续其中，或者说这一切不过是回到了他应有的地位。
每年大陆上映的香港电影只剩下带有鲜明港片味道的警匪片和黑帮片，这是大陆很难拍出来的。现在香港院线票房排名前10一半都是好莱坞片子，放到前20则有一半以上都是美国片子。
2018年香港电影市场前十票房都是好莱坞大片，本土电影票房第一4千万的连复联3的零头都没有。而第二的无双在大陆票房则有12.7亿人民币，加起来就超过了复联3的1.5亿港币。如果你是香港导演演员资本，你选谁？很遗憾，现在大陆翅膀硬了，除了早年有情怀的老演员外，已经不稀罕了。
或许我们该清醒了，港片对于那个年代长大的的我们来说仅仅是一个美好的回忆和童年。现在的我们或许还很幼稚，但我们的目标早已不是小小的香港了。这是时代的洪流，滚滚向前不可阻挡。
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