适合双人配音的英文电影。最好戏份相当，台词较简单。求推荐？
如果是两女生，推荐用《天生一对》姐妹相认的一段；如果是一男一女，推荐用《傲慢与偏见》雨中表白的一段。
如何评价《伯德小姐》？
伯德小姐是17岁女高中生克里斯汀给自己取的名字，伯德是Brid的音译，鸟。
在影片开头，出现了美国情感女作家琼·狄迪恩的一句话，“谈论加州享乐主义的人，从来没有在萨克拉门托过过圣诞节”。
本片导演格蕾塔·葛韦格和琼·狄迪恩都是萨克拉门托人。
格蕾塔一直以编剧的身份出现，如《爱的阶梯》。她还主演了我非常喜欢的《弗朗西斯·哈》。《伯德小姐》是她的编剧作品，也是她的导演处女作。
在《弗朗西斯·哈》里，她有一次回家过圣诞节，就是回的萨克拉门托。
萨克拉门托是加州的首府，人口45万，人口密度每平方公里1617人。这些数字置换为伯德小姐的话，就是无聊。
《伯德小姐》最好的一点，就是角度之广阔，尺寸之精准。
故事很老套，关乎一个女孩的成长。时间卡在17到18岁这一年，也就是从高中生到大学生这个时间段。
话题也很老套，说的是青春期横冲直撞的挣扎，与周遭世界铜墙铁壁的冲撞。
十七八岁的时候，谁不曾与全世界为敌呢。
不喜欢父母取的名字，厌恶母亲唠叨，恨家乡乏味，不喜欢自己贫寒的出身，甚至会暗暗纠结自己不出众的长相，“为什么我看起来不像是杂志里的女孩”。
无一例外的叛逆，给自己取一个新名字，嚣张地写在成绩单上。和老妈一言不合，就大吼大叫。想考到“有文化气息”的纽约去，起码是东海岸一带。
毫不稀奇的虚荣，把前男友奶奶的豪宅说成是自己家，与穿短裙的Bitch交往，和乐队的男孩上床。
甚至把手臂的石膏都涂成粉色，在学校里挺着不那么高耸的胸脯，走路。
这类青春电影，很容易就拍成残酷物语，似乎这样才是力量。
《伯德小姐》有着类似电影一贯的尖锐，演不了女主角，长相平凡，成绩一般，考不上耶鲁大学，上的是天主教高中，考驾照失败，家境贫寒。父亲患有抑郁症，还失业。母亲是躁郁症，打两份工。
周围是浮夸的女同学，前男友是同性恋，男友秒射，修女老师古板得像一块砖头……她无法不盼望自己化身为鸟，可以纵身飞翔。
在种种关系中，影片最成功的是对母女关系的刻画。第一个镜头就是母女头挨头睡觉，不到十分钟，两人的争吵，如匕首般出鞘。伯德小姐打开车门，跳车了。
母亲毒舌、暴躁，对伯德小姐的评判是，“你考不上”，“你不行”，“你会进监狱”，搞到她“饮食失调”。伯德小姐对母亲这一点恨之入骨，但她没有发觉，她自己全面复制了母亲这一点，她的毒舌毫无征兆地就波及了老师、同学。
她对打着鼻环的哥哥说，“把你脸上的垃圾处理了，你就能找到合适的工作了”。
她和母亲的战争，毫无预警，随时爆发，一瞬间，乌云蔽日，战火纷飞，但一转眼，就能让两人偃旗息鼓，话题转移到一件漂亮的裙子上。
在更衣室，出现了如下的对话：
“妈妈，我有时只是希望你能喜欢我。”
“亲爱的，我当然爱你。”
“不，我是问你，你喜欢我吗？”
“我只是希望你能够成为最好的那个你”
“可如果这就是最好的我呢？”
《伯德小姐》剧本长达350页，如果全部拍成电影，片长将达6小时左右。剧本原名就是《母亲与女儿》。
18岁生日那天，伯德小姐去便利店买了一包骆驼烟，一张彩票，一本成人杂志。站在家乡萨克拉门托的阳光下，抽了烟，看了杂志，然后，收到了她的入学通知单。
离开家之前，她粉刷了卧室的墙，墙上是她写的男友的名字。她曾看着这个名字，羞涩地笑过，嚎啕地哭过，然后写上新的名字。再然后，刷了墙，离开了家。
她不知道，那些墙上涂掉的字，会一直写在了心里。
《伯德小姐》晦暗也阳光，苦涩也甜腻，残酷也温情，痛苦也幽默。
是无数细微而有力的细节，是动人而恒远的瞬间。
伯德小姐的饰演者是西尔莎·罗南，她的表演真正可以称是细节的艺术。她演出了青春期女孩性格上的公共性，也演出了克里斯汀的私人性。
《伯德小姐》拍出了青春期的恐惧。
随着身高的增长，伯德小姐视野变得宽阔，她觉得自己的视线似乎超出了家庭、学校乃至家乡。她害怕就滞留在这个出生的地方，害怕变成母亲那样的人，但她又没有足够的姿色，拿得出手的成绩去改变眼前的一切。
她的恐惧向外蔓延，变成随时随地爆炸的火药桶。也向内渗透，内心深处的自卑时刻涌出，时刻会淹没了她。她在自傲和自卑之间，做着永无止尽的折返跑，她时刻斗志昂扬，随时筋疲力尽。
少年时，我们很容易就原谅了自身的不足，而对环境的不足，提出更为苛刻的指责。我们以为出走，就可以远离这一切，所以克里斯汀不惜给自己起名叫伯德，她的目的是飞到现实的乌托邦，纽约。
影片最后，她也真的飞到了纽约。这时候，影像艺术的魅力开始体现出来，在纽约，这个851万人口，GDP9007亿美元的大城市后，伯德小姐的身边一直是空旷的。
当我们觉得自己已经成熟的时候，其实远没有成熟。当我们觉得自己已经衰老的时候，是真的衰老了。
这个叫克里斯汀的女孩，在家乡时，给自己取名为伯德，她想象鸟那样飞走。在纽约，当她像鸟那样漂泊的时候，她叫回在家乡的名字克里斯汀。
她发现，在纽约喜欢的，还是那种在家乡喜欢过的那类忧郁敏感的文艺男孩。她在纽约开车的时候，想说的是：
“妈，当我拿到驾照后，当我终于在路上开车的时候，我发现我从来都没有意识到萨克拉门托是那么美的地方。似乎每一个细节，每一个弯道，都是那么的美丽。”
我们都曾经以为与家庭出身做的斗争，是奋斗，它是我们成功与否的决定性因素。终有一天会发现，与自身的博弈，才是决定你人生宽度的阀值。
人这一生，都在和童年时候形成的性格作斗争。所谓成熟，就是你发现永远也改不掉你性格中最根本的东西。成长就是时刻警醒，学会和自己的优点和缺点和平共处。
人这一生，就是不断地远行，走得越远越接近他们所说的成功。但最后你会发现，走得再远，也没有走出家乡。走到最后，是为了回到最初走出去的地方。
你曾经极力远离的，是你一辈子都如影随形的，也是一辈子追求的，是母亲、母语、母校，是故国、故乡、故友。
我们一生也改变不了的是我们的家乡胃。我们一生在寻找的是，蜷居于母体时的安全感。
谢邀。我昨天刚刚看了这部电影，梳理了一天的思绪，觉得可以说一说自己的看法。
《伯德小姐》算是一部现象级的青春片。为什么说是现象级的？因为青春电影前些年无论在欧美，好莱坞，还是在中国，都是一个很热门的片子，无论是走实的，接地气的，残酷的，玄幻的，吸血鬼题材的，还是不接地气无病呻吟的，都能取得不错的票房，可谓很是热门了好一阵儿。
但是火得快凉得也快，欧美那边的青春片一直还在延续着，虽然热度不如以前，但是每年都有一两部口碑之作，总有一部分人是喜欢这种题材的。但是在国内，被一拥而上的烂片给刷倒了胃口，青春片迅速褪去热潮。但是从电影转到网剧，青春题材的热度其实一直还是在的，只是大家倾向于看看免费的，不再想花冤枉钱，不想被骗。
所以，网剧的《最好的我们》《同桌的你》《一起同过窗》《致我们单纯的小美好》等几乎每年都会红一两部。这说明，这种题材，只要剧本过得去，演员不作妖，总是有大批的年轻人喜欢看，因为一代一代年轻人，都要在影视剧里对照自己的青春，缅怀一下。
可是网剧火了，电影的青春片类型却越来越少口碑之作，除了《左耳》还过得去的口碑以及不错的票房，就剩下《七月与安生》这部亮眼的电影。那么大批年轻人看了网剧，还是想看电影，因为电影毕竟故事更浓缩，情节更集中，画面也精致。国内没有，那么转向国外。
《伯德小姐》的火爆，就适时出现了。这部电影的导演是个年轻导演，这部电影是他的处女作电影。在美国就火遍了，烂番茄的好评目前为止还是影史最高。
很难想象，一个导演的处女作，可以完美到这样。从专业的影评人，到普通的观众，几乎交口称赞，0差评推荐。这电影真的好到这个程度了么？个人觉得未必。
但是这电影的优点又显而易见，新导演，有了一个扎实的剧本。一个女孩的高三，本来就很容易抓人的时间点，剧本里几乎没有什么故事情节，就是靠演员的演技支撑，导演选对了人，罗南，在《赎罪》里就奉献了远超年龄的演技，如今更加纯熟。加上演她妈妈的是个老戏骨，同学一个一个表现自然，特别是台词方面，密集又句句真实。
最后，电影呈现了无数普通孩子的高三，和成长史。当无数十七岁的孩子向往远方，向往外面的世界，与父母对抗，与世界对抗，最后终于在现实里醒了酒，看到了天亮，知道了星期几，看到了普通无差别的街景，远方终于消除了对焦不实，大家终于在十八岁清醒过来，给妈妈，给爸爸打电话，想告诉他们，自己长大了。
当然，也就从此现实了，开始进入苍白的成人世界……
就是这样普通的成长，可是戳到了无数普通人。因为大家看完才发现，哦，原来大家的十七八岁，都是这么普通、平庸，又自觉精彩。
这样的电影，导演是第一次拍，演员这么年轻奉献了惊艳纯熟的表演，几乎没有破绽，又好像普通得每个人都很相似。那么，鼓鼓掌吧。
这就是个人的电影观感。
什么英语电影台词少，求五部，英语老师让抄台词，求大神啊
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