周一围夺得《演员的诞生》夺冠，为什么很多人却认为蓝盈莹是无冕之王？
大家认为蓝盈莹是无冕之王也很有道理，毕竟演技在那里摆着。《甄嬛传》里的浣碧让人印象深刻。通过《演员的诞生》蓝盈莹展示了自己全方位的演技，给人的印象是敬业、谦虚、稳重、自信。
在《青衣》里，她不仅没有被章子怡的强大气场碾压，更是把师徒间的微妙关系处理的细腻到位。每个表情、动作、眼神都非常到位。
跟善于自由发挥的凌潇肃搭戏，台词、气场都接得住。最后的那一滴眼泪太打动人心。
除了演技，蓝盈莹对待表演的态度，与男友相处的模式都是现在年轻人学习的榜样。别人秀恩爱，人家秀的是两个人的学习，把粉丝群变成打卡群，阅读，健身，练英语，写笔记，两个人的日常甜蜜又正能量，没有合体捞金，而是在爱情中成长为更好的自己。这一点为她加分不少。
什么是好演员，演技过硬，态度敬业，人品端正，踏踏实实演戏，认认真真做人，不搞歪门邪道，这样的观众当然喜欢了，所以蓝盈莹称得起无冕之王的称号。
如何评价《演员的诞生》这个综艺节目？
参加过这个节目的演员周一围近日在做客王江月主持的《星月对话》时发表了自己对这个节目观点。
主持人：所以你觉得当自己以一个表演者的身份站在台上，然后被别人来评判和打分，这是一种什么样的感觉？
周一围：什么样的感觉？就是我做这一行上的第一课就是叫做《当众孤独》我在这儿，我在跟你说话，但其实身边有这么多人看着我，有些人喜欢，有些人不喜欢，有些人可能冷眼旁观，有些人可能是觉得很好，也有一些人可能很排斥，很鄙视。但是我们的工作就是要在这个地方待着，做我们的工作不受外界影响，所以站在舞台上被评价是我工作的一部分，今天是比赛也好，明天是评奖也好，再后天只是我在大街上拍戏被路人围观也好，都是我工作的一部分。我也没有什么特别的感觉。
主持人：但是我们一说到表演就会觉得表演是个特别神圣的事，可是它通过一个综艺节目展现出来，就会觉得一个很神圣的东西被拉下了神坛，然后就会觉得这种形式会让大家对表演有一种误判吗？
周一围：我觉得是这样，其实它神圣也好，它就是下九流也好，这个事不管它在哪儿出现，在大家的心里都会有各自的评判，因为每个人看世界的角度是不一样的，一个综艺的舞台，一个大热的综艺的舞台愿意去告诉观众演员是什么，演员是怎么回事，这是因为这一点它打动了我，我觉得这个初衷我很认同，我很喜欢，我很希望真实的演员能够多一点点的被观众，多一点算一点。
如何评价黄圣依在《演员得诞生》中的表现？
在昨晚播出的《演员的诞生》中，黄圣依和柴碧云、于明加一起重现《我和春天有个约会》桥段，演技被点名批评，成绩垫底。
在角色分配时，黄圣依认为自己当过妈妈，从柴碧云手上将“小蝶”的角色抢了过来。现场表演时，黄圣依整个就像陷入了“白莲花”的自我设定中，不仅台词差，而且各种小碎步，花枝乱颤，肢体动作僵硬。
在得知自己的儿子被好姐妹害死时，崩溃到软腿站不住、尖叫大哭，浮夸演技让导师们看傻眼，尤其章子怡更吓到露出双下巴。
事后各位导师对这场戏也进行了严厉的批评。章子怡说：这是有史以来我看到的最尴尬的一场戏。
刘烨：这场戏挺尴尬的，像是三个人掉进了井里，互相摸不着对方。
宋丹丹：没有审美的演技，是对观众的折磨。
对此，黄圣依在今日中午发微博回应：“第一次出演舞台剧的确有点‘水土不服’，感受到了和影视剧有很大不同，我虚心接受各位导师的和大家的批评建议。”
看到今天黄圣依的“车祸式表演”，更让人怀念当年她塑造的那些令人惊艳的经典角色。《红苹果乐园》里的校花玲达，《功夫》里的哑女，《天下第一》里的柳生雪姬等等，是多少人心中的童年女神啊。
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《演员的诞生》收官，周一围获得冠军，是实至名归吗？
同其他一些上《演员的诞生》的演员有明显的不同是，周一围并非是流量体质，想要靠这档节目来证明自己的演技。恰恰相反的是，作为演技卓越，一直被圈内人点赞，却一直低调的演员，周一围并不需要特意去证明什么，对他来说，这是在等待了那么长时间之后，等来了一个契机，让大家看到属于周一围的光芒。 章子怡评价过周一围，“身上有很强大的磁场，是个爆发力和张力特别强的演员”，宋丹丹总结的更精确，“实在是太博眼球了”！这是强大的个人魅力通过专业技能构建的气场，所以他的演技令他拥有非常高的辨识度，令他能牢牢抓住观众的目光。特别还有一点，是宋丹丹提到的嗓音——周一围的嗓音极具辨识度，这是老天爷赏饭吃，更多的是他多年台词功力的展现。他获得冠军绝对是实至名归的！
《演员的诞生》是经典的综艺吗？可以上央视？
我相信，许多青年演员来参加的目的是为自己正名，精进自己的演技。纯粹提升专业水平的主观愿望是值得肯定的。前者不多说，本身有演技的毋庸置疑，演技还须进步的大概率露怯；而后一个目的大概率难以实现。我不是业内人士，所以不太明确演技来自直接经验和间接经验的比例，但在许多优秀演员的访谈中，都避不开地谈及，生活。老生常谈:艺术来源于生活而高于生活。显然，这一场演技的修行中，来自于真实生活中直接体悟的转化几近于零，更多的是技术点拨，即间接经验的灌输。我认为，技术点拨是建立在量变达到一定程度的基础上，深厚积蓄的能量在体内乱窜，只等高手来打通任督二脉。此外，演技的教习应该是不愤不启不悱不发的启发式教育，使得学习者在具有个人表演风格的前提下更上一层楼，而不是有着唯一答案的程式化表演。
因此应该是这样的步骤:根据角色所处背景和人物设定演员应当怎么演→演员理解角色后实际演出的效果→演员表演的优缺点→着手改进。然后并没有。以郑爽和任嘉伦的剧目为例。正式表演前的四个小时，两个不相熟的演员先后拿到相关场景的剧本，各自熟悉台词，在排练前基本上未进行过关于角色塑造和交互的有效交流，排练时的几个片段表现出，指导老师更多调整语音语调台词表现，更多地直接告诉选手该怎么做，而不是为什么。教写识字歌一节应当是男女主人公确定心意互诉衷肠的关键点。识字歌和男女主情感之间的渊源是什么？男主为什么必须得离开，为什么有可能一去不回？女主手中的包袱有何作用，为什么能在毫无希望的情况下执著等待？
准备和演出匆匆而就，点评隔靴搔痒，浸入体验方式浅表化成为蜻蜓点水，大概来之前什么演技，来之后也没什么变化吧。也许正名和证明更加要紧吧。
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