日本人自己看本国的动漫会不会觉得配音做作、尴尬？
感谢邀请，前几天专门和大家讨论过这个话题。动画的国语配音是很多动漫迷们讨论的热点。
关于这个问题，其实我觉得配音的好坏与声优的演技和剧本上的台词有直接关系，而不在于用的是哪种语言。
为什么有人会觉得配音尴尬？
棒读
有些配音听上去很平淡，语调传递不出角色的感情，甚至像是在一味地朗读台词本，这种配音我们一般称之为“棒读”。这种情况，不仅会让观众感觉尴尬，还会直接影响到动画的角色塑造。
棒读的情况是很多新人声优都需要克服的问题，他们给人一种放不开的感觉，主要原因一方面在于不自信，另一方面也是对人物的把握不到位。
七月番《猜谜王》的女主，就因为棒读被很多日本死宅诟病，国内对她的吐槽也是此起彼伏，可见观众对于演技的判断，是不受语言制约的。
（另外动画制作中的口型是否能对上，也会直接影响到代入感，所以我看动画追求的是国产动画就看国配，欧美动画就看英配）
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用力过猛
这是感情投入太多，想要过度表现的情况，国产动画“用力过猛”的情况比“棒读”要多一些。
投入的感情过度，会让角色失去真实感，给人一种做作的感觉。很多人看动画觉得尴尬也是出于这个原因。
十月番《黑色五叶草》的男主就被很多观众吐槽用力过猛，虽然某种程度上还原了原作的人物设定，但这种配音的确让人喜欢不起来。
声音与角色形象不匹配
这个无关声优演技，是自身声线所决定的。
不是所有声优都能像坂本真绫一样，灵活的切换不同年龄段的各种声线，而且还能做到有很高的辨识度。声优的声线往往成为他们选择角色的一种制约。就像看到泽城美雪，会首先想到御姐，看到钉宫理惠，会首先想到萝莉。
突然出现这样一个形象，你告诉我这是钉宫配音的，那我肯定接受不了。。。
但幸运的是，这种角色形象差异带来的尴尬感是可以通过声优的演技弥补的。例如福山润，配“玛丽安戴尔”这个神奇的角色时，就完全没有违和感。
台词问题
有人提出过这样的观点，“你觉得外语配音好听，是因为听不懂”，其中的意思就是不能明确的get到台词的内容，你怎么知道是否让人尴尬？
中二而又装逼的台词在动画中经常出现，这几乎是必不可缺的环节了。现在有不少国漫喜欢来一段故作深沉、意义不明的开场白听到这样的台词内容不免感到羞耻。
但出色的演技可以掩盖很多台词的问题。例如《KILL LA KILL》喊出技能的名字命名羞耻的要死，但实际上观看会发现，真的相当带感。
个人喜好
当然有些情况是，在演技挑不出毛病的情况下，还是有很多配音饱受争议。
很多人可能还没注意到，大名鼎鼎的EVA的导演庵野秀明，还曾经以声优的身份出参了与宫崎骏的《起风了》，在其中饰演男主角堀越二郎。作为非专业声优，庵野竟然凭借这部作品拿到了“东京动画大奖”的最佳配音奖。很多吃瓜群众表示，我们这些屁民的耳朵果然和评委不一样啊。
每个人对于配音的好坏都有不同的看法，我现在所说的好与坏，只是根据大多数人的口碑来确定的。。
总结：
事实上，配音是否尴尬的决定性因素还是声优的演技。很多人看到“某部动画的国语配音不好”就觉得国语配音不行，实际上这种认识是片面的。国配在很多动画中表现的相当不错，不仅如此，很多游戏的国配也无可挑剔。
不过我们也要承认，优秀的声优数量太少，令人惊叹的配音场景也不多，给人独一无二的感觉的声优也是屈指可数。
一些独特的声优梗，子安武人配变态，梶裕贵断手，久美子的性格恶劣。这样的现象在国漫中几乎没有。
国语配音还有很长的路要走，等到国漫的声优也开始为人熟知，开始成为广为流传的梗了，才是它真正被大家接受的时候。
以上~
看角色，看作品。
有的作品里充满各种特别有个性的角色。比如一些小萝莉会说话带古风腔。这种说话方式就好像突然来个人跟你用文言文说话似的……怎么样？光是想象一下就感受到一阵恶寒了有木有？
然后一些作品里又有很多中二角色。或者很多小混混，他们说话就非常的冲，而且极度没有礼貌。这种说话方式在生活里看到就是非常失礼，基本上这么和别人说话的话最坏的情况是被别人怼，最好的情况是别人尴尬地远离你。
但是一般只要是动漫里没有特别去塑造不一样的性格的角色，说话大体上都是正常的。
唯一的问题是，你们初学者是分不出这种差别的。尤其是那些中二风格的台词由于演出夸张，甚至偶尔带着表情丰富，动作浮夸这些特效，反而给人印象深刻，容易记住。这就导致很多水平不高的初学者最先学会记住并且试图使用的日语，反而是这种并没什么人使用的说法。
而这种说法才是日本人觉得动画说话太夸张的部分。为了塑造角色而夸张化语言特色，这样一来就和日常使用的日语产生了非常大的分歧。所以如果按照这种说话方式的话会让人觉得，你日语是看动画学的吧。
所以我们会说不要看动画学日语，这句话其实是有前提条件的。水平不高的话xjb学舌的话容易被带跑偏，然后后来再想撸回来就难了。
至于国内么，基本就没太多贴近生活的。配音人才也少，所以整体水平容易让人感觉难受。
有哪些明星代言过奇葩产品？拍过雷人广告？
现在许多游戏生产商为了吸引玩家来玩，不惜花重金请明星来代言，但是有一些明星代言的游戏，可能是受广告词的影响，看起来又好笑又奇葩。
①张家辉
张家辉代言的贪玩蓝月游戏广告曾经有段时间在网络上铺天盖地，一打开就是他的招牌港普：“大渣好，我是渣渣辉。贪挽懒月，介系一个你没有挽过的船新版本，挤需体验三番钟，里就会干我一样，挨上节款游戏。”慢慢的，“渣渣辉”成了网友们茶余饭后调侃的梗，还被做成了各种表情包。可以说，都是港普惹的祸！
②岳云鹏
小岳岳也曾代言过网页游戏，身披厚重的铠甲，手持宽大的利刃，但威猛霸气的形象中却总有些平日“贱兮兮”的影子。再配上一句中二病的台词：“我的天呐！皇城被人占领了？”不禁令人捧腹。
变种人发动能力时，不需要能量吗？能量又从哪里来？
其实严格意义上来说，在漫威宇宙的设定中变种人的能力上并没有所谓的“能量源”一说，因为大多数的漫威变种人能力设定本身的威力和所产生的能力效果并非是线性关系的，更多的可能类似于一种非线性的影响，这就有点类似于“迪拉克之海”。
那么，什么是”迪拉克之海“呢？
作为早期由保罗.狄拉克提出的一种概念，简单来说迪拉克之海指的就是真空中的布满了最低能量，也就是负能量的电子，形成了所谓负能量的粒子海，尽管这些粒子是不可观察的，但它们也不是虚幻的，如果有足够的能量就可以形成。
因此，在这种前提下，我们理论是可以通过狄拉克之海，就可以沟通起各个物质、反物质构成不同的世界，同时，各个世界可以通过狄拉克之海进行转化和运动。
是不是听着有些发懵？
简单来说，我们可以通俗的将狄拉克之海理解为：
因为狄拉克之海的存在，很多时候我们所认识到所谓的真空其实并不是真正意义上的空无一物，而是蕴含着宇宙物质最基础的能量态，并为宇宙物质的运动和转化提供了最基础的支撑。
而对于漫威索所设定的“部分”变种人的能力展现所需要的所谓能量源，其实完全可以实现类似的理论，换句话说，因为漫威设定中类似狄拉克之海的这中能量源场的存在，变种人仅仅需要一部分自己产生的能量，来通过某种途径来沟动这些能量源进而实现自己所需要的能力效果。
当然，细心的粉丝或许注意到了笔者前面说的是“部分”变种人的设定，原因就在于其实在漫威的变种人设定中，其实还是存在着一些变种人“自带”一个能量库！
这其中比较典型的就有——
镭射眼！
熟悉变种人镭射眼的粉丝应该对于镭射眼的能力不会陌生，在设定中镭射眼具备从双眼中射出镭射束，进行对目标的攻击。
而有意思的是，要知道本身镭射眼的所射出的镭射视线，并不像其他变种人的能力那样可以用模糊的定义来一笔带过去，镭射眼需要的是正儿八经的能量加持。
同时，对于镭射眼来说，在以往的漫威支线中的表现可以看出，这种射线的“能量”足够大，甚至一定程度上可以视为“无限能量”的设定，而这对于常规认知中的物质能量守恒来说，镭射眼根本不可能制造出如此强大且持久的能量源。
更别说在漫威漫画中的设定，镭射眼的眼部光线的威力可摧毁小行星。
为此，漫威在这一点的设定上，直接给镭射眼的能力先后进行了2次定义：
第一次就是设定了镭射眼这种镭射能量源自太阳，大体上就是设定镭射眼是透过身体吸收太阳能后，在身体内进行了转换再射出镭射光束。
而第二次则是改为了“通过吸收太阳能打开另一世界的入口并获取能量”！
而对于这次的设定来说，漫威设定了镭射眼的眼睛联通了一个“非爱因斯坦”（不符合主流物理学）的异空间，而这个空间遍布一种类似光子的粒子，一旦移动到现实空间后就具有动能，也就是我们看到的红色镭射束线。
同时，也设定了镭射眼的脑中有一个特别的心灵域场的力量，能够保持了他眼睛位置的和这一个空间的关联通道，这也就是保证了镭射眼可以在需要时，能够随时提取这个空间的粒子进入漫威宇宙的现实空间中形成镭射。
至于我们看到的镭射眼的红石英目镜具有与此力场相同的振频，能够阻挡这种粒子光束，所以能够帮助镭射眼变相控制眼部的能量空间通道。
而这也就是漫威对于镭射眼这类变种人发动能量的能量源场的设定，不过，同样的就像前面笔者一开始说的，其实漫威对于变种人五花八门的变种人能力设定并没有去定义所谓的“能量源”，而类似于镭射眼这类的能力上展现直接的能力需求的变种人，漫威也是才变相定义了能量来源。
至于一些比较低级，或者说在能力效应范围比较小的变种人身上，其实漫威都是默认这种能力源自于变种人自身所产生的能量加持，比如“天使”、“刺猬男”、“音波”、“野兽”、“金刚狼”等，对于这类变异性质的变种人，多数都是采用的自身的生物能量，而这就好比鸟和翅膀的关系。
当然了，除此之外——
也有一批源自于“天上掉馅饼”式样的能量源加持！
比如：漫画中的凤凰女琴·葛蕾、绯红女巫旺达、红坦克等等。
要知道对于这类的变种人在能力上多少都是涉及到了漫威宇宙三大古老力量之一，前者是凤凰之力，后者则是混沌之力。
对于这些在漫威宇宙时空属性上有着宇宙构造力的能量源来说，不仅量大而且因为自身的属性特点，往往能量的质量还很优质。
典型的就是凤凰之力在漫威宇宙中的定位就是“原始宇宙生命与心灵能量的化身”，因此不要和它提能量一说，因为它本身就是能量本质的源泉。
至于红坦克——
严格意义上来说其实并非变种人，但是其能力展现背后的能量，则是源自于深红宝石背后的深红宇宙，其实道理和镭射眼关联的能量空间类似。
漫威的魔法和咒语其实也是一种从能力到能量展现的典型！
其实不仅仅只是漫威的变种人设定，在漫威宇宙中类似奇异博士所在的法师一脉中，其实魔咒和魔法效用也有前面笔者说到的“迪拉克之海”的类似运用。
这里咱们可以参考电影《奇异博士》中古一对奇异博士的台词：
“这神秘法术的语言，自诞生文明起就一直存在，还在很久以前，尊者们把这种语言称为咒语，但是如果这名字让你觉得不太现实，那就将其理解为程序，搭建现实的世界的源代码。”
“我们收集能量，从多元宇宙的其他空间获取，念出咒语，铸造盾牌和利刃，从而施展出法术！”
显然，在漫威对自己的魔法一脉的角色能力运用上的设定，其实就是利用了类似“镭射眼”关联其他宇宙能量以及类似“狄拉克之海”的效应。
不过，这里奇异博士所在法师一脉，是通过特定的咒语来构建隐性的能量通道，而镭射眼则是利用了心灵域场的能力来维持永久的固有通道。
这就好比前者奇异博士等大师手握一件门的钥匙，需要的时候利用“钥匙”开启大门即可，后者镭射眼则是“派人”守着一直敞开的大门罢了。
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刚上映的《X战警：黑凤凰》怎么样？
这部被无数人吹捧成X战警系列最好的谢幕的《黑凤凰》中，原以为这一部会交代《金刚狼三》中，全世界变种人都要快灭绝的原因，但是他没有。我们无法看到原系列一以贯之的种族对立与少数族裔反抗被排挤的深刻故事。我们能看到的似乎只剩一个，能力逆天的神经病被嘴炮治愈的狗血故事。
X教授:琴，你听我说。
琴:我不听我不听，我要暴走，你们都要死。
然后噼里啪啦一顿炸炸炸，莫名其妙一顿大战
X教授:你还是听听我说吧。
琴:你说的对，咱们去打外星人吧
《黑凤凰》就用这样一个儿戏剧情，成功将琴黑化暴走的内部矛盾转化成了一致对外的基情满满，还强行打败了一个不知道从哪来的外星人。在这谢幕一站中，曾经靠超高情商走上变种人权利巅峰的X教授，变成了一个“我都是为你好的”狂妄大叔，甚至还不断炫耀“你看我为人类做了多少好事”。琴的愤怒暴走也让人感到琢磨不透，作为X战警系列里一个完全开挂的存在，琴的凤凰之力给人的感觉甚至超越了惊奇队长的逆天能力。
再发现自己的父亲还活着，但因为被X教授封存了记忆，导致无法治愈自己悲惨的童年后。琴说单调的着:“啊不是我，不不不，闭嘴!”的台词。拒绝听X教授解释自己去寻找父亲。然后在这样的儿戏剧情下，暴走的她竟然一下秒掉了曾经的绝对女主，她就是曾经解决世界危机的变种人的英雄，并因为被俘虏导致哨兵机器人被创造出来的，X战警最讨喜的英雄角色之一的魔形女。
没有一点点防备，也没有一丝丝顾虑，当琴头疼欲裂一声吼之后，魔形女竟然就这么当场扑街。此时与魔形女感情深厚的万磁王暴走了
“竟然杀了魔形女，那个女孩必须死!”
“啊？她不是故意的？好了好了不让她死了!”
这种国产烂剧才有的脑残情节，竟然在这部20年鸿篇巨著的系列结尾，就这么草率的出现了。更别说那个从小和魔形女一起长大的X教授，几乎连对魔形女死亡的悲伤都流于草率的表面。比起另一位重要角色金刚狼的震撼人心的悲情落幕，魔形女在这部黑凤凰里真的是打酱油的路上不小心被车撞了，死的可谓不明不白。既没有推动情节，也没有引发该有的悲伤。
不过说到底，自家人吵归吵闹归闹。这教授不管以前在故意让X战警们深处险境，来换取人类的认可，他最后还是能通过一顿嘴炮解决琴内心的不平静。然后让伐木累重新团结在一起。共同应对一个倒霉催的，来找凤凰之力毁灭自己的外星反派。这个完全沦为功能化的外星反派，他的存在只是为了让X战警重新一致对外，真是千里送人头，礼轻情意重。也难怪这部摇摇晃晃上映的最终章，在上映前的试片会遭遇集体差评，最后还重拍了大量情节。但这样的补救行为在俗套的情节下变得毫无意义。还好最后的结尾老万拿出了一个爱的戒指，给了X教授一个家。
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