为了让演员表演得逼真，在拍摄时给演员施加真实的痛苦、折磨，这种做法是否人道？
感谢今日头条悟空的邀请，我非常荣幸和大家一起讨论这个问题。
为了让演员表演得逼真，在拍摄时给演员施加真实的痛苦、折磨，这种做法是否人道？
虽然隔行如隔山，但是生活同样不易，下面分享一点个人的浅见：
1、其实演员说大了是一种事业和艺术，说的实际点也是一份工作。既然是一份工作，就有其相应的职业要求、道德规范和职业风险。
演员在拍戏中受伤或者受到不平的待遇，这是大家比较关注的事。但是各行各业，各种工作都有工作风险的！
让我们想想工地上的建筑工人，车间流水线上的工人，办公室中的白领，航天研究所里的科研人员，以及各单位的各级领导。每个职业，每种职务，都在不断发生着各自的酸甜苦辣！而演员的本职工作就是把上述的各种角色，在剧本的基础上，尽量真实地、活灵活现地展示给观众。
2、不同的导演、不同的演员对作品都有不同的要求。
负责任的导演必然会对剧本和演员的表演有一定的要求。
而好的演员更是对剧本角色有相当苛刻的要求。 这些演员宁可不拍戏也不接烂片。陈道明，陈宝国，李雪健等好多演员就是这样子的！
至于拍戏环境苛刻有风险，成龙拍片的时候是很冒险的，而甄子丹的打戏是真打。这样的演员也很多。
最近的影视作品，给我印象深刻的演员之一便是吴刚！
《人民的名义》和《庆余年》两部作品都比较成功。特别是《庆余年》，吴刚演的陈萍萍，一个残疾人角色，他的肢体动作并不多，坐在轮椅上，然而就是这么一个角色 吴刚将他演活了。 他的每一句台词配合每一个面部动作和每一个眼神，让人拍案叫绝！
不下苦功夫，没有丰富的阅历和对艺术的追求是不可能做到这一切的！
3、有风险的戏，我认为导演和演员的要求、沟通和风险控制都是有讲究的！单方面的暴力风险很难有持久的合作。
以上便是我个人的一点看法，希望大家踊跃发表个人的意见和建议，最后祝大家身体健康、工作顺利，年年发大财、天天走大运、时时乐呵呵！谢谢大家！
成龙大哥批评小鲜肉，你怎么看？
小鲜肉手指破了就敬业吗？看看那些真正敬业的龙虎武师吧！
本文出自本人头条号，百年动作电影，欢迎大家关注。
小鲜肉最早是2014年中国粉丝对韩国男性明星的称呼，而随着国内娱乐圈男明星的韩化，越来越多的柔弱型新生代演员、歌手一夜爆红，身价暴涨，受到了大量年轻女性的追捧。
两会的时候，内地著名演员陈道明曾直指当今小鲜肉职业观有问题，拍戏受了点伤也要“卖惨”。演员拍戏受伤、熬夜背台词、夏天穿棉袄、冬天挨冻……虽然辛苦但却是一个演员的基本职责，并非功劳。试想一下清洁工与农民工同样辛苦，而鲜肉演员的薪资待遇动则几千万元，是多少人一辈子也赚不来的。
相对于鲜肉演员，娱乐圈里面有一些非常努力但并不光鲜亮丽的团体，他们奋战在影视一线，每日玩命工作，但是在片尾演员表里面却鲜有他们的名字。他们就是替身群演，在香港也被称作龙虎武师。
在八九十年代的香港，功夫电影最鼎盛的时候，大量的寒门子弟投身武师行当，替身、特技、龙套，虽然辛苦，所得也颇为可观。他们专门练习武打，在电影中扮演打手，喽啰之类的角色，既辛苦也不会有太大的前途，实在有些让人替他们委屈。
著名的龙虎武师有：洪金宝、成龙、刘家良、熊欣欣等人，他们凭借自己的武术功底，在动作片闯下了自己的一番天地。而默默无闻的则大有人在，淹没在娱乐圈的浪潮里，被人逐渐遗忘。如成龙的替身李海清，很少在镜头前露面，一直不为人知。
还有特技演员刘坤，2011年10月27日在保加利亚好莱坞大片《敢死队2》拍摄中做李连杰替身，发生爆炸，身亡，年仅26岁。
娱乐节目《我看你有戏》中曾说：吴永伦是最后一代龙虎武师。不得不说，随着时代的发展，真刀实枪、硬桥硬马的拍摄越来越少了，荧幕前的惊险动作多半被电脑特技取代。但在内地的片场上，仍有许多替身、群众演员，奋战在电影一线，他们才是真正敬业的演员。（下图主演有威亚保护，而群众武打演员只能硬着头皮自己往下跳。）
龙虎武师一般演艺寿命短暂，一身伤痛，他们用自己的血汗甚至生命为我们带来了酣畅淋漓的精彩打斗场面，尤其是那些幕后默默付出的替身演员，更是值得我们尊重与敬佩！
如何评价由秦昊、王景春主演的网剧《隐秘的角落》？
鲜肉流量当道，烂剧尬吹的今天，被鲜肉挤压到生存空间无限紧缩的演技派戏骨们集中反攻了。
由三位老戏骨联袂的《三叉戟》，满屏幕保温杯泡枸杞的老年热血，用实力和演技荡起国产剧中的一股清流。
而最近开播的《隐秘的角落》，则更像是一场从出品到主创的联手怒吼。
《隐秘的角落》改编自紫金陈的小说《坏孩子》。作为擅长描写人性阴暗面、擅长塑造群像、擅长反转和悬疑的作家，紫金陈在率先看完全剧后感慨：改得不错。
由于种种大家都明白的原因，这次《坏孩子》影视化对原著做出了一系列的更改，将原著中阴暗扭曲的成分降低。
为了配合这种对原著中人性负面描写和表现的淡化，剧中很多角色的性格和行为都与原著差别较大。
比如三个孩子，原著中三个内心多少都被扭曲到了邪恶面的孩子，在剧中变得纯真勇敢。编剧显然希望所有的悲剧都是生活中一次次巧合和波澜导致的最终结果，而非“人之初性本善”的孩子做出的丑恶选择。
因此，主动提出羞辱朱晶晶的普普，变成了仗义执言；
推朱晶晶坠楼的朝阳，变成了目睹惨剧；
直接讹诈张东升的三个孩子，变成了为了给普普的弟弟凑医药费。
编剧将原著中内心阴暗的孩子所作的恶行，变成了“好心办坏事”的蝴蝶效应，让三个原本令人脊背生凉的“坏孩子”，变成了令人唏嘘的“坏孩子”。
不止三位小主人公的负面被淡化，成年角色也被改动得更为正面。
一直对朝阳只有忽视和冷漠的父亲朱永平，变成了一个爱儿子却又惧内，畏首畏尾的窝囊渣爹。
朝阳母亲周春红在原著总是在发泄对王瑶的愤怒，总是在儿子面前称呼王瑶和朱晶晶为“大婊子和小婊子”，剧中周春红变成了偏执而又骄傲的性格，牢牢的抓住道德的高地，要做朝阳生命里唯一的圣人。
原著中性格暴躁的父亲叶军，也变成了剧中的爱女狂魔好刑警。
原著中几乎全员恶人的群像，在剧中变成了一群憋屈的孩子和一群拧巴的大人。这种改动有无奈的成分，但也有巧妙之处。
淡化了原著的阴暗，呈现出的惊悚却丝毫不减。消磨了原著全恶人的配置，却把成年人和未成年人在生活里的纠结和痛苦很生活化的跃然于屏幕上。
这种很贴近日常生活的改动，就是紫金陈口中，改得不错的意思吧。
本剧开播豆瓣评分9.0，随后一天之内评分不断上升，观众甚至愿意为了这部剧买了会员的同时再花钱超前点播。
看过的观众都感慨，要是每部国产剧都有这样的水准就好了。
高分和赞誉的背后，却是国内演员生存环境令人难以接受的恶劣。鲜肉流量和粉丝经济的一边倒狂热，劣币驱逐良币让虚假繁荣掩盖了所有的不健康。
首先，无演技被吹捧的病态环境，让好演员生存艰难。
认真来说，流量偶像鲜肉剧，有一部算一部，都是垃圾。
鲜肉流量的作品被炒作的时候，从亲自上阵到风吹日晒都被尬吹敬业，有点脑子的观众都明白，这不过是他们作为演员基本。
上街清扫的环卫工人说自己亲自扫地风水日晒是敬业，会有人尬吹吗？
抠图、替身、配音横行，流量们只需要奉献一张纸片人的面孔，演技全靠配音老师的精彩演绎，就能收获媒体泯灭良心的吹捧。
试问，作为一个演员，背台词难道不是基本功？演戏难道不是业务？做了自己的本职工作就叫敬业就要被心疼？辛苦工作的普通人岂不是应该人人感动中国？
剧中朱永平的饰演者张颂文，演技出神入化，开车一段短短几分钟，就将一个惧内的父亲演绎得活灵活现。
作为北影表演老师，作为最擅长讲解和传授“方法演技”的表演指导，如此技艺高超的演员，居然经年累月没有戏可演。
身负高超的演技，却连房子都买不起。反观那些演戏都懒得亲自出场的流量鲜肉，他们动辄几千万的片酬让人不得不唏嘘，国内的演员生存环境，已经是无法逆转的劣币驱逐良币。
从《三叉戟》引发观众的热情，到《隐秘的角落》评分飙升可以看出，国内观众渴望高品质的剧集来解馋。
尤其是《隐秘的角落》下的很多评论，都称终于有了一部可以和美剧媲美的国产剧。
国内观众实属可怜，只能对着制作精良的美剧流口水，却很少能再国产剧的市场上收获满足。
电视剧的出品方是真的不懂观众们的需求吗？流量鲜肉是真的不愿意去磨练自己的演技吗？
造成如今如此恶劣环境的原因，只源于一个快字。
出品方要赚快钱，演员着急出名着急红，着急趁年轻赚大钱。
于是资方用钱搅动影视市场，钱驱动出品方和流量创作出一堆屎一样的产品，媒体逼着观众吞下去，再用海量水军刷出来的“真香”假装市场反馈极好。
被迫吞下屎一样的产品的观众愤怒的声音湮没在毫无感情和良知的好评中。
因为利益，影视作品从上到下捂住眼睛堵住耳朵，大家一起假装市场繁荣，以涸泽而渔的方式压榨生存环境。
其次，塑料审美横行，生活不在屏幕上。
国产剧的审美不是一下子跌落到现在这种塑料感强烈的地步的。
在国产剧刚刚兴起的年代，无论布景还是造型都审美在线，如有不足那一定是资金有限想象力略微匮乏。
在港台影视制作资本渗透进了国产影视制作后，国产影视作品的审美直线下跌。
古装剧已经是积重难返，港台资本对待历史的态度就是生造和忽略，古典审美的原始形态已经在古装剧里荡然无存，偶有几个略微展现了时代一鳞半爪的，都会引发全网赞叹：“还原XX朝代风貌”。
现代剧也并没有任何优势。时装剧、偶像剧里人物造型和布景双脚从来不沾地，人间烟火很难渗透到影视作品的图像之中。
《隐秘的角落》布景和造型堪称当前国产剧做得最好的一部。
警官陈冠声的家里，作为一个临退休老警察的家庭，老派的家具、狭窄的空间、处处堆积的老物品让所有观众感慨：这就是我/我爸妈/我爷爷奶奶家的样子！
老百姓的生活原貌，就是积攒保留很多旧物，随着年龄增长，家里的东西越来越多越来越旧。
中年人群体，比如周春红的房间也做得非常吸引人。作为一个单亲妈妈，生活拮据但是性格倔强自尊心强，周春红的房间里家具物品都是旧的，但是一切井井有条。衣架上挂着她的背包，衣柜里都是旧衣服，抽屉里的杂物很多却摆放整齐。
尤其是周春红在宾馆的一段，当她脱掉鞋子的时候可以看到，那双凉鞋很旧，有很多磨损的痕迹。
国产剧很多时候陷入的误区，认为光鲜亮丽才是美。
正确的布景审美，应该是真实，让观众能从 布景的纤毫微末之中看到自己生活的面貌，从一个环境引发观众共情，这才是正确的审美。
《隐秘的角落》的造型指导是著名导演田壮壮。大师出手，人物造型看上去既和逻辑又顺眼。
严良和普普历经波折来到朝阳门前的时候，两个孩子从头到脚都是狼狈的。头发蓬乱油腻、衣服破旧、鞋袜遍布脏污的痕迹。
两个孩子的面貌几乎掩盖在脸上的汗泥下面。
但是当这一幕出现在观众眼前，观众并不会觉得这两个小演员的光芒被掩盖了，反而是蓬头垢面的外貌，让他们的表演加了很多分。
朝阳身上的旧衣服、脚上又脏又旧开线的鞋子、还有那身肥大不合身的校服。这些造型都在强调朝阳这个人物的设定——窘迫。
屏幕前的观众或许并没有都体验过窘困的生活，但是上过学的都曾经体会过不合身的校服。当年被学生们一代代吐槽丑爆了的校服，在很多国产剧中被美化成了日本漫画校服的模样。
好看是好看，却和中国观众的生活相去甚远。
朝阳在学校里遭遇排挤的时候，那身穿在身上有些旷荡的校服，让多少人回忆起自己在校园里的岁月？
真正的精致细腻，是一丝一毫，都和人的生活有关。凭空生造的美好，再漂亮也是空洞的海市蜃楼。
最后，奋起反抗的演技派值得敬佩，却可惜了那些依旧被边缘化的女性。
综艺节目《乘风破浪的姐姐》请来了娱乐圈里“上了岁数”的姐姐们组团，一开播热度飙升，立刻引来孙红雷的感慨：叔叔们难道不配有综艺？
这句话引热了网络讨论，也引来了《披荆斩棘的哥哥们》的计划。
可是孙红雷叔叔，你能否摸着良心自问，目前国内的综艺市场上，有哪个综艺是女艺人主导的？
《极限挑战》、《跑男》……热门综艺被“哥哥们”霸占的还不够多吗？刚刚推出一个女艺人主导的综艺，居然立刻引来男艺人的嫉妒？
综艺之外，女演员的生存空间从来都是更狭窄。海清这样有口皆碑的演员，需要去颁奖典礼上求角色，更别说东亚各国热衷的白幼瘦审美下，年龄超过30的女艺人就面临职业瓶颈。
《隐秘的角落》中，排除可爱的小朋友普普，仅有的几个女性角色的饱满程度远逊于男星角色。
剧中老戏骨云集，张颂文演技精湛，朱永平这个角色的纠结、痛苦、萎缩、懦弱都让他演绎得淋漓尽致，层次分明。
王景春是东京、柏林、金鸡三料影帝，剧中将陈冠声这个有经验热心肠的老警察演得丝丝入扣。
秦昊上一次出演《无证之罪》就引发了追剧的热度，这已经是第二次和紫金陈合作，显然作者对秦昊的演绎非常满意。
很多观众在看了秦昊“秃如其来”的剧情后，都纷纷感慨：没想到这浓眉大眼的，演起衣冠禽兽来能这么恐怖！
芦芳生在《海上牧云记》中饰演了牧云勤，与蒋勤勤一段对手戏惊为天人，一口肉粥的折磨和妥协让他演得催人泪下。
这次饰演被修改后更为讨喜的爱女狂魔刑警，这样的角色对于芦芳生的能力来说，甚至可以算是大材小用。
几个男性角色都人设饱满，看点十足，让这几位老戏骨演绎起来不但尽显才能，还收获大量好评。就连衣冠禽兽张东升都吸引了无数粉丝。
可是剧中的女性角色却相形见绌了许多。周春红不再充满暴戾和愤怒，她像个圣母一样，时时刻刻维持自己仅有的“道德制高点”，“偷情”一段明明是单身男女的恋爱，却扭曲纠结得像是不伦之恋。
王瑶的刻薄冷漠和后面的疯癫都过于单薄，仿佛剧中的王瑶只是个情绪背景，用她的冷漠来映衬朱永平的懦弱，用她的疯癫来映衬朝阳的心虚。
明明是一群人的群像，男性的是角色，女性的却成了工具人。
最明显的就是徐静，她就是彻底的用来反衬张东升的工具人角色。
徐静的时刻冷漠，没有情绪，变成了张东升一切罪恶行为的终极解释。
《隐秘的角落》是演技派演员对生存环境的一声怒吼，一场反攻。金牌阵容和强悍的原著成为了反攻的保障，本剧对国剧市场的冲击是成功的，毕竟那么多观众心甘情愿超前点映就是证明。
但是，一场战役的胜利，真的能扭转国内影视市场积弊已久的情况吗？
电视剧拍摄演员到底有多辛苦？为何演员们经常要用替身？
我是张晊嘉，关注张晊嘉，天天有钱花.
转发加点赞，好运常相伴.
所谓在光鲜的面前，你看不到别人背后所付出的努力，一份耕耘一份收获。
电视剧拍摄演员的辛苦，首先是他们24小时随时待命，凌晨在拍戏，大太阳也要拍戏，大冬天也要拍戏，有的时候冬天要拍在冰水下面的戏，照样得下去！
其次，演员要背大量的台词，脸上要画很浓厚的妆对皮肤也是一种伤害。
那么因为有一些特殊表演，比如说跳悬崖，吊钢丝，武打等场面，一般的演员是不具备这种能力的，所以说为了安全着想需要用专业的替身演员去顶替。
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