吴昕为什么解约？
理由一：
2017年湖南卫视的跨年演唱会，在最后的彩排环境，吴昕的节目突然被撤掉了。
随后，网友纷纷骂芒果电视台太不尊重别人的努力。
而且，在直播的跨年晚会上，吴昕的镜头屈指可数，而沈梦辰则是长长长。
理由二：
大家都知道，湖南卫视捧红了一帮主持人，女主持人中李湘、谢娜就是很好的例子。
从这两年湖南卫视的主持人布局看，沈梦辰一直是湖南卫视集力打造的谢娜之外的“不二人选”。
沈梦辰这两年参加了真人秀节目《真正男子汉》，主持了《我是歌手巅峰之夜》、客串《我是歌手》经纪人等多档节目。
相反，吴昕却一直苦守《快乐大本营》。
湖南卫视这样的安排，难免会让吴昕心灰意冷。
理由三：
吴昕近日因出演黄磊主演的《深夜食堂》，被网友疯狂吐槽演技，一度被送上热搜榜。
于是，吴昕通过微博对演技差作出回应，称受到的嘲讽一定要靠自己的努力还回去。
吴昕之前因为一直有合约在身，参加或者参与的一切活动都要经过台里的准许，所以很少看到吴昕除了在快本之外的节目。
在《快乐大本营》的主持中，为了节目效果和定位，吴昕更多的定位就像是《深夜食堂》中伊丽莎白的台词一样，“所有人都觉得我笨”。
除了参加各种各样的综艺，吴昕也改变了自己的造型，不再是以前土里土气的小粗腿了，剪了短发。可能自信的女孩最美吧，最近吴昕真的是美出了新高度。
国产剧和美剧的差距在哪里？
1.剧本打磨，举个例子，著名美剧《火线》号称美剧中诺贝尔，剧本是由编剧打磨12年完善构图细节以及台词，通过层层审核才开拍，这与中国大部分一年一部甚至胡编乱造个网络剧本就开拍技术上就压倒了，完全没有可比性，当然红楼梦，三国等文学巨作除外。
2.投入。我说的投入是在场景的还原度，服装，硬件，摄影设备，后期制作的上的投入。国产剧和国产电影一个德行，喜欢打粉丝战，更多的是从演员的外形，知名度和宣传上投入更多的费用，而在其他的方面粗糙不堪！甚至为了招商引资有些令人出戏恶心的广告让人嗤之以鼻！
3.题材的受众群体。为什么在中国的主流精英70 80 90后更喜欢看美剧，因为国产剧实在没有让我们看下去的欲望。能力爆表的抗日剧？走老套路的谍战剧？演技尴尬的玄幻剧？喋喋不休的婆媳剧？毫无新意的穿越剧？真的没有意思，如果有看的，我敢打赌第一是脑残粉看，第二文化水平不高乐于家长里短的家庭主妇，和老辈***情怀较重的叔叔大妈大爷。但我们真的更喜欢有深度的题材，反转的剧本和严肃的演技。当然 国产剧有很多不错，比如潜伏 黎明之前，起码***智商不低，有看头。亮剑也不错，武林外传等等。
4.题材受限，这个大家都懂的。尺度，内容，等等是要过审的。
5.演员职业素养。国产剧和英美剧大部分的演员职业素养没法比，我觉得我的团长我的团这部剧演员职业素颜就非常高！其他某些剧跟闹着玩的，最近95后喜欢看一部微微一笑很倾城，那剧我就看了两眼，就被男主角那高冷的表情恶心到了。演技差太多了，我觉得单单绝命毒师里的小粉的演技就能完爆大多数国内和他同龄的99%了。人家会琢磨怎么演好，而我们只是和经纪人制片方琢磨怎么搞点炒作提高宣传力度，这就是区别！
6.不说了，说多了都是泪。国产剧也有不少很有深度的，比如 走向共和 海外版等等。
各个方面都有差距，从形式到内容。
试以《冰血暴》（Fargo）为例谈一下这个问题。这是一个很有意思的系列，无论是从主题、题材、风格以及技术层面来考量它，都是十足的上乘之作，可以作为当下美剧制作的最高水平代表作之一。
最值得一提的是它的内涵以及表达。当把它表面的暴力与罪恶等等问题拨开以后，从它那复杂而又精巧的构思中，能够感觉到，仿佛是在看一部超长的系列电影。也就是说在这部剧中，它用电影的手法与结构来完成电视剧的表达。
一般来说，电影相较于电视最大的特点是紧凑细密，一个故事，好的电影也许是比较复杂的故事，必须要在短短的一两个小时之内说完，并且完成某种表达。
显然这对编剧与具体的拍摄都是极大的挑战，电影相对逼仄的容量决定了它的难度与可能的高度——当然这个难度是相对于那些有野心有追求的电影制作方而言的，绝大多数电影都会拍得很差，粗制滥造，这也与每部电影自身的定位不同有关。我们暂且以最高标准来作为它与电视相较的依据。
正是由于电影制作的难度，所以一般而言它比电视剧要讲究得多。且不从电影与电视剧在媒体形式、功能与概念上来作分析，单从技术上讲，电影语言是精致的，它力求以最短的篇幅讲最复杂最深刻的故事为追求，所以它有限的每帧画面每句台词每个场景，都需要慎重地考虑，因为它们共同且不可分割地决定了电影的质量。
而从传递信息方面看，电影里的每一秒都不容浪费，都要被充分地最大化利用，所以电影的信息比是相当大的，它会通过最后的剪辑来选择最有效的“画面”（包括对白场景），砍掉那些无谓的部分，当然，以制作方自己的标准。
所以电影讲究编剧，讲究各种技巧，一直以来也确实是比电视剧要讲究得多。这并不是说电视剧就不讲究编剧和技巧，作为相似的艺术形式，电视剧也需要编剧与技巧。但从容量上来说，相较于电影，首先电视剧的篇幅长，容量与空间大，所以它有足够的体格与框架来盛纳更多的内容，它可以奢侈地从容地展开叙事，可以娓娓道来，可以讲究布局，拉长线钓大鱼，如同织网一般，它注重的是层层递进，最后达到高潮。
不过需要指出来，上面所提到的电视剧，现在更多是指以中国剧为代表的剧集形式，特点是长，动辄几十集，鸿篇巨制，与美剧乃至英剧等西方式的剧集大异其趣。美剧以季的形式一季十来集制作和发行，尤其近些年以来，其从立项到制作最后推出，形成了一条相对成熟的产业链。
它以编剧为核心，铁打的编剧流水的导演，这跟以导演为核心的电影产业是最大不同之一。但是随着近些年美剧在市场的商业价值越来越大，它的门槛也越来越高，也越来越专业化。
在面对市场这方面，美剧产业形成了一套完善的竞争淘汰机制，比如根据试播效果以决定最终的投资，会前一季的市场反响与商业效益作为考量是否拍续集的依据，等等。
另外，过分地追求市场价值并没有使美剧倾向某些低俗的趣味，反而不断促进其产业水平，对制作提出了更高的要求。因为美剧市场竞争激烈，它是以订阅和网络为播出形式，市场的检验迅速而又有力，各大公司的竞争特别激烈和残酷。
这跟国剧播出方式不同，国剧大部分由电视台广播公司制作，拍好了便放在某电视台播出，观众没有选择权，也无法拒绝，当然国剧也有对其自身质量的追求。但竞争确实是没有美剧激烈的，几个也没有什么竞争，因为拍得都特别长，都算做是大项目，也可以说每一部电视剧事先都已被“预订”好了，不用考虑播不播得出来，或要与其他剧竞争等情况。
造成这些差异的原因很多，制度与机制，观众和审美，不同性质的商业性，以及固有的观念等。关于中西电视剧的比较可以做很多功课，有机会可再说。但我个人确实以为美剧比现在的国产剧在制作与质量上，甩后者几条街。尤其是《权力的游戏》推出至今，它在资金的投入，在编剧，在场景搭建，在拍摄，在特技，在内涵与表达，在后期制作等等方面精益求精，把美剧的标准提升到了以往无法想象的高度。
从本质上来说，中西方对剧的理解显然有很大出入，理解不同了，诠释就不同，接受也就不同。国剧当然应该改变，除了要改变低俗媚俗庸俗的审美趋向，也要改变不痛不痒的观念表达，肤浅的道德感染与说教，更重要的是需要踏踏实实的匠人工艺，比如编故事要经得起推敲，逻辑上站得住，人物言行不要那么脑残，与剧内人物不要贴得太近，不要总是一成不变的善恶二元对立模式，减少对“主角”的迷信与偏执，为什么不能以“坏人”为主角？
能不能稍微有点现实倾向而不是一味诉诸于某些空泛的理想和基本道德。***模式的余毒！然后题材要开拓，在场景搭建上一定要忠实现实的还原度，细节上一丝一毫都要注意。要减少一点玩笑和娱乐，或者说在玩笑与娱乐以外，还有更加丰富的题材，严肃性的，有点“自然主义”的。
很难改变，也不是一时半会的事，除了跟体制与中国特色商业利益挂钩，也与受众的审美趣味相关。美剧也讲究商业利益啊，为什么它能做得那么精良？因为美剧符合它所面对的受众的审美，美剧主要由电视广播公司制作，它接受观众订阅，或网络发行，以这些方式盈利。那么为什么西方观众能够接受很严肃甚至特别严肃的题材和内容呢？因为西方的大众审美，尤其电影电视剧等艺术形式的受众，在一个普泛的层面上讲，经受过普遍的熏陶，在长期的熏陶过程中，培养出了他们脱离多样化的审美趣味，包括脱离了低级的趣味。
这一点很容易理解，只要考虑到电影艺术在西方的起源，长达一个多世纪的发展，以及结出的累累硕果，不计其数的传世佳作。在这种传统之下，一部部杰出的作品训练出了杰出的观众，杰出的观众反过来又促进艺术水准的提高，相互砥砺，良性循环，整个系统得到完善，整体水平也维持在一个相对稳定的态势。
而中国，没有这个传统，电视电影的真正发展，真正推向市场还只是八九十年代才起步的事。所以观众审美趣味的改变和提升，大概是比硬件技术方面的进步更难的事，没办法一蹴而就，只能慢慢来，一代一代接受教育。只有全民整体素质的提高，大众趣味才能取得实质的提升。
所以今天美剧在国内网络上大规模传播、各种各样字幕组的出现、受众主要为大学生等等这些也就不足为奇了。这些年青一代在可见的将来，肯定还会是西方剧集的拥趸，毕竟曾经沧海，而再下一代，再后面，更年轻的人大部分都会接受以美剧为代表的西方剧集。
所以从某方面来讲，国人影视审美趣味的训练便是以这种方式进行，等到人数多了，这一批年轻的人走进社会，成为新的社会阶层中各种形式艺术受众与消费者的主体。消费与生产相反相成，那时新的审美原则便会产生影响，当这种影响达到一定程度，自然而然地整个体制都会相应地发生改变。也并不仅仅局限于对影视行业。
路很远，只能一步一个脚印，虽然有时往前走一步，其实并没有脚印。
作为美剧的资深爱好者，欣赏者，我来谈谈我对国产剧和美剧的差别的感谢。
不知道从什么时候，英剧美剧开始成为了电视剧迷们追崇的对象，成为了观众心目中的高端剧；而近两年来，虽然国产电视剧也不断发力，不过似乎仍然难入观众的“法眼”。
美剧英剧为什么更受中国观众的喜爱呢，真的是所谓的“崇洋媚外”吗？（虽然有点点因素吧）美剧英剧究竟比国产剧的高明之处究竟在哪呢。
身为美国流行文化的重要符号，美剧呢不拘泥于熟固的选材与类型，现以精良的制作、多元的表达和对艺术的不懈追求，持续吸引全球观众。
国产剧节奏慢、信息量少
电视剧能不能吸引人，首先就看第一集的质量，而第一集最关键的就是前几分钟了。
国产剧布景差、配色差、灯光差
国产剧画面粗糙很大原因出在我们城市建设的问题上，中国的现代建筑和欧美建筑相比，艺术感几乎为零，室内设计就更别提了。还有制造朦胧美的雾霾，直接降低国产剧画面的清晰度。
这种闹心的大环境影响着美工的审美，给他们的工作制造着难度。大成本的剧组会花重金设计室内。
国产剧台词矫情、演员功底差
国产剧的台词很多都不是正常人类的语言，假大空泛滥。
至于台词功底，看一集《深夜食堂》和一集《午夜计程车》就明白了。
中国的演员演北方人有港台腔，演南方人说北京话，敬业程度由此可见。
不懂节制
主要表现在角色内心独白和频繁地画面回放上，生怕观众看不懂。
国产剧感情空洞没有节制（群演的水平高下立现）直线表达和含蓄表达是中西方的不同特色。
培养观众其实就和养孩子一样，是启智还是愚民，决定权在你手里。
没有新意
反反复复抓着那一点，过度的去播放，演戏，过了那个度就让人感觉太泛滥了。
国产剧如果有一部很火，接下来接二连三的都是那种类型的剧。
广告太明显
广告的问题我想不用我多说，很多人都对此已经很不满了吧，广告还有特效的镜头，播着中途开始插播广告，感觉广告比剧情时间还长。
以上纯粹是我胡说八道哦，我也知道有很多人还是很喜欢国产剧的，国产剧也有在很努力的改变，如果有得罪，多多多多见谅呀
针对影视中陆续出现翻拍经典，总是走老套路，变名不变内容等现象，你怎么看待？
首先，对于大多数人，我们这个年代对经典作品无疑是前所未有的追崇。因为“经典重拍是产业化的结果”经典作品正在以前所未有的开放和宽容进入我们艺术创作的视域，不断成为我们进行新的创作和阐释的原点，也不断成为我们抵达新的艺术空间的阶梯。
但是针对影视中陆续出现翻拍经典，总是走老套路，变名不变内容等现象我有以下几点观念。
第一：首先我认为，文艺创作必须首先尊重原创、推崇原创。要抒写现在中国时代的旋律只有这样才能带来新气象。
斜阳寒草带重门,苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁,雪为肌骨易销魂。
第二：经典的翻拍在影视剧中其实是一个正常现象。影视作品有一个很重要的项目就是翻拍经典亦或者重拍。因为经典作品是我们文化遗产的一个重要组成部分，是我们精神的重要财富。但是一千个人就有一千个哈姆雷特，所以要找到每个人的心中的共通点，这样才是传承经典的一个重要渠道。
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。
第三：要“以古人之规矩，开自己之生面”与当下进行对话，与现在的人们心灵碰撞、情感共鸣。而不要为了博人眼球，一味搜奇猎艳、不断“注水”这样会造成劣币驱逐良币的现象。
山岭崎岖水渺茫, 横空雁阵两三行。 忽然失却双飞伴, 月冷风清也断肠。
第四：不要放弃对作品质量、价值的坚守，对经典多一些敬畏，对观众多一些诚意，对作品多一些感情，需要用心、用情、用功来完成才是创作应有的态度。
菩萨妖精,总是一念。若论本来,皆属无有。
所谓“随人作计终后人，自成一家始逼真”要不断增强国家理念、国家价值、国家精神，增强阅读时代的能力、提炼生活的能力、创新创造的能力，才能塑造新的经典，成就恒久的艺术魅力。
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