你怎么评价《沉默的羔羊》中的女主角？
1991年出品的《沉默的羔羊》是一部令我非常震撼的电影，由此知道，真正的恐惧是发自内心的。
对于这部片子，《华盛顿邮报》曾经做出了这样的评价：“除了恐怖气氛的营造，影片的社会命题也很有嚼头。”的确，这部片子在层层递进、明暗两线交织的故事情节和强大的视听触感下，导演以希区柯克式的悬疑手法，向观众们揭示了一个潜意识下、人物病态的心理世界。人物内心反映当下现实，美国社会的恐怖根源，就是导演想要在片子中找寻探索的深刻主旨。
双线叙述是架起故事血肉的骨干，在叙述中，导演明白的表达了对于“真正恐怖”的理解。片子的明线，是女主史达琳在精神博士汉尼拔的“帮助”下，追捕变态杀手“野牛比尔”。而暗线，就是汉尼拔越狱。明线跌宕起伏，象征着羔羊的史达琳与象征着屠夫的汉尼拔进行角逐，不断获得线索和经验，最后抓住野牛比尔的故事。
但是，当我们细细思考，羔羊在屠夫的帮助下才杀死了野牛，就好像是弱势在一个罪恶强者的帮助下，才能战胜另一个罪恶。由此可见，真正的恐怖不在于恐怖事件的频繁出现，而在于一个恐怖需要更加强大的恐怖来压制。如此想来，导演找寻和探讨的东西，发人深省。影片不断利用强大的视听来包裹恐怖，但是视听技巧中暗含的社会恐怖探讨，也依旧没有停止。导演蒙太奇与长镜头用得十分娴熟，后期剪辑节奏也把控得很好。
举个例子，在野牛比尔家中，一个长镜头一镜到底，慢节奏加上逐渐高涨的悬疑音效，让观众充满好奇、头皮发麻。气氛压抑了一段时间后，一声女人的尖叫冲出，蚕蛹、蝴蝶、刀、人偶模特等阴森道具铺面而来。变态杀手比尔的背影在冷硬的灯光下，透出寒进骨髓的冷意。
恐怖已经渲染到了高潮，可是导演就此戛然而止，把观众好奇又期待的心情调到极致。所有的视听都服务于主题。人物病态的心理通过荒诞的视听表现，恐怖根源的探索也由视听来穿针引线。影片一直都沉浸在紧张的气氛中，不过我个人认为最精彩的部分当属汉尼拔逃跑。
创意的逃跑方式，强悍残酷又不失优雅。他以极完美的姿势举起警棒砸向警察时，竟与钢琴乐的旋律配合一致；他从容地将尸体以十字架形式挂在笼子上，富有艺术感和仪式感，却更显他嚣张与荒诞的恐怖内心。
再看导演对人物的塑造：坚强果敢的史达琳，虐杀者比尔，他们都是十分成功的。但是，最让人着迷的还是男主角汉尼拔了。汉尼拔的人设是一个变态机敏的精神博士，他残忍血腥却优雅迷人，在与史达琳五分钟的对话中，他用从容不迫的举动，就对史达林产生了碾压式的打击。这样另类的恶魔，被导演关进了最深的地牢里。
但，这并不能关住他。一支微小的钢笔，一场优雅的屠杀，偷梁换柱的越狱在影史上变成了惊才艳艳的经典。导演在前期把汉尼拔塑造得强大而危险，因此在他成功逃狱之时，观众们一方面心痛无辜惨死的众人，但是一方面，期待汉尼拔搞事的心理得到满足，也是酣畅淋漓。
这样矛盾而扭曲的心理被导演洞悉，某种程度上，是导演传递出了人们心理的扭曲病态。这便是恐怖的根源，它来源于每个人的内心，汇流成海，不断堆积。
影片英文名是《The silence of the lambs》。除了史达琳常常梦见惊叫的羔羊这层表面含义外，从宗教《圣经》的角度来说，也有含义-------众生是羔羊，上帝是牧羊人。片名用lambs这个复数，因此不是指史达琳一人。
对于史达琳，“羔羊”是童年的阴影。她痛失亲人，异乡而居。她想救一只小羊羔，却没有成功。于是，羔羊在她梦中尖叫，只有找到“野牛比尔”、救出受害者，她的心结才能了却，这对她就像是一种宿命的释放。而对于汉尼拔来说，他就是牧羊人，他就是上帝。
他喜欢扮演这样的角色，这一点在他把警察尸体做成十字架形态中就有所体现。他之所以会帮助史达琳和威尔，正是由于他们有着高于比常人、低于自己的智慧，这样的帮助，会让汉尼拔感受到自己就是上帝般的存在。
但是，在林林总总的包装中，羔羊已经不再沉默，罪恶也低下了头。即使是以恶制恶的短暂和平，但总归是和平的。羔羊不沉默，这是社会的一次革新，值得鼓励，值得继续。
电影《沉默的羔羊》为什么被称为惊悚片的教课书？
喜欢惊悚片/恐怖片的小伙伴应该都看过《沉默的羔羊》这部电影，即使自己没有看过也应该听别人安利过，作为继《一夜风流》、《飞跃疯人院》之后第三部独揽五项奥斯卡奖的电影，《沉默的羔羊》在影史上有着重要的地位，值得我们一遍遍反复观阅，而它也是第一部获得奥斯卡最佳影片的恐怖电影，是当之无愧的恐怖片经典。
电影改编自托马斯·哈里斯的小说，但相比小说，导演乔纳森·戴米用近乎完美的视觉呈现和内心描摹让电影版实现了超越，这部作品也被认为是好莱坞电影的集大成者。他的改编让角色性格更加鲜明且多样，剧情冲突也更加戏剧化且富有张力，傻白甜女主与高智商罪犯的对手戏充满看点，并塑造了影史上的经典人物：汉尼拔。
与其说《沉默的羔羊》创造了汉尼拔，不如说汉尼拔成就了《沉默的羔羊》，因为这个角色，这部电影变得鲜活，恐怖、惊悚、悬疑、反思、人性等等元素也因为这个人物设定而杂糅在一起，让他具有了多面性。汉尼拔是残酷的冷血的，他深邃的眼神有着看透世俗的冷峻和无情，他怀疑一切于是虐杀一切；但他同时也是脆弱的病态的，他看不透自己不理解人心，最终因为女主而砍掉自己的手，放弃了猎物也便是放下了心魔。
汉尼拔的饰演者安东尼·霍普金斯无疑是《沉默的羔羊》享誉世界的最大功臣，他用自己最为出色的表演完美呈现了汉尼拔的可怕之处，并将一个集高智商心理学家、变态杀人狂、食人魔等等差异甚大的人物设定兼具一身，且每一时刻的状态都拿捏的恰到好处，这更为难能可贵。每一句台词、每一个动作都因为角色而富有深意，甚至影响着听众的视觉神经，让人不寒而栗。
除了演员，影片的成功也离不开电影各个方面，充满悬疑气氛且逐层深入解密的剧本设定给电影提供了很好的思路，营造出昏暗和可怖场景的摄影奠定了影片的基调，而来自服装造型提供的标志性面具也成为了汉尼拔的经典造型，这些无疑都是电影能成为经典的加分项。
《沉默的羔羊》收获了巨大的成功之后，续集也纷纷问世，收获了巨大的反响，而以角色汉尼拔命名的美剧也收获了不错的观众口碑，该系列俨然成为了一块金字招牌，这其中离不开原著小说，更不开最初影版《沉默的羔羊》带来的口碑基础。
《沉默的羔羊》读后感？
沉默的羔羊》读后感 2
今天在家养伤，闲来无事，再次 阅读了《沉默的羔羊》，一遍遍翻过去，仍有不舍之意‘文中的人物总在心头萦绕不去，索性静下心合上书，和史达琳、莱克特医生谈谈
闭上眼睛，我仿佛看到了史达琳那亮丽的长发，苗条的身材，明亮的眼睛，还有那应该是时时在思考的样子，因为发现了线索而眼前一亮的样子........当然比起她外表的靓丽，我更欣赏她独特的心灵。她和莱克特医生（书中的变态杀手）的交流是我一遍遍读的部分，审视着他们的对话，我不知道自己是喜欢史达琳，还是莱克特更多一点，总之，是他们心灵的碰撞使我感慨、以至感动，想好好与之说些什么。
莱克特尽管是个变态人，但是他的优点也多，他凝视史达琳时眼中时时应该时时闪烁着智慧的火花吧，他简单的问候里包含着让人欣赏的
教养，他递给疲惫的头发湿湿的史达琳的叠好的干净毛巾里的举动应该就是一种绅士的行为吧，他为了让史达琳梦中的羔羊从此沉默而吐露自己的心声……。他对史达琳表达出来的宽厚理解让人感动。那是心灵碰撞的产物吧，无须说出来，但彼此都明白的感 觉吧，能这样心有灵犀的交流过其实也是足以让人回味了。
结尾如莱克特给史达琳的留言：世界有你更精彩。我想再加上一句，那就是：世界有爱更精彩！理解万岁！
想象着史达琳如释重负的熟睡的笑脸，我也再次开怀一笑，耳边似乎传来巫启贤深沉的歌声：“不爱那么多，只爱一点点，别人的爱比那天长我的爱情短，不爱那么多，只爱一点点，别人的爱比那海深我的爱情浅……”在这寂静的空间里，真正理解了这首歌，一点爱，足矣！世界有爱更精彩。
电影《沉默的羔羊》是一部非常成功的惊悚类剧情片。
影片塑造的汉尼拔博士高智商、思维极为敏捷、学识渊博、优雅睿智的变态食人狂形象成为惊悚片中的经典。
事实上，在广大电影观众的认知中，几乎变态、杀人狂的形象都是面目狰狞、丑陋扭曲、或者粗糙狂野，但是导演却一反常态，由安东尼.霍普金斯饰演的汉尼拔博士却目光深邃而明亮，眼神中似乎能透查人心。将杀人狂塑造成衣着利落、举止斯文的形象，甚至会有一些洁癖，这种形象上的反差首先就成功吸引了一大批观众。
其次在《沉默的羔羊》这部影片中一个初来乍到的实习特工克拉丽丝，在年少时的痛苦经历，使他像一只待宰的羔羊般眼中充满了一些恐惧不安，而在克拉丽丝与汉尼拔的目光对弈中，汉尼拔的眼神深邃明亮而迷人，对面前这个羔羊般的实习特工，眼神中是侵略而带有一丝玩味。安东尼很好的把握到了汉尼拔博士的内心，对这个角色的拿捏也非常到位。而饰演女主人公的朱迪.福斯特，也将一个见习特工的从毫无头绪的慌乱到从容镇定，从面对食人狂的惊恐到击毙野牛比尔的勇敢，这一系列心理变化诠释的非常准确。演员的出色表演，也是影片成功的关键原因之一。
另外，该片是深刻反映美国社会犯罪问题的经典作品之一。影片巧妙的将惊悚与侦探地结合在一起。利用而幽暗的镜头、合理的音乐、侧面表现出暴力血腥的镜头和压抑的环境氛围的塑造出了令人窒息的悬疑气氛。并且导演运用了大量的台词对话篇幅来探讨人物的内心深处的世界。演员细微的面目表情和眼神处理，也赋予了影片对话片段无限的张力，更加深刻的刻画出人物心理。更为精彩的是影片的开放式结尾，无疑又为电影增添了很多神秘悬疑的色彩。
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