什么样的电影才有观看的价值？
对于能从内心深处打动我的电影我觉得都是值得观看的。
随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。从电影的诞生人类对它的讨论就没有停止过。
我们讲电影值不值得观看，要知道每个观众有不同的评判，可能欣赏程度不同，喜欢的点不同，喜欢的类型也会不同，所以说，这个判定标准是到底有多少客观性和主观性。
首先我们讲评判一部电影值不值得观看的客观性
1.视觉感受
特效 随着社会的发展，电影从黑白片到彩色片，现如今3D技术的发展，电影的绚丽特效深受广大年轻人的青睐，甚至出现了更高级的5D电影。比如划时代意义的《阿凡达》，电影中最迷人的是潘多拉的风景，导演展示了一个近乎完美的星球，各种不同形态的植物发着光，声势浩大的瀑布奔流而下，还有色彩艳丽的飞龙等动物，给观众带来不一样的视觉盛宴。
美术 大胆的构图，充满想象力的用色，有的电影每一帧都像油画的作品，抛开其他因素，从美术角度就让人赏心悦目。国内众所周知的色彩大师张艺谋，不论是电影还是舞台演出，把中国红用到了极致。
服饰 电影制作在主要人物的服装选择和服装搭配可以设定电影的基调和情绪， 也能帮助我们对人物形象有更直观的了解，想必看过《指环王》系列的朋友印象都很深刻，里面大量的美轮美奂的服装、精美细致的道具，剧组花费的精力和时间不言而喻。
2.听觉感受
一部好的电影的背景音乐应环绕着电影本身，悲哀或欢乐，平静或壮阔，能使感情更顺利地传达到观众心里。它组成电影的骨架，融入电影的灵魂，它能铸就电影，而电影亦可成就它。大家熟知的《天空之城》就是很好的例子。
3.故事的逻辑性
如果一部电影过于注重技术方面的进步，而忽略了本身的故事性的话，那在一定意义上会对观众造成审美疲劳。所以好的编剧在一部电影里可以塞进数个形色各异的人物，并且都有着饱满丰富的历程，通过导演艺术手段的运用，结合自我的主观表达、蕴藉的情感，把抽象的文字转化成具象的活动影像表达出来。好的故事不一定有好电影，好电影肯定有个好故事。
4.情感共鸣
人生是乏味的，而电影提供了这样一个机会，让我们能在这两到三个小时里得以逃避现实，体验不一样的人生，人们在各自喜欢的电影中或许一个片段、一句台词找着了心灵的共鸣。并不需要恢宏的场面，悦耳的音乐，电影《这个男人来自地球》观众无需时刻捕捉绚烂的视觉特效场面，却深深被这个制作团队弄得内心波澜壮阔。
5.演员的演技
表演是门艺术，我们经常被影片中一些演员的表演震撼，也会对一部好的题材因为演员的演技而感到可惜，电影就像是一道菜，演员是一剂调味品，明明那么好的菜，却少了点味道。
一千个人有一千个哈姆雷特-主观性
年龄层
抛开小众案例，大多数年长的这些出生在建国初期，小一点到改革开放这个年代的人，他们偏爱看些民国、抗日、***还有知青等上世纪发生的事件题材，你让我爸或者爷爷来看现在很多优秀电影，他们大多会嗤之以鼻，或者懒的看，看不懂。一个简单的倒叙或者空镜就可以让我爷爷完全跟不上剧情，脑子发胀。再小一点的年龄层喜欢看二次元等动漫作品。
所以不同的年龄层生活在不同的时代，导致各个阶段有不同观影标准。
性别层
男性跟女性差异化，从生活的方方面面得到体现，电影也不例外。相信很多男同胞难以理解女生为啥宫廷剧，还有些女生看的稀里哗啦的爱情片，男生看的浑身起鸡皮疙瘩。这些思维差异化，情感差异化，还有些社会地位功能性的差异化导致男女对影片的认同两极分化。网上广泛流传的一个梗，女生让男生每天回去看《甄嬛传》并说观后感，男生无奈又愤怒在镜头里说：前面5分钟不看后面就看不懂了，里面三十多个女人，死了二十多个，太烧脑了。
个人的教育跟成长阅历导致的多样性
每个人的成长教育和阅历的浅薄，观影时的心情都会对电影本身产生不同的情感。特定的成长经历会促使一个人排斥或者偏爱某种类型的电影。有些单亲家庭成长的孩子，会有意无意跳过关于单亲的电影，或者产生一般人不能体会到的共鸣。就像《舌尖上的中国》里说的那样，每个人对美食的偏爱，都是儿时的味道。
2016年《魔兽》的上映，多少大老爷们在电影院含着眼泪呼喊：德玛西亚！你会看到这样的观众：他们携家带口，尽管一同前来的人未必乐意：“老公，我不想看打打杀杀的”、“爸爸，我想看动画片”。他们会说：“来都来了，就当了解一下老公（老爸）的青春。”这是致敬青春的呐喊，没有经历过的人又怎会懂得为了部落为了联盟熬下的夜。
所以评判一部电影值不值得观看，真的仁者见仁智者见智。
好的电影能从内心深处打动你，不管打动你的是感动还是一种启示，一种反思或是一段美好的回忆，可能只是一句对白，演员的一个眼神，如此而已，影随我心
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如何评价电影《暴裂无声》？
“仗义每多屠狗辈 、负心多是读书人”是真命题吗
这是在看《暴烈无声》后影评中提到的一句评语，也对应了片中的剧情。这句词这段时间在我脑海中经常浮现，主要还是我这段时间的的行为跟这句话无缝链接了。这几天发生了几件事每每都会想把这句话，特别是今天。老弟他的车坏了，一开始是叫我问爸爸拿电动车去海口，家里到海口12公里。我便骑电动车带他找爸爸拿车，但在车上他提出要不我送他上去，我不假思索便说不要，那么远，天又冷，有那么晚了‘要不如打一辆车上去。他说：“你这是在家整个人都变懒了”，我说：“你这是太省了”，他说：“我现在叫一个朋友他都会送我上去，一个朋友都能做到，你却不能。”主要的对话基本就是这样，期间还有一些我的辩解和他的指责。期间我可能过程中对话的音量提了一些，他便恼火了，送他到父亲指定的要车地方后，本来我想等父亲过来把车给他之后我再离开，他便说了一句：“你还在这里干嘛”。好吧，我便灰溜溜的走着。当上脑子里便出现了一个邪恶的念头，还是不出帮他那两万给他那辆“西域”啦，让父亲帮他跟他自己买吧，本来在吃晚饭时说好，我意思出一点，一起用，但我还是否掉了这个邪恶想法。所以脑海中便出现了这句话“仗义每多屠狗辈，负心多是读书人”。
我知道这句话是片面，但我还是会对号入座，因为失业，我会烦躁，会看不起自己也会有事看不起别人；会为了自己准备的晚饭，不和大家口味，没人吃，而我自己吃完，在饭桌上当场抱怨，惹得家人不快；会以对方是初中学历，父亲拒绝给我介绍的朋友，我是上过大学，可我的自卑心比谁都重，玻璃心更比谁都脆。我知道这是我的问题，可我还是不去改变，心里的自负心在做祟。我是不是可以去死啦。
我知道自己的性子很磨蹭，墨迹的要死，别人多呆在家里一天会死，我却赖着不走。初中二年，高中三年，大学四年，工作五年，一直都不是跟家人生活。17年，因母亲生病，便以想离父母近些，回家发展，便裸辞了昆明的工作。回海口后的三个月没找工作，之后是跟朋友去了三亚开快餐店。做了9个月，便因为只给自己挣了6个月工资，店里未盈利一分钱和受不了在厨房大那种工作以及付出看不到希望而自己没调整好状态，加上再店的两个合伙人和远在海口的两个合伙人经营理念上有差异的这几个因素，便草草回了海口。自己又开始了失业的状态，人又开始浮躁、多想。就有了现在这心态和情况，可能我内心已经生了这种病很久了，得治！
《暴裂无声》由忻钰坤编剧兼执导，宋洋、姜武、袁文康、谭卓等主演。
该片以“张保民找孩子”为主线，讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中，在找孩子的过程中分成三条线来塑造三个重要人物的形象。通过不同身份的人物塑造，延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。
该片不仅仅是一部悬疑片，更是通过一个个镜头发出了对社会、人性、阶层等主题的探讨，解读空间巨大。电影中的各种人物、道具、符号也具有丰富的象征意义。
在人物的设置上， 昌万年、徐文杰、张保民分别代表着社会上层、社会中层、社会底层，电影实际上就是讲述三种阶层的碰撞。
“无声”也是这部电影最大的标签，哑巴父亲和孩子母亲是难以发出呼号的底层民众；丢了女儿的律师是被欲望驱使、夹缝求生的社会中层，因百口莫辩而选择沉默；从肮脏的矿山深处爬到利益顶端的老板，则为了掩盖杀戮行为而惜字如金，一言不发地在罪孽的迷宫中算计得失。
深层次的含义，则是象征社会底层如哑巴吃黄连——有苦说不出，不管遭受了什么张保民（底层）想要发声但没有话语权，徐文杰（中层）有一定的话语权却要通过少说话来保护自己，因为说错话会得罪不该得罪的人（上层）电影的三个主角都是“不爱说话”，但原因不尽相同。
在细节的处理上，主角的人物设定，和片名；一个不能说话，一个“无声”；反一号关于“羊吃素”的台词和打猎的爱好；车牌上的“豢”字；山体的坍塌。
当张保民在律师语气平静地说出“没有”，母亲怀抱羊羔发出恸哭，哑巴面前的山丘轰然倒塌之后，导演的名字出现在银幕上，我们明白这里就是故事的终结。
没有真凶大白的激愤，没有尸骨重现的冲击，哑父拿着一摞再也无用的寻人启事，他永远无从得知儿子的下落，旷野之间只有大风刮过，刮走最后一丝模糊的希望。
一句话，谁给了反一号为所欲为的胆量？
《暴裂无声》的反一号和律师？
不然还能是谁？
谁谁谁？
2018年，你心目中的年度十佳电影是哪些？
2018年，说不出有什么实质的收获，但是我爱的电影，我还在一直坚持着，我的内心，也在他们的陪伴下，持续强壮着……【以下排名不分先后，想起哪个夸哪个，都是我的心头肉。】
TOP1：《头号玩家》
还记得当时去看《头号玩家》，开场前想着如果电影像海报一样令人失望的话，“漫八”绝对提前退场，并且在海报的影响下，对宣传方搞出的一系列例如“导演真人投影、海报墙、小游戏”等等手段相当不屑一顾，只想着速战速决，好去跟朋友约饭.
然而电影开场后，我的内心生发出有史以来对“电影海报制作方”最大的怨念，不留情的说：海报有多差，电影就有多迷人。
一个老游戏迷设置出层层关卡，一群小游戏迷过关斩将，与此同时，还有爱情、友情等作为额外奖励伴随主角同行。
在我看来，这就像是导演写给游戏迷的一封情书，深情述说，你们的热爱和深情，总有人记得。
TOP2：《我不是药神》
工作便利看了两场，现场很少有观众无动于衷，对于我这种泪点较低的人来说，这部电影更无异于催泪魔弹。
生病的奶奶哭着问“你能保证你一辈子不得病吗？”，得病的吕受益望着熟睡的儿子说“看到他的第一眼我就不想死了”，黄毛惨死，程勇揪着警察的领子问“他就想活命，他有什么罪？”办案的警察最后说“这案子我真办不了”……那些平淡或撕心裂肺的台词到现在还是记忆犹新，这应该能从侧面说明这部电影的成功。
中国电影市场太需要这样一个取材于现实的故事了，然而上映后，陆陆续续冒出很多批判的声音，说它不是完全意义上的现实主义题材，因为这个事件已经过去很久，并且已经解决。
但“世界上最大的病是穷病”，这个问题在中国没有解决，这部电影就总是有意义的，谁都无法依靠个人的力量根治这个难题，但是通过电影的形式让更多人能关注这个问题，总是好的。
TOP3：《小偷家族》
是枝裕和是一个温柔而细心的人，这一点在很久之前看《海街日记》的时候就深有感触，但他也是个狠心的人，这一点在《小偷家族》中也表现的淋漓尽致。
电影中，毫无血缘关系的六个人重新组建家庭，他们每个人都自私而伟大，他们因为利益相聚，因情感相互温暖，他们被世界抛弃，在这个破漏百出的世界里艰难存活，看他们卡在生活中的样子，真的是有一种窒息的快感.
可能这也是我们喜欢是枝裕和的原因吧，用镜头呈现生活原本的糟糕模样，从苦涩的缝隙里，努力扒出点甜来。
TOP4：《一出好戏》
从酒吧驻唱歌手到影视演员，再到电影导演，黄渤的事业轨迹真是令人羡慕，低谷不畏，高峰不骄，起起落落看尽长安花。
我对这部电影的评价一定是相当不客观的，粉丝滤镜估计得有五米厚吧，大家随意看看就好。
如果黄渤老老实实地去拍一部喜剧，可能我也会很喜欢，但是他并没有这么做，《一出好戏》里喜剧的东西不多，但总体确实让我很惊喜。
在与世隔绝的荒岛上，各色人物一起谱写末世群像，或者说是返璞归真，再现浓缩版人类社会发展史，在每次制度转折点都会让我起一身鸡皮疙瘩，导演处女作能做成这样，牛！
TOP5：《复仇者联盟3：无限战争》
超级英雄电影不是爽就可以吗？不是。说句实话，之前没有哪部这种大片能让我想流泪的，基本上仅是“狼血沸腾”程度的差异而已，我喜欢的漫威大片也只是在热血的同时，加入了太多幽默元素，让我一直欲罢不能，但是这部《复联3》却两次戳中我的泪点。
第一次是在官方放出正式预告的时候，BGM响起，漫威的LOGO一出，不知不觉就觉得很感动，像是终于盼来了思念好久的老友一样。
第二次是在灭霸打响指之后，蜘蛛侠在钢铁侠怀里说着他不想走，两个人的眼神我想我能记好久。
TOP6：《红海行动》
看《战狼》时觉得也挺好的，看《红海》后就觉得自己以前要求太低了，果然没有对比就没有伤害。不能说军事题材反对个人英雄主义，只是作为一部电影，让观众只看到主角而忽略一干配角，实际上也是人物塑造上的失败。
《红海行动》真的很不错。
中***人不是一个人，他们是一个集体。
TOP7：《大坏狐狸的故事》
这只狐狸好坏啊，我好爱他，如果十年后，我还能看着这样的动画边哭边笑，该有多好，不求富贵，但求童心永在，有童心的人总是幸福的！
TOP8：《动物世界》
现实与动漫结合的这种设定，在一开始我并不吃这一套，前半部分男女主的感情戏也无功无过，但是在男主上船进入“动物世界”之后，剧情简直嗨飞了。
韩延用夸张的想象为电影营造冲突和紧张感、用具象化的图像解读让晦涩的智力PK变得更加易于理解，还有人性上的不断反转，真的让观众移不开眼！还有最后李易峰那句“老子自己的道，自己来守”，我快被圈粉了……
电影很好，不过上映的时机不对，再加上流量鲜肉的加持，导致结果不如人意，真是可惜了韩延导演了。
TOP9：《快把我哥带走》
彭昱畅小哥哥和张子枫小妹妹，都像是娱乐圈清流般的存在，不作妖不刷屏，踏踏实实拍戏的都是好孩子。作为彭昱畅的小粉丝，这一部算是私心吧！但是被感动也是真情实感的。
青春校园电影在之前的几年完全被限制在一个狭隘的范围里，令人厌烦也是必然的，好在这些年导演们跳出怪圈，看到了青春的更多面。
电影关注的是濒临破裂家庭中的孩子们，时分和时秒，一对欢喜冤家，真实又搞笑，后半段解密加催泪也是相当戳心窝了。
剧作中的奇幻元素也用的很好，面对人生中讨人烦的“一母同胞”们，曾经有多讨厌他们，分开后就会有多想念。
TOP10：《无双》
港片中的年度最佳！姜也还是老的辣！
发哥还是那个优雅与狠戾同出一身的绅士，双枪在手，以一敌百，前一秒微笑，后一秒见血，那种身处敌营还能气定神闲的气场真是难有人能模仿出来。
现在想来，庄文强那句“我都没死，港片怎么会死！”真不是说说而已！
2018年的优秀电影层出不穷，你心中最喜欢的电影是哪部呢？
（本文由“漫侃八卦”原创，欢迎关注，带你一起畅聊影视圈！）
刻意的给氛围凹造型，那个做作的劲，比《嘉年华》差了一部《血观音》，看心迷宫的时候就觉得这个导演太走形式，果不其然。
电影《暴裂无声》讲述了一位哑巴父亲寻找失踪的孩子，因此卷入煤老板的绑架事件。
这个故事啊真有些驴头不对马嘴，主人公背后的情感是围绕孩子的失踪，不讨论煤老板是有意还是无意，故事的过程却变成了另一个孩子被绑架，这两件事根本没有在表达同样的东西。一定要这么刻意的讲迫害吗？
导演真的为了模仿，下了苦心。哑巴像《黄海》里的河正宇，姜武的风格像《老男孩》。更为夸张的的有场市场的戏，竟然跟《黄海》一模一样。这不是致敬，完全是山寨。早知道《黄海》里的河正宇已经是生存的边缘，迫不得已的求生还表现出怕死的一面。而这部电影我完全看不到，主人公有什么合理动机可以如此晓勇的为他人奋战。
好的致敬是融入到故事里的，这里的模仿则非常的出戏。 另外还想吐槽一下导演的语感，镜头剪切是真的糙。简单举个例子，哑巴被套麻袋打的戏，和小伙子到哑巴家中的戏交叉剪辑。中间那个丢下车的镜头就足可见导演对剪辑的理解堪忧，小伙子没说几句话呢哑巴到家了，是瞬间移动还是送货上门。多线叙事玩的挺乱挺垮的。
真的是太形式，这部片子如果处理的收敛一点，把一些没必要的氛围塑造换成支撑人物的情节就会好非常多。他总有种，有些东西你花两分笔墨就足够了，他夸张的给了五六分。
豆瓣这几年的评分啊真是魔幻。简单举例子，姜武的出场先是不接电话塑造环境，然后吃番茄也都是特写。这时候好的处理应该是校长进来对话，给到姜武的脸，才擦衣服，信息的层次感会更合理。结果这部电影，为了耍帅擦衣服也是先了很长的特写了才揭示姜武的身份。 我再说片头，这个人语感差的体现是最后给石头的特写，那个真没必要再强调，生怕别人看不到。后面各种放大羊肉的镜头，那么喜欢拍mv好了。科恩兄弟也好，朴赞郁也好。奉俊豪也好。大家都玩氛围，尺度的拿捏是很讲究的。懂得藏，懂得收，直白的东西只能在特定的点使用，审美要高于观众，理解故事，所交代的信息要高于观众即时的智慧。如果严厉些，这样的电影可以算是残次品了。
他模仿的《黄海》本来大的构架就不是正常叙事，前面有很长的人物塑造，一个烂赌鬼。他又想要黄海前面的人物塑造，又想要类型片的风格，但是除了强行靠《老男孩》，电影并未做到暗黑犯罪片的感觉，反倒有点像西部片。如果是西部片风格的做法，是不会那么早闪回的，如果是《黄海》导演罗宏镇的做法，就不会那么早进村结束人物塑造。
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