日本漫画家今敏有哪些腰斩的漫画？
2010年8月24日，日本动画大师今敏因为罹患癌症而病逝，享年46岁，在这位动画界天才的一生当中，执导过《未麻的部屋》、《东京教父》、《千年女演员》以及《盗梦侦探》等经典名作，今敏除了是一名杰出的动画导演以外，他还是一名优秀的日本漫画家。
如今在国内，也可以很轻易地购买到今敏创作的两部漫画作品，一部是短篇漫画集《梦的化石》，另外一部就是近期推出了中文版的漫画《OPUS》（OPUS这个单词本身就有“作品”的含义，如果你有看过漫画的话，就会知道，这是一个有深意的标题）。
拾部君作为喜欢看今敏动画电影的观众来说，对于其漫画作品，拾部君当然也是很感兴趣的，所以《梦的化石》以及《OPUS》，拾部君都购买了实体书，而且都看过这两部漫画作品。
这两部漫画作品呈现出的，是能够在之后今敏执导的动画电影或者TV版动画中找得到原型的东西，那些梦与现实，虚构与实在所融合的美妙世界，这两部漫画就已经比较完全地展现出来了。
拾部君今次要简单介绍的就是《OPUS》这部曾经因为意外而被腰斩的漫画，这部漫画有两卷的单行本，今敏通过这部漫画向世人创作出了一个漫画与现实含混不清的世界，虽然这个世界含混不清，但是又充满了吸引力，就像今敏后来的动画那样。
《OPUS》是在今敏执导《未麻的部屋》之前创作出来的，但是在今敏准备创作到漫画结尾的时候，意外的事情发生，连载漫画的杂志不得不面对停刊的命运，再加上当时有人找今敏执导《未麻的部屋》，今敏就没有时间继续管这部漫画了，最后，因为种种客观原因，这部漫画在没有将结局讲清楚的前提下就“被腰斩”。
而十分值得玩味的事情就是，今敏竟然通过漫画中的剧情设定，似乎无心地“预言”了自己的漫画有一天会被腰斩。
《OPUS》有趣而独特的一点就在于，这部漫画作品是一部“元漫画”，那什么叫做“元漫画”呢？简单粗暴地解释就是“有关漫画的漫画”。
从《OPUS》中，拾部君所理解的“元漫画”就是：今敏通过漫画的形式，在剧情内容上同样展现出一个有关漫画创作的世界，漫画的主人公知道自己身处于一部漫画作品中，今敏就与这些角色们一起讨论漫画中一系列设定和元素的存在意义。
这就是今敏非常擅长的，通过漫画或者动画，将现实的世界与虚构的世界融合在一起，然后将界限打破，使得作品中的主角以及观众都难分真假的技法。
《OPUS》这部作品的男主角是一名叫做永井力的漫画家，他正在连载一部超能力战斗的漫画《RESONANCE》，这部漫画中有四名主要角色：具有超能力的警察理子（理子是整部《RESONANCE》的女主角）；理子的同伴，生长在贫民区中，拥有很强超能力的林；林的妹妹，具有预知能力的失明少女梅；还有一位就是漫画中的大反派假面人。
永井力在构思理子、林与假面人战斗时，想到了让林与假面人同归于尽的方式让林死掉，他将林与假面人战斗的最后一张画稿创作好了，突然，林竟然从漫画的世界中跑了出来，他不想就这样被自己的作者杀死，所以林来到永井力的世界，将这张决定性的画稿抢走，为了夺回画稿，永井力也进入到自己所创作的漫画世界中......
在漫画世界中，永井力成为了上帝一样的存在，因为这里面所有角色的故事，都是他一手创作的，不过，当永井力与理子相遇后，漫画世界就开始变得混乱起来，而永井力，最开始的时候还以为自己在做梦......
至于这部漫画接下来的发展如何，真正喜欢今敏的人请去购买漫画来支持这部作品，并且自己去看漫画之后的剧情。这部漫画还提出了一个命题，如果创作者能够与自己笔下的角色进行直接对话的话，创作者还应不应该为了各种现实的原因而让这些有意识的角色面对一系列残忍悲惨的经历呢？
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西尾维新
西尾维新以别称“京都的二十岁”出道，2002年以20歳弱冠之姿以处女作“斩首循环-蓝色学者与戏言跟班”获得第23回梅菲斯特奖[3]。“戏言系列”与其主角阿伊以受欢迎的人气程度分别得到宝岛社“这本轻小说真厉害!2006”作品及男主角人气第一名。
带有饶舌与疾走感的轻快文体，以及散落各处引用其他小说或模仿动漫画的句子，是他最大的特征。相比剧情推进，带出角色性格和特色设定的部分往往较为详尽丰富，就是仅有对话的场景亦可令人深刻投入，亦方便其在海量文字和资讯中嵌入叙述诡计。此举也被部分读者质疑有充字数提高稿费之嫌。作为融合推理小说与轻小说作家得到很高的评价。其作品深受笠井洁、森博嗣、京极夏彦、清凉院流水、上远野浩平等前辈作家的影响。与乙一、佐藤友哉、奈须きのこ等年轻作家也常进行交流。
2009年，其作品化物语被SHAFT改编成TV动画，监督是新房昭之[4][5]。另外刀语也以每月一卷，共12卷的OVA型式推出[6][7]。作品中最早被改编成动画的应当是“×××HOLiC Another HOLiC 蓝氏Ｃ型视力环”，被改编成×××HOLiC动画第一季的第17集。
每次看他的物语系列时 大家都会说 西尾你个短发控。
动漫创作者中，你认为哪些最知名？
大河内一楼
大大大河内是大家非常熟悉的一个脚本创作者了，虽说现在很多人谈虎色变，说看到他就得考虑剧本会不会崩。当年大河内被富野大光头忽悠成了《倒A高达》的脚本家，后来参与了《星空清理者》的脚本，当然了大河内商业上的成功莫过于《叛逆的鲁路修》，而被婊的厉害的是《***机》，剧情峰回路转，收尾容易崩盘俨然成了大河内的特点，但是要知道《死后文》这样的剧本也是出自大河内之手，虽然有原作加持，但改编也还算到位。
虚渊玄
动画界传奇人物，号称爱的战士虚渊玄，作品内的牺牲者众多，早年作品也是猎奇作很多，什么《鬼哭街》、《沙耶之歌》也是大家耳熟能详的了，而《魔法少女小圆》更是把魔法少女这一爱与希望的职业变成了如今充满黑暗与绝望的歪路上。
冈田麿里
说完了前两个，就该轮到冈妈了，讲道理，现在说脚本家不提冈妈都好像觉得文章就没内容了，少年少女的心思在冈妈手里可以说是描写的恰到好处，各种欲言又止的表现确实很能深入人心引发探讨，巅峰作品《未闻花名》但我更喜欢《龙与虎》，其后的《冈达》之类就不多说了，反正冈妈是还转职做了一回监督，对此我也只能祝冈妈的动画事业不要停下来啊！
吉田玲子
日常系作品较多的一位脚本家，对于角色萌点的把控非常到位，代表作品《轻音少女》、《少女与战车》等等，看过这些作品的朋友对吉田玲子的风格一定很熟悉，反正她笔下的角色，很萌很可爱，对白里也总是透着一股软绵绵的感觉，让人看得十分舒服。
花田十辉
这人祖父是日本比较有名的作家、评论家花田清辉，硬要说的话也是文学世家子弟，在脚本上风格相对比较大胆，说白话就是粉碎原作，凭借自己的印象去塑造描写角色及剧情，做原创还好说，碰到有原作的作品往往会与原作有较大出入，比方说魔改的偶像大师黑历史。这人名字也是近几年我们经常听到的，比如《lovelive》、《境界的彼方》、《游戏人生》、《比宇宙更遥远的地方》等等都是其担任剧本。
小林靖子
虽然是个中年大妈，但是却偏好战斗类作品的脚本创作。要说经验那是相当丰富，毕竟小林靖子也是做过特摄剧脚本的人，一度成为闭嘴番的《进击的巨人》脚本就出自她之手，而拥趸极多的《JOJO》系列也是她作为主导，最近一部的《黄金之风》你依然可以看到她的名字，不得不说写的东西还是非常对人胃口的！
在这里就说说我看他作品最多的一位吧。除开宫老的动画作品外，还有一位我非常喜欢的，细田守。第一次看他的动画作品是《穿越时空》的少女，然后把他所有的动画作品《狼的孩子》、《怪物之子》、《未来的未来》、《夏日大作战》，这些全部都看完了，细田守最主要的风格就是在家庭方面的着墨很多，其作品也主要包含了家庭、亲情、成长等元素。
01
求知欲的突出呈现
我不知道这算不算是创作者的“通病”，细田守的大部分角色都是青少年，除开最新的《未来的未来》是小孩子以外，他的大部分作品基本都是以高中生作为主角来开展故事，且大部分都喜欢阅读，求知欲极强。
这和村上春树小说中的主角很类似，都是性格内敛且爱好独处，喜欢看书。只要是第一部作品中出现了类似性格的主角后，后面的所有主角的性格和底色基本上都会和第一部作品中的角色性格靠拢。
日本十分重视学习与教育。“早在明治维新时期，日本就曾以天皇名义发布了《五条誓文》，明确提出‘求知识于世界’，”“时任内阁顾问的木户孝允认为：能够使日本国籍牢固者，唯有在人，而期望人才千载相继无穷者，唯在于教育而已。”
这种理念与思想也深刻的体现在细田守的作品中，他创作的主要人物都与学生这一身份联系紧密，并且被赋予了极强的求知欲。
《狼的孩子雨和雪》中，花与孩子的父亲狼人就是在相识在大学课堂上，结缘于教科书的分享。狼人本身无法以学生身份进入大学读书，又需要打工自立，即使有心学习也分身乏术。
花帮他记笔记、占座位、偷带他去图书馆，这些都是身为狼人的他原本无福享受的，甚至两人的孩子都是通过去图书馆自学而自助接生的。后期狼人意外离世，花为了照顾一双儿女不得不休学，乃至后来搬到乡下离群索居，这种自学的能力与习惯也给予花极大的帮助。
《怪物之子》中的枫，这个莲在图书馆结识的女高中生，实际上在后期就成为了连接莲与隔离了 8 年的现实世界的纽带。正是由于枫的品学兼优，才能够有能力有精力花大量
的时间帮助莲捡起小学就中断了的学业，这也在一定程度上代表了莲得以具备回到现实世界生存的能力。
因为小学尚未毕业的莲，在当下这个社会，是很难更好生存的。《夏日大作战》中的小矶健二对于数学十分痴迷，甚至于接到陌生人发来的满是数字的短信都当做数学问题，半夜不睡觉的起来计算；可以说，正是求知欲的驱动下，这些角色的生命才又了新的征程，才有了接下来的蜕变。不难看出，求知欲与学生身份是细田守心目中人物的最为偏爱的定位。
02
治愈的台词设计
“台词是人物之间或人物与观众之间进行思想感情交流的重要手段，它在影片中起着叙事、交代情节、刻画人物性格、揭示人物内心世界、论证推理和增现实感等用”。
电影中的台词都是经过精心设定的，它不仅仅承载了影片叙事的表意作用，同时也是导演个人意志的鲜明体现。 细田守在采访时曾经说过，“应该大声喊出人生是可以幸福的，让那些可以感受到幸福的瞬间一直持续下去，它就还会到来。或者说，是相信它还会到来吧。”
细田守的每部影片都会着意出现一位智者形象，借这位智者之口，将积极正面的价值观，渗透到台词里传递给观众，让观众伴同主人公一起获得继续前行的力量。《狼的孩子雨和雪》花的父亲去世之前告诉她：“即使是痛苦难过的时候，就算勉强自己也要微笑，那样一般都能战胜困难。”
她谨记在心，在狼人失约来迟，自己寒冬腊月在街头等至半夜时，她挤出微笑；在乡下初学种菜屡屡失败后，看着孩子们担忧的面庞，她摇头甩去脸上的愁容强行微笑；在自己十岁的儿子选择做狼，投身深林不再回来时，她望向儿子雨远去的身影，含泪微笑。花身体力行地，将父亲教会自己的那句话付诸行动，渗入骨髓，内化为自己言行的驱动力。
《夏日大作战》里，曾祖母阵内荣是一个十分关键的人物，整个故事的剧情紧紧围绕她而展开。在影片中，阵内荣的戏份并不多，但是她的台词十分有重量。在刚开始见到健二时，她给了健二一个下马威，得知 OZ 世界被骇客侵袭导致系统混乱，她意识到有可能造成人员伤亡，于是毅然动用自己的人脉联系以往的老友学生们，一个一个打电话，一句一句地指挥与鼓励：“决不能放弃，最重要的就是不放弃.”“你一定可以的，我说你可以你就一定可以的。”
而在阵内荣因病夜半逝世之后，她在遗书中仍然留给后人鼓励：“大家先冷静下来，做人沉着很重要哦。”而这些积极向上的人生态度、笑对不幸的强大内心、遇到困难永不言弃的坚定决心同样也是是细田守试图通过影片传递给人们的信息。
03
父性角色的缺位与补偿
二战后的日本面临着重树统合国民意识形态的局面。对战前的日本人而言，生存的意义和精神的依靠不仅限于家庭，更有“国家”“天皇”和“共同体”，但战后的民主主义改革使得“国家”“天皇”“共同体”失去了存在的意识形态基础，当“国家”不再是人们“自我认同”的坐标轴之后，“家庭”逐渐成为绝大多数人们确认自我的根本，成为人们几乎唯一的“生存意义”。
但是随着都市化进程的全面推进，日本男性的社会压力急剧增长，许多男性迫于生计长期加班工作，往往早出晚归，甚至长年出差，这使得他们的父亲职责难以履行，孩子们也就很难与父亲建立紧密的亲子联系。
细田守就成长于这样的家庭之中，幼年时期他的父亲在铁路公司上班，由于工作关系往往顾及不到家庭，导致父子二人极少沟通，亲子关系淡薄。然而这段缺憾尚未来得及填补，父亲又在细田守 30 岁的时候因病骤然离世，从此父子之间的距离再也无法拉近。
这份空缺和遗憾，有意无意地透过细田守的作品体现出来。除了《穿越时空的少女》这部改编作品之外，细田守之后的几部独立作品都突出体现了导演对于父性角色的缺位设定。
《怪物之子》以主角莲母亲突然车祸离世、离婚后失去抚养权的父亲一直没有出现为开场。不肯寄居母亲族人篱下的莲离家出走，并因为父亲在自己遭遇如此不幸却没有及时出现而产生内心的黑洞。《夏日大作战》女主角筱原夏希的太祖父早年离世，只有曾祖母阵内荣来代其维系偌大的家族。
而扰乱网络秩序的 AI“Love Machine”，其程序开发者侘助则在幼年就成为了孤儿，从小跟随阵内荣长大；夏希的表弟佳主马，由于父亲常年远出，性格孤僻不合群，小时候常常被人欺负。
《狼的孩子雨和雪》中，花的恋人狼人在他们的第二个孩子出生不久后就落水身亡，只留下花一个单身母亲照顾两个幼小的孩子；雪的同班同学草平亦是跟随母亲生活，全程根本没有交代过他的父亲。
这些角色的家庭设定或多或少的映射了导演的个人经历，人们甚至可以从这些拥有不幸童年的角色身上探寻到细田守曾经的境遇。正如同细田守在接受采访中所说：“我心里可能希望用某种方式填补上这份后悔吧。”这种父性角色的缺位在影片情节发展的过程中，又在不同程度上得到了补偿。
细田守的动画电影轻松明快、治愈清新，同时又浸润着浓厚的人文关怀。他的作品往往以家庭为原点，多维度呈现并强调了知识、阅读的重要性，同时深刻反映了当下社会的现实问题；他致力于给予观众治愈、滋养的精神享受，关注日常生活中简单琐碎的美好细节，重视直面困境、永怀希望的正能量传递。
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