《如懿传》和《甄嬛传》相比较怎么样？会不会超越《甄嬛传》？
我敢肯定地说不会。光这个开头就能一下子拉回及格线以下，到后期就更是不用提了。甄嬛传的剧确实是称得上制作精良的，整部剧从台词服装妆容打光配乐来看完全没有让人出戏的显眼错误，即使有小错误，在普通观众来看，不注意也是基本上不会发现的。而如懿传就尴尬了，它就是借着甄嬛传宣传本身的价值，因为观众的期待特别高，所以看了以后的失望也是特别高。
观众也不都是傻子，一个剧有没有被用心做，从成品就能看出来，如懿传想要和甄嬛传一样大火的话，就要用心的创作，不能偷懒，而是要让大家看出你的诚意。
主要如懿传槽点太多，如剧本和逻辑的问题，另外，里面很多手段都很恶毒，害婴儿，害幼子的情节太多，玫嫔仪嫔的孩子，五阿哥，七阿哥，十阿哥，五公主，六公主，十三阿哥，这么多孩子，全是被害过或者害死的，一部剧，除了喝坐胎药，就是害孩子了，太阴暗。
而且，真没看出来男女主感情深厚，每次翻来覆去都是那些琐事，一点没有创意，两人之间也没有别的爱好。
所以我感觉《如懿传》超越《甄嬛传》的几率几乎可以忽略不计
从《如懿传》《将夜》到《大江大河》，童谣的演技表现进步变化大吗？
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童谣从《如懿传》，走到《将夜》，再来到了《大江大河》，演技实力的表现，能说吊打相同年龄的流量明星，但距离实力派，似乎又稍差一步。
童谣和另一位经常和正午阳光合作的女演员施诗相同，都是那种踏实努力，不断进步的中国青年女演员。
童谣相对还知名一些，但是不管如何，她们近两年都接下大量的影视剧。但因为没有流量明星的人气，参演的都是女三女四，或者重要的女配角，不能接到一线和顶级资源的女主角。
她们的演技实力，在这些电视剧里塑造的角色，却又是不可或缺的。
比如童谣在《将夜》当中，按照角色的戏份，应该和叶红鱼介于女三号和女四号之间。角色的重要程度，显然远远输给女主角桑桑，和女二号袁冰妍饰演的莫山山。
童谣在《将夜》里饰演的长公主李渔，是一个野心勃勃，负责宫斗的角色，明显是一个对于剧情重要，根本不能忽视的女性角色。
《大江大河》里的姐姐宋运萍相同，根据原著《大江东去》的描写，可能因为年纪的原因，还有学习爱好的原因。
宋运萍实际是充当“长姐如母”的角色，对于王凯饰演的男主角宋运辉，从生活到学习，再到让出大学生的机会，角色非常的重要。
但宋运萍这个角色，却又不能算是绝对女主角。不止是因为原著里面，宋运萍早早去逝的原因。宋运萍只能说是女主角之一，介于女二号和女三号之间。
童谣的演技实力成长，具体量化分析，并不科学。要评论也非常的简单，不管是《如懿传》，《将夜》，再到《大江大河》。
童谣饰演的三个角色，人物性格，人生经历，处事态度等等，全部都是不一样的。童谣在三部剧中，塑造的三个角色，可否有让观众相互混淆，如果是就失败了。
答案是并没有，与那些相同年纪，演技只知道嘟嘴，瞪眼，面瘫的流量明星相比，童谣的演技实力，明显吊打这些流量明星，非常合格过关。
以《大江大河》播出几集来举例，童谣饰演的姐姐宋运萍，无论是让出大学的不舍和豁达，来到大学去看望弟弟宋运辉的高兴，对着大学生涯向望的凝神。
宋运萍离开城市，回到农村坐在汽车上，看着窗外的凝视。再到回到村子，雷东宝踩死兔子的委屈难过。
宋运萍这个角色，如果总结一下，应该是温柔善良，知性内敛，勤俭持家，原著里面还有明显的书卷气息。
童谣台词说得清楚，微表情的控制恰到好处，哭戏和高的兴戏份，表演也都非常平缓自然，确实塑造得不错。
最后，童谣的演技实力，或许难以用惊艳来形容。但踏踏实实的演戏，一点一点进步，最终自然能成为优秀的女演员。
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《如懿传》中，如懿与乾隆的爱情是如何从情深走到缘浅？
追《如懿传》，已经两个月了，终于追到了如懿断发、永琪告别，接近大结局了。想到一个周末之后，这个故事就要和我们告别，却有一点惆怅。这种惆怅，是跟陪伴自己很久的故事告别的惆怅，也是对故事中人的命运的惆怅。
第81集，是故事里所有人物的命运转折点。这个转折，也是用之前的情节一点一点铺垫出来的，是必然到来的。在转折到来前，乾隆已经耽于享乐多时，起初只是在宫墙内追欢逐艳，终于每况愈下，开始涉足烟花柳巷了，这一集，他带着歌女水玲珑和她的六个姐妹上了游船。
▲第81集上线之前，“如懿断发”已经是微博上的热搜词了。万众欢呼雀跃，等着如懿断发。
上游船这件事，其实挺耐人寻味的。对长期生活在北方的人来说，在江南的游船上游玩，自然带来另一种感受，乾隆上船，也是为了这种感受，但上游船分明也有避人耳目的意思。带上游船的歌女水玲珑，又顶着“卖艺不卖笑”的名头，说话掷地有声，似乎很能平息议论了。可见，乾隆对舆论还是有顾忌的，毕竟，他每天的起居行止，都是有专人记录，要留给后人看的。
但歌女水玲珑，身为风尘中人，迎八方人，接四方客，基本上等于是一个粉丝众多的自媒体了，歌女们又把自己能够接近皇帝当做卖点大肆宣扬，衣裳上也绣着团龙纹，手背上贴着水仙花箔，引得四方瞩目，皇帝的隐私，已经没有可能保住了。
▲如懿始终很清楚，她的敌人不是别的女人，而是皇帝。
对于皇家来说，这是不能忍的。皇家的权威，一方面来自于权力，一方面来自神秘感，神秘感不保，权威就垮了一块，也许，即便没有神秘感，只要有权力，也不能怎么样，但万事万物都是有相关性的，蝴蝶也能扇起风暴，谁知道呢？进入历史的人，一举一动都有历史的分量。
之前发生在宫墙里的一切，还算是家事，如懿不能忍也要忍下去，发生在烟花柳巷的一切，就已经不止是家事了。不管历史上，那位被当做人物原型的继后，为什么断发，为什么走到了“自行翦发、意欲出家”（清高宗上谕里的文字）的地步，但在《如懿传》的故事里，如懿的心路是有历程的，情感是有逻辑的。
她爱他，起初是因为青梅竹马有感情，后来是因为他是政治家、伟男子，但最终，他在她心目中的形象，逐渐垮塌了，她在船上说“皇上就像自己最爱的水仙花，临水自照，最爱的只有自己”，“刚愎自用、薄情寡性、自私虚伪的是你，疑心深重的更是你”。他是她唯一的寄托，而这个寄托却崩盘了，她不能忍受的，是自己人生理想、生活理想的幻灭，自己投入了时间精力全力建设的感情的崩塌。对如懿来说，这是最后一根稻草。
如懿终于忍不下去了，上船、断发。
这之后，如懿和乾隆有一段很长的对手戏，穿插着船外众人的争斗，紧张到了极点，周迅的表演，沉稳而有力，每一句台词，每一个表情，都含着千钧力道。但最让人难忘的，却是她离开乾隆的游船，独自离去后的画面，她独自坐在船头，脸上毫无表情，身前是一串灯笼，身后是夜色里墨蓝色的湖面，她沉沉地坐在那里，往事在心里翻滚。那是一个悬而未决的时刻，但所有人都松了一口气。
解脱了。
尽管之后她还要查明永琪之死的真相，还要面对被禁足冷宫后的惨淡，还要听到母亲的死讯，还要忍受痨病带来的身心折磨。但，解脱了。
别的清宫戏，要的是登上权力巅峰的巨大快感，几十集的铺垫，为的就是穿上华服，走进殿堂，被万众拜倒时的快感，之前忍受的折磨，经历的龃龉，瞬间都被清空。而《如懿传》却反其道而行之，之前的铺垫，重重的阴谋和争斗，欢笑和陪伴，为的却是最后的解脱。
两种瞬间，都有一个画面作为代表。在别的清宫戏里，给人留下最深刻印象的，是男人或者女人，身着华服走上权力巅峰时，深深的回眸，在《如懿传》里，给人留下深刻印象的，却是如懿在一切幻灭之后，空寂的表情。
▲如懿坐船离开。看到这里，既觉得如释重负，又觉得空茫失落。
▲《瑞典女王》的最后，嘉宝站在船头的画面。
当如懿坐在船头，已经有了去意，静静地等待命运光临的时候，一瞬间，什么都不重要了，别的人还在喧嚷、争斗，但她却在那一瞬间超脱了、离开了。那个表情，让人想起嘉宝在《瑞典女王》结尾的那个表情，“心力交瘁、万念惧灰、独立船头、眼睛直视前方，没有一丝表情。”
中国人能够忍受别人在争斗后失败，却不能忍受别人把失败当做解脱。解脱是否定，是轻蔑，是对此前被灌输的价值观的颠覆，是对结构性力量的最大反动。你想“二桃杀三士”？你的桃子我不要了，你以为“小人抱怀中”是对君子最大的惩罚，但君子想的却是天涯。
《如懿传》是一个想着天涯的故事。这是一种成年人的价值观，是成年人才能明白的人生况味，成年人才能懂得的故事。对于刚刚投身战斗的年轻人来说，他们不太能理解这种解脱感，也不能理解，周迅为什么从头到尾，都如此逍遥、优柔寡断、没有行动力，因为那是现实世界里的真实状态。
《如懿传》是伴着争议播出的，仅仅两集，自媒体世界就开始狂欢了，剧情、台词、服化道、周迅的妆容和脸，都成为被群嘲的对象，甚至在十几二十集，剧情渐入佳境之后，这种嘲讽依然存在。这种争议，真是因为剧情，因为周迅吗？不，所有的争议，其实只有一个起源，这个剧不符合此时此刻此地年轻人的标准。
▲还是在船上那场戏里，如懿断发后，抬头望着乾隆的瞬间。
为什么我要强调“此时此刻”呢，是因为，那不是所有年轻人的标准，也不是有史以来所有年轻人的标准，只有此时此刻此地的年轻人，被调教和包装成，要爽，要及时反馈，非黑即白。并且，以此为荣。此时此地的成年人，也把这种价值观奉为至宝。
新西兰女作家埃莉诺·卡顿，写过一本很精彩的小说《彩排》，这本书让她获得了2013年的布克奖，当时的她，仅仅28岁，她由此成为布克奖历史上最年轻的获奖者。她的《彩排》，讲述的就是一个“年轻到底是什么”的故事。
《彩排》的主角是若干年轻人，分别在两间学校学习，一间是名叫阿比·格兰其的高中，另一间是名叫圣·斯尔维斯特的戏剧学校。他们既要经历自己的人生，又要排练戏剧，人生和戏，产生了非常有趣的并行关系。
在埃莉诺·卡顿看来，少男少女们，都是白纸，是空心人，必须要向用学习和模仿，来充填自己，决定自己变成什么样的人。他们用阅读、学习、友情、爱情，用八卦话题和严肃的讨论，来充填自己，慢慢发展出自己的性格，使自己从一群面目模糊的同龄人中凸显出来，“为自己划分一片别人无法触及的区域”。他们也得经历一些危险的事，偶然突破成人给他们设下的界限。这一切都是他们将来生活的预演，是一场彩排，正如他们的老师所说的那样：“她这么多年以来经历的所有生活知识，相对于她日后会经历的所有事情来讲，只是一种彩排……在一个安全的环境中体验所有事。”
就是说，年轻，其实是一场彩排。是过家家，是对以后人生的模拟，他们并没有真正进入人生，对人生没有实质的经验。彩排中的年轻人，容易非黑即白，容易把青春当信仰，只求舌尖嘴利的一时之快。
年轻人有这样的状态，不奇怪，奇怪的是，很多成年人也长久地处于这种状态之中，不肯长大，不肯抛弃非黑即白的观念，不肯接受人性的复杂，甚至不愿意看到成年人的面容，成年人的生活状态，要爽，要及时反馈。
所以，我们的电影电视里，很久都没有现实题材，只有奇幻玄幻；我们看到的故事，必须大团圆必须爽；我们的演员，一过三十五就没有戏演。因为，大家都赖在“彩排”现场不肯走，不肯进入真实的生活，不肯面对复杂的人生。在人均寿命三十岁的时候，有这样的想法，很正常，但人类平均寿命70岁以上的年代，“彩排”现场能赖多久呢？
为什么会有这种现象呢？凯特·米利特曾经写过一本名为《性政治》的书，在这本书里，她告诉我们，在面对整个社会的权力结构的时候，很多人愿意扮演孩子，或者停留在童稚状态，矮化自己，弱化自己，向掌管权力的精英示好、示弱。
在孩童式的求爽里度过的一生，其实都是次一等的人生，是不完整的人生。这是我选择追看《如懿传》的原因。
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