你认为哪部电影中塑造的人物最打动人心？
《我不是药神》
主角塑造：以真实原型改编的电影《我不是药神》中包括5个主要人物，而真实事件中，只有一个主人公。为了制造戏剧冲突，编剧在前期创作中，刻意加入了吕受益、刘思慧、黄毛、牧师四个主人公。徐峥饰演的程勇原本是个彻头彻尾的小商贩，初衷为了赚钱，但因为仿制药价格远远低于国内正版药，无心插柳竟成为众多病友心中的药神。电影前半段的程勇缺点无数，身材肥胖、不修边幅，整日困倦，性格急躁，还有家庭暴力；以谋利为主，对生命缺乏敬畏，面对白血病患者吞云吐雾，还要求大家取下口罩让自己看个清楚。
随着剧情的深入，程勇打动人心的细节也渐渐浮出水面，在房租付不起的情况下，毫无怨言地拿钱给儿子买鞋；不愿意前妻把儿子带出国，和律师力争甚至大打出手。当他看到黄毛把药分给同样处境艰难的病友时，又将药扔回黄毛怀中。他为了吕受益再次踏入印度，并为后面的病友代购药品分文不赚，充分说明他做人尚有底线。到了后期，程勇不再只关注个体，他开始能够心怀芸芸白血病患者，为其奔走，为其同死神争夺生命权。
配角塑造：配角中给大家留下深刻印象的要数黄毛，这个人物具有鲜明的性格特征，是影视剧作故事情节发展不可或缺的人物。他在片中有名字，叫彭浩，是个杀猪的。患上白血病的时候，他还未成年就从家里跑出来了，不想给家人添麻烦。抢吕受益的药，不发一语；见神父被张院士的人打，他迎头而上，也是不发一语；吕受益死后，程勇去找他，他依旧一点表情没有，让他滚开。黄毛所有的反应都干脆利落，丝毫不拖泥带水。因为演员呈现的这个角色是简单的，行动目的清楚，偏偏他的眼睛非常有感情。黄毛的利落不是因为无情，而是隐忍。他之所以总面无表情，不是因为他没想法，而是因为他已经习惯了默默消化。黄毛角色的塑造和主要人物程勇的塑造相比，电影中借助细节的提炼，神形毕现地显示出其性格的完整性和独立的审美价值。
群体形象塑造：这部电影中有对广大的病友群体的形象塑造，他们每一个都是社会中的我们，每个人都戴着口罩，眼神中既有病痛的凄凉，又要重生的希望。这些人物在影片中没有特殊的表现空间来单独表现个体，但他们是电影艺术创作与构思的一面镜子，它可以照出现实生活中的群体性，提示社会矛盾，显现生活的丰富性和复杂性。这群病友在最初买药时，为了生存不情愿地摘下口罩，到后期主人公程勇被捕时，每一个人主动摘下口罩致敬，让人为之动容；这群病友在得知低价获得走私药时，一张张不断涌现出高举人民币的面容，那是每一个人对生命的渴求；这群病友在派出所里集体沉默，保护为他们代买走私药的程勇等形象的塑造，都促使程勇成为人们心目中的药神。
《我不是药神》这部现实主义题材电影，通过剧本艺术化设计，提炼凝聚人物特征，将人物性格活灵活现地呈现在银屏之上，反映出实际生活，使影片创作体验出专业的视听水平，实属一部佳作。
明代诏狱究竟有多可怕，为何《绣春刀》中的锦衣卫宁死不去诏狱？
借用锦衣之下的一句台词：进了北镇抚司想死都是一种奢望
大家觉得《绣春刀2》拍得怎么样？
在这一点上来说，《绣春刀2：修罗战场》无疑是成功的。
影片的题材与年代，讲的是明代锦衣卫的故事。关于锦衣卫，李仁港也拍过一部就叫《锦衣卫》的电影，只是侧重点成了爱情，于是流俗。既然是锦衣卫，自然就不是江湖也不是武侠，而是官场了。《绣春刀》的成功，就在于路阳把握住了这一层内核，在这一层上做文章，我们便看见了今天的这两部作品。
至今，我依然清晰记得第一部《绣春刀》里宴客那一段，庆祝王千源饰演的卢剑星升任百户，厂督赵靖忠安排了一出《林冲夜奔》的戏。台上演着林冲的夜奔，台下的众人之间暗流涌动却不露神色，没有赘余的台词，只几个镜头，每个人物的状态就都出来了，也把整个官场背后的上下其手完全表达了出来。这就是电影语言。如果这里通过台词来展现人物冲突，就失去了电影感，成为电视剧手法了。
两部《绣春刀》文戏武戏相辅相成，没有出现割裂的情况。于文本上来看，这也是成功的。如果说观感上有割裂之处，那就是来源于女性角色的表演了。第一部的女性角色由刘诗诗饰演，第二部换成了杨幂，虽然都是功能性角色，也都是表演一般，但就二者来之间说，杨幂的表现显然要好于刘诗诗。当然，如果与同样作为功能性角色的金士杰相比较，这两位的表演就毫无可以圈点的地方了。由此，我猜测，路阳应该更擅长拍摄男人戏吧，男女之间的情感冲突大概是他的弱项。
《绣春刀》所以精彩，除了人物的饱满，冲突的强烈，各角色的精彩演绎，还有剪辑手法的运用。观看《绣春刀》的过程中，一直让我想到的电影都是《谍影重重》，甚至《突袭》。都是通过快速剪辑来达到每一次动作戏的精彩度，我想，在动作戏这部分，即使是对武术有所研究的人员来看，一定也都是能够有所获得的，遑论普通观众。所以提及《谍影重重》，除了剪辑手法，剧情线的设置上，其实二者也是有些相似性的。
举例《绣春刀2修罗战场》中的案牍房一场战斗的编排，在动作设计中，通过快速剪辑，其中包括对道具的特写，比如香烛，在紧张的打斗中仍不忘加入对环境的营造，使得整个这一场戏都处在极度紧张之中，观众会在欣赏精彩的动作的同时，暗暗的又被氛围所影响，可谓是视听与心理层面都得到了快感。
说到视听语言，第二部很多场戏的调度与摄影相比较第一部，都越来越纯熟了。除了竹林戏、雨戏这些明显看得到的变化，在运用镜头表达人物上，也不再是第一部那样通过由上而下的镜头来表现人物的阴鸷了。比如第一部里多处运用这样的镜头来凸显赵靖忠与魏忠贤这两个人物，第二部这样刻意的技法显然已经开始不见了。不能不说这是导演的一种进步。
《绣春刀》作为历史题材，自然少不了借古喻今之意。但凡拍历史，无不是说当下，更何况导演选择的年代是明朝。和明朝有关的电影，比如《大明劫》，比如《柳如是》，甚至《倭寇的踪迹》，无一不在文本上具有着现代意义。在这一点上，《绣春刀》概莫能外，何况路阳在我看来，是有着导演诉求的电影人。
从这一点来看，《绣春刀》又具备了较强的作者性，于是这也就成了一部作者电影。
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