如何看待《大明王朝1566》被奉为历史剧经典？
谢谢邀请！
分几条概括了吧
1、题材独特，选择的是一段皇帝二十年不上朝，但却又暗掌朝局的历史时期，代入感很强！
2、整剧主线清晰，情节曲折动人。既有边患又有民变，既有政斗又有械斗，既有霸术又有怀柔，把一个风雨飘摇的明王朝刻画的淋漓尽致
3、演员阵容强大，演技爆表，没有一个打酱油的。剧中人物：嘉靖帝、严嵩、胡宗宪、严世蕃、赵贞吉、海瑞、吕芳、高拱、徐阶、裕王及王妃，包括郑必昌何冒财等一帮绝顶聪明之人经由各位真正的演员而把这些人物演的惟妙惟肖入木三分
4、最吸引人的当属本剧的政斗设置，仅“官场无朋友”一句台词就把官场的黑暗描述的近乎透明，还不用说剧中所展现的政斗伎俩了……
综述：
此剧之前似乎禁播，现在各平台都能看到。目前所能看到的后宫几个女人耍心眼、穿越、奇幻剧所表达的政治智慧在此剧面前让人只能感到都是在过家家，甚至很可笑。
为什么以前的古装剧总让人有一种看古人演戏的感觉，而现在的古装剧分分钟出戏呢？
回答这个问题之前小七先放几张老剧照吧，分别出自刘晓庆版《武则天》以及言情剧《上错花轿嫁对郎》。这两部剧题材不同口碑高低亦不同，制作精细程序不同、在古装剧上的地位也不同，但都有一个共同点：古风味十足。
而现在的古装剧，小七抽两个相同题材的剧照来对比下，分别是《武媚娘传奇》、言情剧《寂寞空庭春欲晚》。单从剧照上就可以看到时间的推移没有让国产古装剧更加完美，反而失去了曾经的味道，变得“奇异”起来。
“奇异”的转变，可能让这些剧热度上去了，但口碑下降了，也使大家的观剧体验也越来越差。小七今天就聊一聊个人觉得为什么现在的古装剧越来越让人出戏。
剧情不扎实
剧本永远是一个电视剧成功的基础，角色人设、关系设定以及情节推进会让这些故事生动起来，带领观众走进剧中的世界。而且题材非常丰富，权谋、宫廷、探案、悬疑、爱情等层出不穷，每个古代元素都能利用起来。
反观现在的某些剧，为了拉长剧情添加各种各样的“非主流”情节，不仅让观众古代现代错乱不已，还能把任何题材都往谈情说爱上归。越来越单薄的剧照与无文化底蕴的设定，让古装剧变得肤浅单一起来。
演技带入感差
演技是影视剧的外衣，穿错了就会让观众“秒出戏”。《康熙王朝》里陈道明、斯琴高娃往那一站，就把掌权者的气场展现出来，《大明王朝》里陈宝国台词娓娓道来，就能让你起鸡皮疙瘩。如果说这些是“老戏骨”，不能拿他们举例子欺负人，那《上错花轿嫁对郎》里的黄奕、聂远在当时算小鲜肉、小鲜花吧？他们的完成度现在有几个刚出道的小花生比得上呢？
面瘫演技与表面化的角色刻画，是这剧古装剧越来越丧失风味的关键原因。举个简单的例子吧，以前古装剧依赖配音是因为现场收音效果不好，而现在古装剧依赖配音更多的反而是演员台词能力不过关。相比之下，高低自见。
服化道不用心
87《红梦楼》开拍时，为了体现出林黛玉“两弯似蹙非蹙罥烟眉”的罥烟眉，化妆师进行了反复尝试，最终采用了前高后低的细长八字眉。这个眉型在当时属于很超前的，演员陈晓旭本人因为觉得太丑还哭过，但最终这些细节艺术造就经典。
刘晓庆版《武则天》在妆容上更是用心，毛戈平不仅为每个角色设计了符合演员气质与角色身份的妆容，还对角色不同年龄段的妆容进行了改动。所以这部古装剧里几乎每个角色都有自己的风采，美得各有特色，毫不雷同。
而现在的古装剧呢？服化“量产”屡见不鲜，连韩国人都放弃了的“韩式大平眉”仍旧是许多古装剧热衷的选择。《诛仙》里女性角色风格相似的发型，《寂寞空庭春欲晚》里大片的韩式妆容，《武媚娘传奇》里过于华丽的服饰堆砌都严重的拉低了作品质感。
《琅琊榜》里的服化没有加入什么现代的时尚元素，也没有华丽的造型，却受到一众好评。为什么呢？因为每个造型都是根据人物性格、身份打造的，每个布景都在时代背景下加入了几何美学，即有代入感又让观众有视觉享受，这样的服化道才是用心的。
一些团队制作追求速度而非质量
87《红梦楼》开拍之前对所有演员进行诗词、礼仪、形体等方面的特训，这是一个非常艰苦的过程，但出来的效果也是值得的。在以前，除《红楼梦》这种对文学底蕴要求比较高的名著外，一般40集的古装剧拍个半年以上也是常态。
但现在的古装剧，四五十集的作品往往三个月就杀青了。2016年孙俪主演的《那年花开》因为剧组精心拍了7个月受到一众好评，可见，愿意花时间成本拍剧的团队，已经成稀有物了。
总结来说，古装剧越来越失去风味都可以归结为缺乏艺术追求。因为缺乏艺术追求剧本越来越薄弱、服化越来越雷同、选演员只在乎人气而非演技，当艺术创作者失去了艺术的追求，出来的成果只会越来越差。
国产神剧《大明王朝1566》为何评分如此之高？
《大明王朝1566》确实配得上“神剧”二字，是国产历史剧中难以逾越的高峰，豆瓣评分高达9.7，绝对是一部罕见的佳作。该剧到底好在哪里呢？
一、人物刻画复杂，摆脱脸谱化的设定。
大家都知道中国电影、电视剧在很长一段时间受戏剧人物脸谱化的影响即非黑即白。但《大明王朝1566》却不是这样：
嘉靖帝，手握顶层权力，智慧非凡，是玩弄权术的高手；但他竟20多年不上朝，朝纲逐渐败坏，社会矛盾加剧，明朝衰败始于嘉靖。
严嵩，一个被钉在明史耻辱柱上的大奸臣，但事实上，严嵩也是不得已，他只是宦海浮沉中帝王的一个卒子，他搜刮民脂民膏事因嘉靖修建宫殿、道观。
海瑞，一个至阳至刚的好官，但其标榜的“绝对道德”“绝对的明君”实则有贪名的嫌疑，剧中每一个重要人物几乎都不能简单的用“好与坏”简单界定。
二、细节精巧
一个不起眼的表情就是一个繁复的心理战、一句简单的对白往往就是一场政治斗争…就连走路姿势、场景布置都精心到位，不折不扣。用一句话概括就是：平静之下暗藏涌流。让人惊呼：这才是政治历史剧的正确打开方式好吧！
三、摘取一年纪事，折射历史宿命
《大明王朝1566》，看似只是反映明王朝1566这一年发生的事件，其实这部剧的野心远不止如此。此时已是明王朝的中后期，距离衰亡的结局可窥见一二，1566年对明王朝来说是不平凡的一年：连年灾荒、战事频繁，社会矛盾，朝堂矛盾已经激化到不可开交的地步，各种势力暗箱争斗，正在使明王朝愈加不堪重负。
在长久的官文化积淀下，皇权体制支配下，皇帝只能像“天”一样，寻求官僚体制内的平衡，高高在上，维护最终的权威就万事大吉。权臣们在皇权挤压下，不断异化，逐渐泯灭为苍生的良心，确实啊！每一个变坏的臣子都有变坏的理由。那些所谓的“清流”，没有生存空间，他们一边被当权者高高举起、标榜，一边是落魄的弃子。“非黑非白”的大多数没有姓名，只是历史的过客。所有朝代享有相似的历史命运，说到底，皇帝也只是被玩弄的对象。
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