各种动画片在发技能的时候念技能名字就一定是中二跟幼稚吗？
这事儿其实有个专业术语——“技名呼称”[1]，也被戏称为“日本的形式美”。
描述的就是使用必杀技（必殺技）时一定要喊出招式名字的行为。广泛见于日本动画、漫画、特摄片等等的战斗场面中。
在刻画战斗场面，尤其是决胜场面时，“技名呼称”往往还会搭配决定性台词（決め台詞）一起出现。先甩出绝招，再撂下狠话，二者合一把“使出必杀技”的瞬间推向形式美的巅峰。
一个典型的例子就是圣斗士。车田正美可以说是把这个形式用到了极致。
技名呼称—甩出绝招
決めセリフ—撂下狠话
就这样，必杀技、技名呼称和决定性台词三位一体，构建出了我们熟悉的日本作品中经常出现的战斗场景。
必杀技（必殺技）和决定性台词（決め台詞）的事情往后放一放，这一次主要谈谈这个技名呼称。
关于这个现象的起源众说纷纭，但是让这个形式被大众所熟知并接受的是1966年开始连载的《巨人之星》。
这个巨人之星作为一个棒球漫画，却充斥着大量的必杀技演出，直接在日本漫画中开创出了超能力系运动漫画这个独特流派，后世的足球小子、黑子的篮球、网球王子等等，大部分日本运动漫画都走上了这条道路（不归路）。
再后来，经历了70年代的假面骑士、魔神Z等作品，这个形式彻底固定为业内约定俗成的套路。
至于为什么要把技能喊出来，日本人自己讨论出来的原因大概有以下几点：
因为一部分受众是小孩子，这种喊出绝招的行为更吸引小孩子模仿（想想你们自己有没有偷偷练过龟派气功？）。
角色“自行解说”能让读者、观众更加有临场感和代入感（如果没有解说员的话，格斗大赛是不是就不那么好看了？所以让角色自己给自己解说）。
从作品表现形式的角度，用这种方式把“使用必杀技”这个行为强调出来，看起来更酷更帅（即所谓日本的形式美）。
从文化渊源的角度说，日本的“言灵”信仰让他们觉得“把招式名说出来”这个行为本身可以起到赋予力量的作用。
最后说点我个人的看法：
日本文化的整体审美取向有很强烈的“表现主义”的特征，舞台剧也好，影视剧也好，演员们往往用形体、表情和语气把内心的感受外化出来，并且很夸张——这一点投射到日本漫画里，就表现为很多内心独白的东西偏偏角色要用嘴说出来，呈现出自言自语的中二病症状（前面提到的决定性台词（決め台詞）就是其中一种）。
你能想象生活里突然有个人站在你面前给你解说他的人生吗？
所以在以“战斗”为核心的漫画、动画、特摄剧等等作品中，通过技名呼称这种极端外化的形式刻画战斗、强调战斗的瞬间，本身也反映了日本文化的这种倾向。
而没有那么强烈表现主义审美取向的我国观众，初来乍到看见这种东西的确会觉得有点尴尬。
为什么发必杀技的时候要喊出名字？
“螺旋丸”、“橡皮机关枪”、“月牙天冲”、“杂瓦鲁多”、“乌鸦坐飞机！”——
大部分战斗动画，角色在出招前都会喊出自己技能的名字。这种设定最基本的作用是告诉观众“好戏要来了，不要走神”，其实也是为了区分普通攻击和大招。
现在大多数动画还是以改编为主，当故事以漫画或者小说为载体的时候，人物的动作无法像动画一样表现的非常连贯，漫画好歹还有画面，小说如果不直接把技能的名字或者细节直接写出来，读者根本不知道发生了什么。虽然动画基本不会遇到这种阻碍，但这种创作的习惯却依然保留了下来。
有某些老贼，喜欢编大量的技能名字来混字数“骗取稿费”。动画也是一样，拖时间、节省经费全靠吼啊。
角色的怒吼，可以在一定程度上弥补蓄力时候的单调与乏味，如果声优的演技恰当，也会让气氛变得更加激动人心。这招也不是万能的，有时候不需要语言，单凭画面就足够传递信息了。当然，也有像今石洋之那种，喊出技能名字还不满足，要在画面上用巴掌大的字体加深印象。
同时经常被喊出的技能也会给观众留下深刻印象，很容易就像《JOJO的奇妙冒险》一样，形成广为流传的段子。这招对于低龄观众尤为有效，记得国产动画《镇魂街》中那段“守护灵，召唤”的台词吗，那是市场运营部门再三叮嘱导演一定要加进去的。为的是让小孩子模仿，增加传播的范围，这一切都是资本家的阴谋啊。
有人会问，把技能喊出来敌人不就有所防备了吗？其实也可以像军服公主一样，先放技能，后喊名字。
为什么有些动画里的角色在使用必杀技之前会说出必杀技的名称？
因为是第一人称，实际并没有说。好比漫画中的文字，文字框中是剧情和对话。跑出来的就是心里想的，
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