对于希斯莱杰的小丑，你怎么看？
也许小丑（希斯·莱杰）才属于一个真正意义上的人
“ 大家好，这是我的名片 ”
荀子早在《性恶篇》里说到：“人之初，性本恶。荀子是由后果论看人性恶的，他认为仁义礼智信就是“ 伪 ”，是人为教化的结果。
他的性恶论是说：人只顺从自己的自然本性的时候，会引起坏的结果，而“善”是后天学习和努力而得来。”
希斯·莱杰所饰演的小丑，可以说是电影史上最迷人的大BOSS，他几乎处于癫狂略带艺术之美的行为举止，捣乱了现实中一切制约的规则跟虚伪限制，完全符合人性另一面形象——小丑的人性本源尊从于纯粹的自我，而其中不惨杂任何成分，纯粹的就是 混乱混沌、肆意妄为。
这张照片最有范
小丑的纯粹自我行为，就好像——奥古斯丁在撰写《忏悔录》，回忆自己年少时仅仅出于好玩而摘邻居家果树上的果子扔掉经历，他说自己不是为了其他任何的东西而去摘果子，而仅仅是为摘而摘。
这就是纯粹的自我行为——不是出于对事物的渴望，也不是出于对事物的绝望，更不是出于对事物的任何恐惧，而只是玩“ 想看看这个混沌、燃烧的世界”。
《蝙蝠侠--黑暗骑士》中希斯·莱杰所塑造的小丑代表--混乱的制造者，掌控整部电影的节奏导向，他其实一直在做实验--探讨人性，自己创造甚至捏造整个实验场景，为了追求实验其中的趣味什么都可以不要。
例如：一开始参与五人抢银行这个＂人性实验＂做的命题＂老大让我弄死你，这样我就可以多分钱＂，然后就是论证＂只要条件充分所有人都会堕落＂
结果三名同伴全部是这样做的（这时已经被同伴相杀了三个），最后一个被小丑杀死，剩小丑一人带钱离开；
后来，小丑考验人性—人只担心自身安危。公开言论“ 要杀死一个人，如果那个人到晚上还没有死，他就炸掉一所医院 ”，哥谭市民由于小丑之前一连串的杀人事件早已深陷恐惧，担心自身的安危，市民集体出动寻找并袭击，演变成小丑的帮凶，终被蝙蝠侠阻止，最后小丑炸了一所医院离开。
实验包括：激怒蝙蝠侠使其破坏原则--“ 暴力执法 ”，考量蝙蝠侠驾驶蝙蝠摩托车撞死自己，在监狱里跟蝙蝠侠说的试试杀掉对方＂让轮船上两个群体互相决定要不要杀掉对方求存＂这个拷问人性的实验。
最后，引导正义骑士（哈维市长）堕落而打造出＂双面人＂，这些实验可以说都成功了（当然轮船没有爆炸，显然过于刻意为之）。
小丑最终还是赢了。
下面摘取小丑与蝙蝠侠其中的一段对话：
现在他们需要你
一旦不需要了
你就会被万般嫌弃地甩到一边去
瞧 他们的满嘴仁义道德 条条框框
就是个蹩脚的笑话
蝙蝠侠，也是属于那种无视规则限制而抓捕罪犯，他站在了哥谭市道德的制高点，然后就像多年后大都市的超人一样，最终会被他自认为所保护的人民，送上审判的行刑台前。
没有谁是正派谁又是反派的区别，是人性的两面使然，最终让他们做出了结果。
正如我们刚生下来是一个未知却茫然但完整的生命个体，后来大人们会要求我们：“ 这样做才是对的，那样做变成错的 ”，给予我们分辨事物能力的前期设定，
后来由于我们的思想成长与社会要求，使得我们人性两极出现分化、相互交融或者纯粹一面的现象，但社会生活和各种制约总是会需要你的一面压抑另一面，
才能得以继续前行，我们便变得迷茫、变得不知所谓、变得进退两难来相互取舍，直至走完这段路程……
那么请来做一道选择题：
小丑活在纯粹的一面，略带悲伤的表情、肆无忌惮的行为是你想要的？
还是愿意站在道德的制高点，需要戴上面具，穿着罩衣才能示人的蝙蝠侠是你渴望的？
所以……
“ 干嘛这么严肃 ？”
也许有时候，事实真相并不完美；
有时候，人们应该听到更好的结果；
有时候，应该让人们的信念得到回报。
……
致敬希斯·莱杰
个人观点，关注——“ 书上没有说 ”，健身与思想，有型有趣有态度。
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蝙蝠侠黑暗骑士中的小丑对瑞秋的对话说明了什么？
小丑没有赢，他要要说赢，他也只赢了哈维。小丑并不能单纯的说邪恶，他和邪恶有本质性区别，多数邪恶都是贪欲金钱，而他烧钱就是说明他的目的不是欲望。他要证明人是会变黑暗的人性是自私的。哈维就是死了瑞秋就丧气的典型例子，内心并没有坚守原则。另外，蝙蝠侠为什么要被追，因为他要让市民认为，他们的现实英雄哈维，死了也没有忘记坚守正义光明，比起暗夜里的骑士，哈维更加让市民信服，并且不会像模仿蝙蝠侠一样用一些非正当手段去对待罪犯
蝙蝠侠剧终前曾和戈登说过一句话“只要为了高登，蝙蝠侠是什么不重要”。戈登对小孩子说的那句话是莫大的讽刺，真正的英雄并不是哈维，而是那个守护着暗夜的骑士，他背负着骂名，但有谁知道，他是哈维“正义”的弥补者
《小丑》这样的人物形象的艺术价值是什么？
2小时
小丑反派角色在DC漫画中，举足轻重的位置自然不用多说，小丑也是蝙蝠侠最强劲的头号宿敌。
1940年，《蝙蝠侠》的作者比尔.芬格、鲍勃.凯恩和杰瑞.罗宾逊共同创造了小丑，小丑登场于《蝙蝠侠》的创刊号，可以说，蝙蝠侠和小丑是一起成长，甚至戏谑的说，两人是相爱相杀的。
几十年来，疯癫，变态，反常的小丑，经历了DC漫画的好几个时期，小丑的性格从残暴到滑稽，再到暗黑无序智商超群，每一个阶段的小丑都有着自身特点。
真正让小丑充满毛骨悚然的邪典魅力的，是在八十年代后，小丑的性格变得更为疯狂和暗黑，进入到社会反思的维度。
其中最经典的就是艾伦.摩尔的《致命玩笑》，里面较为完整的描述了小丑的转变和精神世界。
在1996和1997年时，DC漫画以月刊形式出版了《蝙蝠侠：漫长的万圣节》，里面对于小丑的描绘，同样是基于暗黑癫狂性格。
诺兰的《黑暗骑士》故事概念，正是基于《漫长的万圣节》中小丑的两段故事。
《黑暗骑士》蝙蝠侠和小丑之间，两者相互成就和毁灭，正义与邪恶两极互相掺杂，让观众看到两人纠缠在一起更深的精神世界。
小丑角色塑造的成功，和小丑本身让人不舒服的形象离不开关系。
据统计，很多西方人的童年阴影，就是小丑，现如今小丑已经成了恐怖片形象的代言人，《小丑回魂》系列大火就是一个很好的例子。
而DC的小丑除了形象同样吓人以外，最重要让人畏惧的原因，是塑造了小丑对人性悲观的洞察力，这种洞察力准确指向人性最阴暗和软弱的一面，小丑用自己计谋加以利用后，变成了摧毁人们精神世界最强大的武器。
别的反派都基本都是伤及对方体肤，更高级点的是摧残你所爱的人，让你痛不欲生。而小丑这样的超级反派，会让你所理解的精神世界崩塌，让你陷入疯狂，坠入混乱深渊。
小丑的首次对白，就准确描述了小丑的人设。
银行管理员说小丑惹错了人，没有犯罪信仰。
小丑对他说：“我相信，杀不死你的东西，只会让你更加诡异...”
这句话已经阐明了小丑的人生观，含义是人如果通过痛苦的进化，从伤害中得到改变和成长，最终这些艰苦的迫害，会让自己变得更强大。
这句话最原始的灵感，来自于著名哲学家尼采《偶像的黄昏》一书中，其中有句话写的是：“Out of life's school of war. - What does not destroy me, makes me stronger.来自生命的战争学校：那无法杀死我的，让我更加坚强。”
小丑开场的第一句话，就表明了他是一个狠角色，他的智商和计谋，都超越常人，这也是小丑没有杀死银行管理员的原因，因为小丑并不以杀人取乐，而是他有更高的邪恶信仰。
小丑打劫的这个银行其实是黑帮洗钱的地方，从而引来了所有黑帮势力的
小丑趁机混入黑帮的会议，想和黑帮结盟，并指出他们真正的敌人，是蝙蝠侠。
黑帮头目中，有一位黑人看小丑极为不顺眼，便雇佣杀手要干掉小丑，结果却被小丑反制。
小丑在对黑帮黑人老大聊起了自己伤疤的来历，引出了小丑似有似无，难辨真假的悲惨童年，而小丑那句“名言”，也由此诞生
“Why so serious ？”
（你为什么看起来这么严肃？）
这是诺兰版小丑的口头禅。
这个版本的小丑的特质是一个漠视一切的高智商罪犯。他对于普世价值中所珍视的生命，物质，精神等，都视若粪土。
漠视生命，他杀人不眨眼。
漠视物质，他把到手的钱山，付之一炬。
漠视精神，他坚信人心都是脆弱，阴暗，自私的，将其玩弄于鼓掌之中。
而小丑的口头禅，则是让对方放弃这些本来珍视的东西，放下重视和严肃，拥抱疯狂与无序。
电影《小丑》中，你认为谁是演技担当？
无疑
昆哥
一个超级坏蛋，“劫走”了第76届威尼斯影展的小金狮。
这是史上第一部拿到三大国际电影节最高名誉的超英电影。
豆瓣8.9，首页热评前十位都是五星。
这是DC的胜利，《小丑》的胜利，也是一个人的胜利。
曾经，小丑几乎就是希斯·莱杰。
今天，大门上又添一把金灿灿、让人眩晕的锁，上面刻着名字：
杰昆·菲尼克斯。
没有金刚钻，别揽瓷器活。
影视圈有一个不成规矩的规矩成型数年：
敢演小丑的男演员，必须活儿好。
在杰昆之前，除了早逝的希斯·莱杰，还有两个“小丑”扮演者手里都握着小金人。
他们是：杰克·尼克尔森和杰瑞德·莱托。
△ 希斯·莱杰之《黑暗骑士》、杰克·尼克尔森之《蝙蝠侠》（1989年版）、杰瑞德·莱托《自杀小队》
三人中，希斯·莱杰给了小丑真正独立的生命。
为了塑造这个角色，莱杰把自己锁在汽车旅馆房间43天，借鉴了库布里克《发条橙》主角Alex身上fxxk一切的杀戮邪性。
他与小丑的贴合是全方位的。
一个例子。
《黑暗骑士》中小丑经常舔唇，这并非事先设置。
只不过希斯·莱杰演戏的时候觉得嘴干，于是习惯性地舔嘴唇来保持湿润。
种种差阳错的细节，构成了角色独一无二的质感，再加上演员的不幸早逝，为小丑角色平添传奇。
希斯·莱杰即小丑。
这是公认的。
但。
这句话对其他两个“奥斯卡版本”多少也不公平。
杰克·尼克尔森版，在匪气与喜感之间游刃有余，莱托版创造性的赋予了小丑雌雄莫辨的闷骚气，同样是顶级表演。
理论上，越是高手，（出手）越要谨慎。
一个传言。
在杰昆接棒之前，据说导演还考虑过一个奥斯卡影帝。
莱昂纳多·迪卡普里奥。
这样的杂音有渊源：
杰昆的哥哥瑞凡·菲尼克斯，上个世纪好莱坞90年代的人气王，因为吸毒意外去世，很多原本该他出演的角色，就落在相貌气质相似的小李子身上。
——不过，小李子的发言人否定了这一说法。
但这也再次验证了这个角色的难度。
演小丑，门槛在哪？
起码奥斯卡或与之持平的段位吧。
微表情大师
杰昆·菲尼克斯似乎成为唯一选择。
《小丑》导演托德·菲利普称，在写《小丑》剧本的时，一次，看到杰昆的照片。
从此不作他人之选。
必须是他。
与其他超英电影的高调不同，直到《小丑》的定妆照出来后，托德也就只发了一张照片。
但他为“小丑”配了一个新名字：
亚瑟。
这是历届小丑都没有用过的名字。
也是与DC动漫宇宙脱离的，另一个小丑的故事。
看这张定妆照，你就明白，导演为什么认定杰昆。
一大一小的眼睛，和微微歪着的头，再加微卷的头发，因为过度减肥而显示出来的病态。
一眼望去，就知道这是一个濒临崩溃的人。
当然，精神气质的神似，还是需要具体的表达，才能传递给观众，引起共鸣。
谁也不能否认杰昆是个一流演员。
网上有人这样期待：
不需要台词，不需要表演，只是一个微表情就足够了。
对。
他的“独门绝杀”，就是已臻化境的微表情。
以他问鼎威尼斯影帝的《大师》为例。
人如片名，这是杰昆微表情神功一次大爆发。
二战结束后，弗雷迪（杰昆·菲尼克斯饰）回到美国，作为战后的幸存军人，他的心理也受到了不少创伤。
开头短短几分钟，弗雷迪不安的情绪就溢出屏幕。
杰昆为这个主角设定一个招牌表情。
咧着一边的嘴唇说话，五官不能协调，仿佛是一个偏瘫患者。
这泄露了人物极度混乱、焦虑的状态。
与之匹配的，还有不动神色的肢体语言。
一群士兵在沙滩上用沙子堆出裸女时，他的姿势是弯着腰，插着手在旁看。
疲态下的苟活，一下就显现出来。
更绝还在后头。
如果是在有一定时长的特写、近景镜头呢？
演员必须不断“喂招”，才能让观众始终聚焦在人物和剧情上，不至于被沉闷压垮。
这一场戏，弗雷迪接受神学教授的心理治疗。
短短几分钟的对话里，杰昆就已经用自己的表情做出了内疚、愤怒、懊悔，以及对心上人的思念。
Sir粗略数了一次，至少四种情绪。
皱眉，抬眉，瞪眼。
至少三种微表情。
微妙到连说话时咧开的嘴角幅度都不同。
有些演员表演，招数多，但没有揣摩角色动因，毫无道理，最终导向的结果干扰观众入戏，是为花招。
而杰昆的招数，是建立在他与角色之间连呼吸频率都保持一致，更勿论有些角色简直就是与他在灵魂层面的呼应。
比如弗雷迪。
比如小丑。
小丑，在西方戏剧里，最常见，最经典的表情就是“笑”。
杰昆在塑造角色的第一步，就是想，如何让亚瑟笑得与众不同。
那种张着大嘴的笑，是没心没肺的癫狂，是不屑一顾的虚无，是为了将小丑塑造成一个从人类社会中异化出来的疯子。
但在杰昆这里，笑，第一次有了痛感。
杰昆认为，小丑的笑声是因为痛苦而发的。
小丑并非没有感受。
只是他的感受无人在乎。
所以，正常人的愤怒、呐喊，在“小丑”的特定身份中，只能转化为笑。
亚瑟的妈妈常常对他说的一句话：Put on a happy face.
所以，亚瑟在遇到所有问题的时候。
他只能笑。
这种病态的笑，并不好练。
说实话，一开始我并不认为自己能做到。我会独自进行练习，还会让导演托德·菲利普斯来听我的笑声。我必须得学会在现场和其他人面前大笑，这个过程并不舒服。
还是给他啃下来了。
这是开头逗孩子，被孩子母亲训斥时，报以歉意的笑；
这是望着心爱的姑娘时，温柔、深情的笑；
这是照料母亲时，开心的笑；
这是看到自己上电视后，露出满意的笑；
这是与小丑的身份合二为一之后，报复社会后癫狂的笑；
还有各种职业假笑，皮笑肉不笑。
笑，本来是自然而然的五官表情。
源头是对幸福的向往。
但在杰昆这，却在人性苦海里与伤痛病疾叠加，再生。
笑成为一个从心尖拔出来的，热腾腾的“武器”。
所谓四两拨千斤，一个有生命有情绪的微表情找准了，就像针有了针眼，剧情、人物性格全部都能穿针引线，由点及面。
“所有的事情都好笑，直到它发生在你身上……”
这句对喜剧表演者命运的诅咒，成为了杰昆版“小丑”的要义。
杰昆·菲尼克斯8岁就跟着哥哥客串电视剧。
他们的父母是“在路上”结缘的嬉皮士，婚后加入邪教组织，在环游南美的过程中生孩子。
Phoenix是他们回到美国洛杉矶之后改的姓，取的就是“凤凰涅槃”之意。
可以说，菲尼克斯兄弟从小就感受到了反常而癫狂的“艺术教育”。
哥哥瑞凡在21岁，凭借与好基友基努·里维斯出演的《我自己的爱达荷》拿下威尼斯电影节影帝（这哥俩与水城渊源已久）。
谁知道。
两年后，瑞凡因为滥用药品在约翰尼·戴普开的酒吧里愕然离世。
从此，杰昆被推向台前。
媒体一次次地发问，哥哥与他人生之间的关系，让他回忆哥哥在世的情形和自己的心情。
杰昆公开说过很多次，不想再谈了。
他一直重复一句话：
我永远不可能理解这样的失去，我只能慢慢接受他已经离开的事实。
但追问依然不眠不休。
这彻底引爆了杰昆身上的不安全感。
他决定用混乱回应混乱，用疯狂抵抗疯狂。
26岁的杰昆，就凭《角斗士》第一次提名奥斯卡，但36岁那年，他说要退出电影圈，玩说唱。
他的“谢幕作”，是一部让人惊掉下巴的纪录片。
《我仍在这里》。
在这部片中，杰昆有意混淆了电影和现实，将他对好莱坞（名利）的厌倦，无保留地掺杂其中。
杰昆成功饰演一个“脱离了影视圈而一事无成”的自己。
开头就单刀直入：
我真的不想知道你们是怎么看待我的
恨也好，爱也好，只要不误解我就行
在一次排练之后，杰昆当着许多媒体的面，宣布：
我要退休了。
全国都炸了。
他接下来想做的事情更是匪夷所思。
去做说唱。
他为了摆脱自己哥哥的阴影，彻底远离电影圈。
是的，二十年过去了，瑞凡·菲尼克斯还在被提起，像极一个寸步不离的幽灵。
纪录片《我仍在这里》也是杰昆·菲尼克斯的反叛宣言。
片中，他首先打破的就是：菲尼克斯家族被公众宠溺，欺骗性的乖巧颜值。
他纵欲，酗酒，越来越臃肿的身材，和一头乱发和胡子，以及终年不摘的墨镜。
这一切，都在告诉周围注视他的人，我现在是一片混乱。
然后，他喊着要做歌手，录制好第一张唱片，开始首演。
歌词一般，唱功也并不好，又因为喝得太多，一屁股从舞台上摔了下来。
这一摔，将杰昆的说唱事业彻底推向谷底。
在电视节目莱特曼秀上更让公众对他的忍耐度达到极限。
上节目时，他一副坐立难安的表情，和不停挠着自己胡子的样子。
丢人至极。
甚至，他还将嘴里的口香糖黏在了桌子底下。
这个梗从此在好莱坞里流传开来。
所有的明星都以嘲笑杰昆的胡子、口香糖成为最流行的笑话。
看着这个曾经一流的演员，过着二流的生活，唱着三流的rap。
全国都在唱衰他。
连他的铁粉都怒了。
就在许多人热衷于看杰昆一路下坡时，杰昆似乎获得了平静。
纪录片的最后，他凝视着电脑屏幕上的评语，仿佛是看着一场社会试验。
“杰昆”应该是什么样？
观众眼中的“杰昆”要做成什么样，才能配得上自己的名字？
这一刻，杰昆一如那个扯着自己嘴笑的小丑。
他撕碎了众人面前的“杰昆”，也扯掉与哥哥的刻板关系。
一如开头他要控诉的：
我存在的意义不是解读别人的话
也一如《小丑》那句经典台词：
介绍我出场的时候
能不能叫我小丑
他的这一场闹剧，就像是小丑向众人的娱乐，也像是小丑，向众人的复仇。
是谁，不重要。
杰昆，还是小丑，根本不重要。
重要的是，杰昆从他承受的来自世界的掌声和口水中，倒映出这个世界的虚伪本质。
这句对喜剧表演者命运的诅咒，成为了“小丑”杰昆人生的注脚。
他是我遇到的最好的演员。
《小丑》导演托德评价他：
作为一个演员是不是走得太极端了？不会，他是一个职业演员。
当然，关于“拒绝被定义”这点，杰昆一如既往地坚持。
为“小丑”持续的减重，让他变得格外的虚弱。
在一次拍摄中，在巷子里踢东西，结果摔了一跤。
媒体习惯性地报予掌声。
他一点不领情。
我只是用自己的方式进入这个角色，试着做一些我认为诚恳和独特的事，仅此而已。
至于你们怎么谈论这些事，请便。
纵然温柔了，但杰昆恐怕这一辈子，都无法媚俗或媚雅。
2019年了，他依然像个“小丑”。
如果非要说有什么与角色违和——
电影里的小丑从未感受到真正的温情脉脉，而杰昆则收获了一枚与他同样酷的女“小丑”。
未婚妻鲁妮·玛拉（代表作《龙纹身的女孩》）。
《小丑》威尼斯首映礼，两人寸步不离，看完电影还迅速地交换眼神和微笑。
也只有这个时候——
我们才看到这头黑色，不驯服的羔羊也有温顺的低俯。
我们才突然明白他一直孤独的意义。
孤独不是空洞，不是拒绝，更不是怪异。
孤独只是一个人静默在立于天地，坚持自己的独特。
别怕孤独。
你终会等到你的同类。
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