回顾成龙电影中，给你启发人生的是哪一部？
从一名武打学徒逐渐转变成一位责任感与事业心兼备的平民英雄 接着又成为一名国际功夫巨星
让犀利电影（xldianying）带大家一起回顾成龙的经典电影
NO.10 快餐车
成龙、洪金宝与元彪三名师兄弟继《A计划》之后合演的动作喜剧，外景远征西班牙拍摄，欧式古堡成为主要的故事场景。全片内容虽然并无新意，但三兄弟配合无间，全片拍得爽朗热闹，符合成龙电影一贯的娱乐观众需求。
NO.9 龙兄虎弟
是龙成第一次拉队伍去国外拍摄，这受电影《快餐车》启发，因为在国外拍片，可以让电影更具国际质感。
NO.8 奇迹
《奇迹》不像《警察故事》那样因为动作取胜，成龙感到很骄傲的是他在片中导演和表演的成绩，在最后一场发生在绳索工厂内的武打，绳索不是变成武器便是陷阱，体现出成龙对道具和场地令人叹为观止的运用。在拍摄时他又做了一些实验，使用宽镜头和摇镜头，有一个一分钟的长镜头便花了整整三天用水平摄影机拍成。
NO.7 宝贝计划
《宝贝计划》讲述了一对小偷在偷到了一个小孩之后发生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。宣传里介绍成龙终于演了一个反面角色，这自然还是噱头，成龙饰演了一个“善良的贼”。
影片笑意盎然，整体轻松，又颇多逗趣之处。在《宝贝计划》里我们得以重温了《A计划》式的场面：诸多来路不明的人物、“偶遇”在一个狭小空间里，所产生的高浓度的戏剧冲突和喜剧意味。另外的谐趣就是对白写得还算不赖，让多数观众乐不可支。不过说到底这次《宝贝计划》的成功，关键作用恐怕并非成龙起到的，而是那个片名和海报里的“宝贝”起到的。
NO.6 新宿事件
《新宿事件》取材华人涉黑人员在日本东京的地下斗争，涉及很多不为人知的黑帮恶行。成龙饰演的铁头以偷渡客身份来到日本，做黑工、被警察追捕，后来决定“捞偏门”博上位。于是经历了用假信用卡消费、偷卖假电话卡、对电子游戏机动手脚等等。最后更是为了生存，成为日本黑帮利用的杀手、卖毒者……可谓一部华人涉黑 人员在日生存大全。
NO.5 醉拳
虽然成龙以《蛇形刁手》成名，但要到《醉拳》才成为明星，《醉拳》沿袭《蛇形刁手》的成功模式，紧抓住最重要的元素，如颠覆传统的师徒关系，和大反派黄正利的精彩打斗等。也加了更多幽默与特技式打斗，《醉拳》挑战了一个严肃的神圣传说，对黄飞鸿作出一种全新诠释，不去表现他成年后的英雄事迹，而是他在成为神话传说之前的少年时期，当成龙以完全不同于以往的诠释方式来饰演淘气的少年黄飞鸿时，观众们都感到惊讶，一方面觉得对黄飞鸿似乎有些不敬，另一方面又觉得很有趣、新鲜。
NO.4 红番区
《红番区》是成龙电影转向国际化的一个标志。该片不仅奠定了成龙在国际上的地位，更是成龙成功打入美国主流电影市场的里程碑之作。1995年初，成龙的《红番区》被引进中国内地市场，依靠着成龙的知名度，该片在内地取得了不俗的票房成绩。这无疑对于当时正处于低迷状态的中国内地电影市场是一次巨大的冲击，而《红番区》更让中国内地电影人学到了一个新名词——“贺岁片”
NO.3 A计划
《A计划》比成龙之前的所有电影都更具现代感，它有一个经典好莱坞电影的外观，想拍出和《圣战奇兵》同样的东西：枪、暴徒、虚张声势的武打片段。从《A计划》起，成龙开始把重心放在大型特技运用和惊险的动作场面上，而将故事背景放在世纪之交，成龙表示那是对英国将香港交还给中国的间接回应，影片寓意香港人管自己的事情比英国人更胜任。
NO.2 我是谁
只要有成龙出演的电影，无论导演是谁，都有明显的成龙印记。本片也不例外：窄巷打斗，壁虎功式攀岩和亡命特技以及一个完完全全的好人好事。主景是在非洲，基本上是以猎奇、惊险、追杀情节为主。
这部由成龙在香港回归后拍摄的第一部作品，让观众第一次在香港电影里看到紫荆花区徽，然后他却直接以片名强调港人和港片的身份迷思，流露出港人对自身地位和角色产生的疑问。
回归前后，香港出现了大批以失忆为主题的电影，但是特工间谍片里的男主角失忆，《我是谁》则是第一部。片中男主角的出身和背景已经非常含糊，失忆在某种程序上更抹去了其香港身份与国际身份的不兼容性，使其香港身份和中情局这一国际元素相结合，以便男主角加入国际舞台，面对一个全新的世界。
NO.1 警察故事
《警察故事》：1982年成龙出访美国，想利用几部迎合西方口味的影片打开好莱坞市场，其中就有《炮弹飞车》、《威龙猛探》、《杀手壕》等。但是功败垂成，这些影片并没有给他带来好的市场，与当年的李小龙一样，不到30岁的成龙潜心在香港发展。虽然影片《威龙猛探》票房惨淡，但是成龙从中得到了警匪动作片的启发，于是在1985年《警察故事》横空出世，技惊四座。影片从头到尾都是毫无冷场的打斗与真材实料的特技，充满挑战人类身体和胆色极限的亡命动作场面，制造出以后招牌式的成龙作品模式。成龙也第一次在动作片里饰演个性完整的角色，有复杂的生活，有私生活甚至还有罗曼史。
有什么喜剧值得推荐呢？
你是否也曾有那么恍惚一刻做着虚幻的白日梦想？《白日梦想家》正是以此为展开，游走于虚幻与真实之间的旅行，虽然在节奏完成度上有着一定的缺陷，但当电影最终结尾处的谜底一解，呈于了最为真挚的感动，梦想需要行动的践行，平凡的人生也能绽放自已的精彩。
当看似重复单调的一天被循环往复，会有以怎样的光影惊奇？《土拨鼠之日》借此科幻的外衣，上演了一场能令人去重燃生活激情、发现生活之美的暖心演绎，那忍俊不禁的喜剧渲染如醍醐灌的做出了关乎真善美的解读，只有当你笑对生活时，生活才会对你展露笑颜。
一场发生在人来人往的机场中却给人似《荒岛余生》观感的作品，《幸福终点站》在荒诞的幽默里给人以感动，在走投无路的绝望中给人以希望，这是一部用所有篇幅去诠释等待二字真谛的电影，幸福始终不会拥有终点，相信美好总会发生。
正如那片名《阳光小美女》一样，这是一部洒满阳光的电影，其伊始虽然呈现了一个问题重重家庭所面对的困扰，但生活的苦恼却成为了电影最为有力的喜剧渲染，在最后又能为人被那亲情的羁绊所深深动容，在那寻梦的旅途上，为人所见生活永远应当用阳光去面对。
那严肃孩子气的冷幽默为人忍俊不禁，如童话般梦幻的故事则赋予了两小无猜以纯美的形态，韦斯·安德森在电影《月升王国》中延续了《了不起的狐狸爸爸》那复古精致的唯美风格，优雅的配乐更令电影倍感恬静，不经意间便爱上了这样的童年。
三次意外的相遇分离，十二年的爱情长跑，从陌路到钟情，《当哈利遇到莎莉》那绵长的爱意将男女微妙的关系以迷人的诠释，而即能幽默风趣亦能温情感人的台词，更令电影将两人真挚的情感赋予了仿若触手可及的实态，愿天下有情人终成眷属。
一部时代性的典藏，经济的萧条无法阻挡卓别林用默片来淋漓尽致的描绘真善美，电影用悲情编制着幽默的旋律，流浪汉与卖花女间两个小人物的爱情，却有以那绅士与淑女的浪漫，悲与喜绝佳的契合，《城市之光》用人性展现着最美之光。
两个长相极其相似的小女孩在夏令营的不打不相识，竟发现了自已是离异父母的双生花，于此她们开始了一段想再度复合父母的历程，那温馨而幽默的过程不仅营造了一个美丽的亲情童话，《天生一对》中林赛·罗韩一人分饰两角更展现了她出色的演技功底。
《楚门的世界》是人生如戏的世界， 其从出身便被蒙在鼓里演绎着一场长达三十年的电视真人秀节目，这个荒诞却极赋创新的剧情架构，那虚假的真实让人震惊后得以思考何为人生的真谛—“如果再也遇不见你，祝你早安，午安，晚安。”
关乎生命最后的故事，电影《遗愿清单》在两个垂暮老者之间叙写了最美的人生，杰克·尼科尔森与摩根·弗里曼两位影帝级人物的演技更是如此精湛，追寻生命中最为幸福的事情，任何时候都不会太晚，或则我们每个人的人手都应该有这样一张敢于追梦人生的遗愿清单。
（文/梦里诗书）
成龙的新片《铁道飞虎》好看吗？
一直喜欢铁道游击队这类红色经典的电影，老片里弹起我心爱的土琵琶这首歌真的很好听。但因为个人偏见吧，对翻拍这些经典内心一直是拒绝的，纯粹因为好奇演员王凯和成龙大哥的合作会有什么样的火花看了首映。没想到的是，小人物打鬼子居然以喜剧片的形式给真正表现出来了，是的，真正的小人物，土里土气的一群小人物，没有高端大气的口号，没有热血激情的鼓动，没有超级智商的人物存在，没有以一敌十的英雄存在，这群人比老版铁道游击队里的人物还要土，还缺少智谋，两句台词“少说话”“你们也太不正规了”可以概括他们的特点，就是这样一群人磕磕碰碰、跌跌撞撞的完成了一件大事，我的感觉居然是更有说服力。这确实是一次成功的经典再现，居然还是喜剧形式，我服气。喜欢看故事的值得一看。
说到里面的喜剧部分，毋容置疑。首映因为是零点以后开始的，剧场里除我以外都是年轻人，男孩子居多，笑点低的一直在笑，然后就是各种层次的笑声，有一些地方是某些人会心一笑，有些地方是大家被惊到了一般的爆笑。喜欢喜剧的绝对值得去看。
大事干成了，观众安静了，想来观众和电影里的这些人的情感是共通的吧。为什么安静？看懂了电影的人都知道。小人物们演的都挺好，王凯的面馆老板范川真心出彩。
好看，值得推荐！
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