《新白娘子传奇》当年万人空巷，你喜欢白娘子吗？
在以白蛇神话为题材的影视作品中，最为大众所喜爱的当属1992年台视出品的古装剧《新白娘子传奇》。27年后的今天，该剧首次授权改编，新版《新白娘子传奇》由于朦胧和鞠婧祎领衔主演，老版主演叶童、陈美琪参与客串，近日在爱奇艺上线后引发关注。
相较原版，新版《新白娘子传奇》进行了大刀阔斧的改编，只保留了主角关系和经典配乐，而人物、剧情、服化道等都更年轻化和少女向，走的是小清新古装偶像剧路线。有人忍不住吐槽：“既然剧情根本不一样，为何要叫这个名字？”也有人表示可以接受：“每代人都有各自心中的经典，赵雅芝版地位不可动摇，但也要允许00后、10后有他们心中的经典。”
特效加持，古偶气息扑面而来
“青城山下白素贞，洞中千年修此身……”当这段经典唱词响起，期待中的千年蛇妖霸气变身的景象没有出现，倒是萌萌哒小白蛇“嗖”地一下钻进水里，人形白素贞便如出水芙蓉般现身，仙鹤振翅高飞，小鹿河边饮水，周遭满是奇幻浪漫的氛围……
这一开场的变身场景，拉开了整部玄幻古偶剧的大幕。在特效的加持下，峨眉山美得像仙境一样；而经典场景西湖断桥也没在杭州实地取景，反而花钱用特效来做，引来网友调侃：“是西湖边游客太多不好清场吗？”虽然剧中画面精美，但场景过于虚幻，滤镜效果令整部剧失去了真实感，有网友因此表示失望：“不如直接做成动画片。”
人设颠覆，白蛇懵懂许仙伶俐
在偶像剧的包装下，这版的主角人设也变得“玛丽苏&杰克苏”附体。白素贞不再是无所不能的人妻，倒成了法力尚浅的懵懂少女，刚修成人形时不会用脚走路，来到人间后不会用筷子吃饭、不懂服装搭配、不知道什么是银子，别人骂她是妖精她还以为是夸奖……典型的“傻白甜”人设。新版许仙则颠覆以往的憨傻形象，一出场就是医术了得的医馆大夫，还善用小伎俩应对麻烦，偶尔害羞但对待爱情非常大胆执著。
新版与旧版反差最大的角色当属法海。老版法海白眉白须、满口“妖孽”的老僧形象深入人心，新版却成了一个帅气逼人的光头小伙子，被网友评为“史上最帅法海”。与原版不苟言笑、不通情理的人设不同，新版法海变得性格温和，甚至有点蠢萌，会因白素贞的善举而生恻隐之心，跟小青更有不少“不是冤家不聚头”的对手戏。
故事新编，土味情话代替说唱
在叙事上，老版以报恩为核心，白素贞为了报前世的救命之恩找到许仙以身相许，而后经历了生子、开药铺、坐牢、被困雷峰塔、儿子救母……而新版里许白两人起初并无瓜葛，白素贞受观音的指点到人间修行，机缘巧合遇到了悬壶济世的许仙。为了促成两人的姻缘，编剧可是花了不少心思：两人初次在街头相遇，白素贞以为许仙是冒充华佗的骗子，上演了一场“不打不相识”；许仙撒雄黄捉住了白蛇，老板让他杀蛇取胆，许仙却偷偷放走了白蛇；蜈蚣精在灯市上肆意伤害百姓，许仙和白素贞联手救治伤者，两人终于互生情愫……
新版虽然沿用了老版的配乐，但不同于老版以说唱穿插表演的方式，经典音乐在新版里多以背景音乐的形式出现。新版中增加了许多令人捧腹的台词，比如许仙灌鸡汤：“远庖厨的不一定是君子，也有可能是个懒人。”白素贞说土味情话：“我不是来看病的，我是来看你的。”小青吐槽白素贞：“你这么执迷不悟，等不到成仙你就成鬼了。”许仙姐夫自黑道：“我爱吃什么包子，我长得跟包子似的……”这些台词正契合了新版的青春风格定位。
白娘子这个形象，毋庸置疑，是让人喜欢的。不仅仅在于演员赵雅芝的颜值因素，主要来源于白素贞这个人物形象。
青城山下白素贞，洞中千年修此身。
勤修苦练来得道，脱胎换骨变成人。
一心向道无杂念，皈依三宝弃红尘。
望求菩萨来点化，渡我素贞出凡尘。
渡一渡我素贞呀出凡尘。
这是《新白娘子传奇》里第一集，白素贞就交代了自己来自何方，想去哪里。
她是来自青城山下一条修行千年的白蛇，目的想位列仙班，祈求观音菩萨指点迷津。
这个开头承上启下，开始了整部剧里白素贞的恩恩怨怨，逻辑上很讲的通，不至于观众看了半天不知道所以然。
那么白娘子这个形象为什么会深得人心呢？主要原因还是因为把蛇妖去妖化，人性化。
在我们的印象里，对蛇成精的评价一般都是阴险狠辣，面目狰狞。除了在东三省及少数地方将蛇奉为柳仙之外，基本没什么正面形象。
然而白娘子一改观众往日的认知，从出场到进雷峰塔，妥妥的一个贤妻良母，相夫教子的好女人形象，这是一个形象颠覆。
从西湖相遇，到结婚生子。为了救许仙，闯地府，盗仙丹。冲冠一怒，水漫金山。一桩桩一件件，白娘子给观众的感觉是一个正儿八经的人类，不是妖，甚至在感情方面超越了人类。
另外还有小青，这也是一条人性化的蛇妖，说是妹妹，其实算是白娘子的侍女，随从。
小青对白娘子忠心不二，白娘子对小青也是疼爱有加，算的上是主仆情深。为了白娘子，没少被法海欺负。很符合大众的主流思想和审美。
所以电视剧把蛇妖人性化算是这部电视剧最成功的地方，深受观众喜爱。
这个从90年代香港拍的电影《青蛇》里可以看出来，电影版的青蛇白蛇妖性很强，妩媚妖娆，会吃人。相互之间会你争我夺，勾心斗角，甚至小青还会和小白抢相公。
按理说，电影版的蛇妖是比较符合妖的特性，奈何观众一时间接受不了，所以观众对电影版的白娘子印象不深。
另一个让人喜欢白素贞的原因大概是日久生情吧。
从电视剧播出之后，相信很多人脑子里都会有好多疑问。
白素贞只不过是一条蛇妖，为什么敢盗仙丹？敢水漫金山？还敢违反天条？是谁给她的勇气？
是爱和责任吗？我想最主要的原因还是她的身世吧。
想想观音菩萨为什么处处维护白素贞？犯了天条的白素贞为什么没有被处死而是仅仅被压在雷锋塔下修行？
这些原因在电视剧里了没有详细介绍，所以白娘子的身世也最为让人津津乐道。这就好比现在的娱乐圈炒作，故意让人拍个照，又不出面澄清。然后出现一群吃瓜群众开始胡乱猜测。
同样对于白素贞的身世也是一样，作者给大众留下一个谜底，大众时常念叨，时间久了，这个形象也就常记在心了。日久生情，自然也就喜欢了。
战争会让一个男生成长 ,也会呈现他坏的一面 是哪里的台词
战争暴露我们最坏的一面
严絮
《我们的父辈》 又名：《我们的母亲，我们的父亲》 导演：菲利普·卡德巴赫 主演：汤姆·希林、沃尔克·布鲁赫 类型：剧情/爱情/历史/战争
制片国家/地区：德国 打分：★★★★★
严絮
套用一句很俗的话，德国迷你剧《我们的父辈》是今年以来我看过最好的战争片，没有之一。从《铁皮鼓》（1978）、《斯大林格勒战役》（1993）到《帝国的毁灭》（2004），可以看出德国人一直在用电影检讨过去，这背后透露出他们对二战历史的心态日趋成熟，对那段历史的艺术文化表现方面有更多的自由。
二战的反思类型片中，美国人已经拍得很极致了，没想到德国人一出手便惊天地泣鬼神，拍出了德国人痛苦的自省，没有虚饰和隐瞒。男主角威廉以自述的方式重新回到二战年代，故事发生在1941-1945年间，战争爆发后，5个好友的命运发生变化，当战争结束，有的人死了，剩下来在废墟上相见的人已千疮百孔。5个人分开前拍的照片在子弹中静静躺着，像是一种无言的控诉。
作为一种类型片，战争片的精神力量是，美好被破坏了，我们需要付出一切代价来重获这种美好。一旦你发现这种美好不值得时，反思就开始了。价值观的混乱造成反战片兴起，库布里克的《全金属外壳》（1987）在反战片最具盛名，他选择的视角新颖独特，深入细致地刻画战争对人内心的扭曲。
《我们的父辈》的视角也在于此，在反省的深度和广度上呈现出可贵的精准。此外，细节处逼真生动，人物刻画立体，在时代洪流中展示了人的渺小和无力感。除了部分段落采用真实历史的纪录片素材之外，在写实风格的镜头下，战争的残酷和血腥冷冽如刀，悲壮到极致，恰似绝望的荒凉。印象最深的是在极度安静中突如其来的枪响，你不知道死亡何时发生，冷艳又简约的惊惧。
代表导演对战争态度的典型人物是威廉的弟弟弗里德，他一开始对战争的评价是，“战争会暴露出我们最坏的一面”。他喜欢读书，沉默寡言，被迫上战场后，在哥哥威廉的冲锋小队中消极作为。在战争这座“巨大的屠宰场”里，他变得越来越麻木，他建议让苏联的农民去趟雷；给水井下陷阱的农民被枪决，他给没有准头的新兵的执行对象补射，跑出谷仓的波兰小孩被他的子弹打中。到后来，他不拿自己当做一个有情感的生命体，而是一部战争机器上的零部件。
本片可以给我们目前国内的抗战剧提供一种借鉴。我们有很多意识形态强烈的战争片，直到姜文的《鬼子来了》（2000），试图通过战争反思国民劣根性。但此后难见反思性的战争片，如今更多在“消费”战争题材。战争对心理层面的影响，中国导演很少去碰触，在这一点上德国人的勇气更值得赞美。
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