有人认为“过年”就是戴着面具回去演戏，你怎么看？
又快回家过年了，我们带着什么东西回家呢？
年货、贺礼、年终奖金、丈夫妻子儿女、恋人、－－－
就这些了么？是不是忘了什么呀？
你不带着面具回家么？
面具？不会说笑吧！对家人还带着面具？太累了吧！
然而实际情况呢，我们都不自觉的带上了面具，拿一张张漂亮的笑脸来面对亲人故人，努力做的像一个特别幸福快乐的人。
现在网上不是有“租个女友回家过年”的么，不是有租车回家显摆的么，不是有借钱回家装点门面的么，在不知不觉之中，我们就带起来面具，在人前，在人多的时候，就随手拿起来照在面上，换一个脸孔，换一个表情，而把真实的我们自己掩饰起来，遮盖起来，包裹起来，只有在独自一个人的时候，只有在夜晚来临的时候，只有在忍受不足的时候，我们才卸下伪装，掩面而泣，独自感伤。
回家本来是美好的事情，带着面具回家我们是否就更加会美好呢？
谁能够给出答案？
我们生活在这个世界上，本来就是一开始就戴起了面具的。随着我们的降生，世间就为我们准备了各种各样的面具－－姓名、家族、身份、地位，我们在身不由己的时候就被戴上了，用不同的面具来演饰不同的角色，在人生的大舞台上蹒跚起步。从婴儿到儿童到少年到青年到中年到老年直到死去，我们的角色也一直的在转换调整，面具也在一个一个的换，对着不同的对象出示不同的面具，讲出不同的话语。在很多的时候我们因扮演的角色过多，会产生心里混乱，难以调试，然后就导致心里憔悴，疲劳无奈，角色扮演也就会因此产生混乱，乱弹批把，搞出很多的笑话。
所以面具也不可以太多，角色扮演也要恰到好处，台词也要背的滚瓜烂熟，适可而止。
如果我们不能决定取舍，那就想象一下我们归去西天之后，化为一抔黄土之后，世人会给我们带上几个面具，然后就扔掉其他多余的，就藏起那几个我们最后留下的，就可省去不少麻烦。
但是不管怎么样，我是觉得千万别扔掉一张笑脸，微笑的对亲人对家人对恋人对爱人对友人的脸。
还有就是在全能的上帝面前，我们最好什么面具也不要戴，戴了也没有用。
对待镜子了的自己的时候也要如此。
我们其实最为缺乏与可贵的是真诚、友善与真爱，所以我们在最佳的情况下只要一张脸，一张真诚、友善、真爱的脸，另一张脸－－面具也就不再需要了。那样我们就会轻松许多、快乐许多。
这是梦想，不是么？
作为一个演员，如何快速地融入进角色里？
一个合格的演员必须具备以下几点：
热爱自己的职业，有一个好的职业心态和素养。
投入自己的热情，多像前辈虚心指教，一定要有耐心，有一个自己的演戏方法。演的时候投入进去把自己融入其中，做到一个忘我的境界。抛下自我，体会角色的酸甜苦辣。了解角色让自己真正投入进去到角色里。才能演好戏。
有良好的品德人格，强大的受挫心理。克服困难，不卑不亢。
要解放天性，放开去演，演出一个自己的风格。有时候开始会比较紧张，但是只要放松去演，按角色里的演，台词要背好，说明记忆力不好。背不下一定要多下功夫要有毅力，持之以恒。
最后要专业知识，如果有本科的学历，有过演戏的经验，能为自己更添色彩。
相信以上几点，能对你有所帮助，请采纳！谢谢！
6：配音演员和演员一个样呀，配音的时候是一定会把自己融入近角色里，融入近场景里的，并不是面无表情配完音就算了。一定要了解角色，懂了角色，还要自己拿捏好一个度，用自己的理解去诠释角色，再加上完美的音色和配音，才是一个好的配音演员哦！7：演员与角色的关系 表演艺术的主要特征之一既然是演员要“化身成角色”，因此，就必须解决演员与角色之间所存在的矛盾，所以正确的认识与解决这一矛盾是树立正确的表演观念的一个重要方面。 演员，作为一个创作者，当然应该起着主导的作用。他必然是以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。因此，演员的生活素养、思想养、艺术修养与专业技巧，对于创作来说都具有重要的作用。 但是，另一方面，演员是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的。它是有它自身的客观标准的，即它在一定的程度上，或者说是在相当大的程度上给演员的创造以规范。例如，无论谁去演林黛玉，虽然她只能是以自己的条件与修养去进行创造，但是她都要按照曹雪芹和改编者所塑造的林黛玉的文学形象为基础去进行创作，最终都要达到林黛玉这一形象的客观要求。这就决定了演员既是创作者，但又要受到他所创造的角色的形象要求的制约。 从这个意义上讲，演员的创作永远也不应该是自我表现，他总是在创造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个人物，一个特定的角色。既然演员的创作必须从自我出发，即根据自身的条件与自己各方面的修养去创造角色，但是又必须要创造出一个与自己不很相同或者说是很不相同的人物形象，因此演员与角色之间就不可能不存在矛盾。 此外，演员与角色之间的矛盾，虽然与其它艺术创作一样是创作者与其所创作出来的艺术作品之间的矛盾，但是，由于演员是以其自身为创作的材料和工具，所以就有着它的特殊性。这种特殊性就是演员在其创作的过程中，自始至终都存在着两个自我：即第一自我(演员)与第二自我(角色)。或 者说是演员在创作中过着一种双重生活，即演员在创作中既有着演员本人的创作生活与创作感受，如演员创作时的心境与在创作中对于自己创作的优劣的感觉；同时，还必须是过着角色的生活与感受其所扮演的人物的心理生活，也就是说他要生活在角色的规定情境之中，并且去感受人物的喜怒哀乐。第一自我与第二自我的辩证统一，双重生活的协调与促进，也是演员所必须解决的矛盾。 怎样才能解决这一矛盾呢? 解决这一矛盾的途径只能是演员从自我出发，运用正确的创作方法，最终达到创造出特定的人物形象——角色的要求。由于演员在角色的创造中，只能是以其自身作为创作的材料与工具，所以他的角色的造，不论是与自己有多么不同的角色的创造，都必须是从自我出发。因为演员本人正是其角色创造的现实的物质基础，离开了这个基础，就根本谈不上有什么角色的创造可言；但是，演员又不是角色，不论演员所要扮演的角色和演员本人何等相似，都绝不可能等同于演员本人。它都需要演员在分析、研究的基础上，通过想象和体验，抑制演员本人与角色相悖之处，发展其与角色相似之处，在可能的范围里改造自己以适应角色的要求，在表演时做到“此时、此刻、我就是”这样一种假定的状态，最终“化身成角色”。 在这个“化身”的过程中，演员当然是主导者，无论是分析、研究还是想象和体验，以及利用、抑制和改造自己以适应角色，直到最后去表演角色都必然是在演员的控制下进行的。完全的“忘我”是不可能的，也是不正确的。事实上演员表演时即使是在最激情的瞬间，他也不可能完全地“忘我”。在舞台上表演时，他还一定会感觉到观众的反应；而在摄影机和摄像机前面，演员也应该意识到自己不能出画等等。演员在创作中必然存在着这样一种对于自己的表演的控制。因此，真正优秀的演员永远是在有意识地，或者是在意识的深层清醒地主宰着自己的创作。 但是，这是不是说演员的情感就不应该参予创作呢?或者是像表现派所主张的那样，在准备角色的阶段允许体验，而在演出时则把情感完全排除在外呢?这样做显然也是不正确的。既然角色是演员创造的最终目的，那么，对于角色的客观要求中就包括角色的情绪体验在内，角色的情绪体验应该是一个完整的角色的非常重要的组成部分。如果演员不能创造出角色的情绪体验，就不能说他是完成了一个完整的人物形象的创造。从另一方面来看，演员本身就是一个有机的整体，他的内部和外部是有机地联系在一起的，不可分割的。如果非要在做出痛苦的表情时让自己的内心完全无动于衷，或者是在欢快的大笑时内心保持完全的平静，事实上都将是扼杀这种有机的联系。 正确的表演应该是：演员在创作中一方面始终是清醒地把握与控制着自己的人物的创造；另一方面则又必须是全身心地投入，包括自己的情感的投入。他是在引导着自己进入角色，是运用自己的生活与艺术上的修养和利用自己的身体与心灵来创造角色，在利用时既要发挥自己与角色相近之处，又要抑制其与角色相悖之处，一切都要经过提炼和加工，最终以角色的要求，也可以说是以“理想的范本”为归宿。演员与角色的矛盾是由演员来统一，但是，最终应该是统一于演员所
你最喜欢的一款大型角色扮演游戏是什么？
近几年的RPG颇有点要复兴的架势，近几年优秀的RPG也是层出不穷，有那么点一扫颓势的感觉，像是八方旅人，刺客信条起源开始这两作，黑暗之魂等等宫崎英高的魂系列，R星的GTA5，巫师3等等，优质作品层出不穷。
个人来说最喜欢的RPG应该是法老控旗下的英雄传说系列。
想必众多国内的RPG爱好者应该接触过法老控的英雄传说系列，尤其是空轨三部曲给人留下了极其深刻的印象。虽然法老控仅仅是一家小厂，社长也常年奋战于第一线头发渐渐稀疏，但不得不说，他们带给我对游戏的美好回忆可能是最多的。
这个系列虽然不像是巫师3之类的大作那么精致，剧情也达不到黑暗之魂系列的那种深度，更是没有GTA那种自由开放肆意妄为的感觉。但它凭借着优秀的剧情和有趣的玩法以及丰富的内容深深地打动了我。
相比于其它更加硬核的RPG，轨迹系列的剧情没有那么的晦涩沉重，他更加轻松一些，表达的东西也更加鲜明一些。对比那会国产单机开始陷入悲剧情怀坑，轨迹则完全是凭借着一点一滴循序渐进来让玩家增加代入感，细节丰富到任意的路边NPC对话都有着连贯的细节，仿佛让人就置身于那个世界。
也许它并不像其他大作那样知名，但绝对值得用心一试。
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