台词基本功【有的却不需要配音呢？】

为什么有的电视剧或者电影需要重新配音，有的却不需要配音呢？

你好，我是茜语，对于这个问题，我可以来解答下。

其实这个问题可以分为以下几个方面来分析。

一，有一些地方的演员不会说普通话，或者普通话说的不是很标准，比如港台或者国外的一些演员，比如说著名喜剧演员星爷（周星驰），你别看他有这么多优秀的影视作品，还演绎出这么多令人印象深刻的角色，里面他的各种话语都很幽默搞笑，但其实他的普通话不是很标准的，都是配音老师石班瑜后期配出来的。

二，因为很多电影，电视剧都是在影视城拍摄，而且一个拍摄点可能会有很多剧组在工作，现场录音会有很多的杂音，噪音，就比如旁边在拍摄战争片，可能会有爆炸声，汽车喇叭声，或者是群众的吵闹声，现场收音效果不好，这样都会导致拍摄出的作品演员声音不是很清晰，这些都是需要后期配音处理的。

三，后期的重新配音，肯定是为了制作出更优秀精良的电影电视剧，一般演员后期都会自己配音而去纠正一些错误的台词，或者纠正一下不好的口音。

其实现在很多影视作品都需要后期重新配音或处理的，这就是以上个人对这个问题的分析，希望可以帮到你。

因为拍摄时不能保证现场会有杂音难以达到最好效果， 2，之所以要对台词是因为口形也要和配音对上， 3，有的配音是原配的，请配音演员是因为：大明星不可能有那么多的时间都放在一部戏里，通常都拍完重要镜头后期的都交给替身完成包括配音也是。关于电视剧为什么要配音，粗略可以分为两部分原因：外界条件的限制和演员自身的限制。先说说导致电视剧配音的外在原因——现场声音噪杂，同期声难收。

说起国内的影视基地，横店应该是最知名，大众最熟悉的了。横店影视城被众多明星戏称为“横国“。不用每年了，每天都有无数剧组扎堆在横店拍戏。剧组通常面临的是一个非常嘈杂的环境，在这样一种环境下很难做到同期收声。针对于这个问题，演员毛晓彤以前参加节目时倒也提过。

在拍摄的过程中，因为是在同一个影视基地，所以前前后后有十几个剧组同时开拍，现场收音会非常的嘈杂。“

“很可能这边剧组拍古装戏，隔壁剧组在拍谍战戏，枪炮轰鸣的，现场录音的时候杂音非常大，所以现场收音非常不适合，只能考虑后期配音。”

电视剧启用配音的另一个原因——台词功力。声，台，形，表，是演员们应该具备的基本功。声，台，形，表，指的是声乐、台词、形体、表演。

台词虽然是成为演员最基本的要求，但现在，很多演员台词功底根本就不行，剧组拍摄通常都很赶，因此能演好就已经非常不错了，不会有时间再让演员去一字一句去磨台词。

除了自身台词功底不过关的演员需要配音之外，来内地拍戏的港台艺人，或者讲话口音很重的艺人，都需要后期的配音去拯救，才能保证统一性。

据说，配音界有这样一句话，“配音的都能演好戏，但演员未必能配好音。”配音演员孟宇曾表示：“有些演员戏很好，演的时候有那个气氛，但让他进棚去配音，却配不出。我指导过不少演员替自己配音，他们经常如此。”虽然电视剧普遍都是用的配音，但是配音却像一柄双刃剑。因为有些配音演员，一个人配过太多戏，有时候容易给观众造成一种视听疲劳。

像边江，张杰，乔诗语，季冠霖等，都是现在观众比较熟悉的知名配音演员。季冠霖配音的经典代表作品《甄嬛传》中的甄嬛，乔诗语经典配音则是《楚乔传》楚乔。

边江配过的更多了，像《楚乔传》宇文玥，《三生三世十里桃花》夜华，《老九门》张启山等。同一名配音演员多次为同一位演员配音，听多了，真的有些劳累。

虽然现在的电视剧大多都是启用后期配音，但是启用演员原音，或者现场收声的电视剧也有，但是不多。据了解，最近热播的《结爱千岁大人的初恋》就是用的原声。小编倒是觉得，还是用演员自己的声音更加契合。

电影、电视和舞台戏剧，在表演方面对演员的要求有什么不同？

电影和电视已经差别很大了，跟戏剧就更大了吧，但基本功当然都是一样的，比如台词、形体等；

具体各种表演理论我知之甚少，但讲到三者区别，在我看来主要区别来自于呈现手段，或者说载体：舞台、电视屏幕还是电影院大银幕。 载体不同，对表演有着截然不同的需求。

戏剧要掌控舞台，而且因为可以跟观众现场有互动感，每次表演都有即兴的部分，没法NG的，所以为什么那么多人热爱舞台艺术，就是因为每次表演都是不可被复制的，而且那种临场感带来的满足，是在摄影机前无法获得的。 单从表演功力而言，无疑舞台表演（戏剧、戏曲、音乐剧、歌剧等所有舞台艺术）相对电影、电视综合要求更高。

电视的表演主要靠对白支撑，有位前辈说国产电视剧其实是广播剧混搭评述连播的视频版（大意），就是说其实你不看画面，一样可以听的。 虽然有点绝对，至少对国产电影大体是这样。 所以电视表演中，台词太重要了，工作强度大，经常是工作人员歇，两组轮换，演员不歇，连轴转。

电影因为银幕大，观看环境封闭，所以电影表演更注重细节，非常细的细节。 比如《色戒》里梁朝伟和汤唯的表演，比如《无间道》里刘德华和梁朝伟的对手戏，你在电视、电脑上看和在银幕上看，从观众角度在表演层面能获取到的信息量差别巨大。 一个细微的眼神流转已经在叙事，一个不易察觉的面部肌肉的不自觉抽动已经在传递情感，一个后景广告牌上的字幕已经在揭示谜底。。。 所以电影的表演方法跟前两者又完全不同，其中最主要的关键词就是“控制”。我们经常看到演员在电影银幕上“演过了”，但你把它放到电视剧叙事环境下，可能刚刚好，你要把他放到话剧舞台上，没准你还觉得他感染力不够呢。

比如吼叫表演派继承人马景涛，人称吼叫教主，基本上都是在用舞台表演的力度（不是方法）在小屏幕上表演，这要让他演个电影，估计你得揣着大力丸进影院。

总感觉郭德纲的演技还算可以，可为什么拍出来都是烂片呢？

这个问题原因很复杂，但总结起来无外乎两点:一是郭德纲并不是专业的影视剧演员；二是相声也不完全等同于影视剧。

首先，当我们感觉到郭德纲演技还算可以的时候，我们其实是在以一个相声演员的标准，在同行间衡量后得出的结果。

众所周知，“说、学、逗、唱”是相声演员必备的四门功课，明眼人一看就知道，这主要是指嘴皮子上的功夫。

而嘴皮子上的功夫在演员行则属于“念”的范畴，即台词的功底。可一个合格的演员，除了良好的台词基本功外，更重要的，是塑造一个成功的影视剧角色所需要的、与之融为一体的形体表现和内心活动。

基于这个原因，即使郭德纲出演电影，也多是以喜剧角色出现。因为只有喜剧类的角色，才能凸显出他作为相声演员的表演特质。

但是指望一个没有学过专业表演的相声演员，去凭借演技挑起一部电影，确实有点儿勉为其难。

其次，同相声相比，一部好的电影，所需要具备的条件要繁杂琐碎得多。相声原本是地摊儿艺术，有块儿地，拢来人就能表演，它的好与坏，全凭表演者自身的功力。至于后来的登堂入室、多平台的传播，也仅仅是锦上添花而已。

电影是伴随着电的发现产生的全新的视听艺术，它不是一两个人的功劳，而是集体创作的结晶。这个集体中包括了编剧、导演、演员、制片，甚至是场工、剧务。其中演员的地位其实很尴尬，他（她）们很难以一己之力左右整部影片的创作走向，多数时候，他（她）们更像是被导演编剧玩弄于镜头前镁光灯下的傀儡。

一个好的演员不一定能成就一部伟大的电影；一个蹩脚的编剧却完全能毁掉一个原本不错的剧本。

具体到郭德纲，他曾不止一次说过，他演电影都是帮朋友忙，给人感觉，朋友真正需要的，不是郭德纲的演技，而是他的名字。

这种心态下拍出的片子扑了街，不能说出人意料，应该叫情有可原吧。

需要后期重新配音的情况大致分为以下三个层面：1、收音方面，2、演员方面，3、导演方面等；以上两种任何一种情况，都需要后期制作时的重新配音。

1、收音方面

拍摄现场不可控制的噪声，即便收音师权利控制现场噪音，可能仍达不到标准的信噪比，比如爆点燃爆、各种吹风机产生的噪音、周边建筑的机械噪音，这些都是在拍摄现场不可控的，加上没有任何补救的措施，所以只能放在后期重新配音。

2、演员方面

演员自身的台词功底较差，尤其是国产电视连续剧，很多演员就是糊弄过关。资深的演员，基本现场都是一条过，台词功底也是如鱼得水，比如演员对戏时候声音源太小，很难做到台词音量有足够的清晰度，这些仍需要后期再次配音。

3、导演方面

当剧本拍摄杀青，后期制作剪辑完成后，有些场景、台词、对戏可能存在需要补拍、加戏的改动需求，加上有些演员不具备一定的声音意识，同样也会让演员/配音师后期重新配音。

另外还有多机位拍摄的时候，可能A机位在拍摄全景，B机位在拍摄局部特写，又比如演员身上隐藏的无线麦克风声音不佳，再加上收音钓竿不够到位，也直接导致声音源不够准确，那么后期也要重新配音了。