怎样演戏？把一个角色演好，很快入戏？
演员不需要特别的素质，任何人经过培训都能成为演员，基本功包括台词、形体等（如果是戏曲和其它有特姝要求的演员还需要有唱功等），表演是从假设开始的，也就是说你拿到剧本首先就要假定自己就是角色，然后根据你的生活经验或专门去体验相应的生活经验来揣摩角色心路历程、情感变化并设计独有的表现手段。同时这一步也解决入戏法的问题。达到表演自然的捷径是尽量放松，业余演员的问题不在于重视不够而在于太过紧张，总是过度表演。 中国剧本网有各种剧本可看，剧本没有标准格式，只有一些基本的格式，而且剧本的格式不是重要的，剧本的内容才是重要的。
如何提高自己的演技？
表演是一个人来扮演人的一个艺术。
说通俗理解点就是：演员要改变自己变成另一个人在假定的环境中自然真实的生活
用什么来演呢？很直观的讲：用演员的身体（包含你的肢体、声音、表情）
（有人说要运用情感、经历、体验等；谁看的见你的这些东西，最终的呈现，观众能看到的就是你的肢体、声音、表情）
所以再清晰点讲就是：演员要通过控制自己的肢体、声音、表情等来使自己变成角色。
这也就是表演专业的基本功为何是：声乐、台词、形体、表演；学习这四门的目的就是使演员能够驾驭控制自己的身体。
如果你演不好，说明你对你自己的身体的控制不行。
据表叔诊断你估计上台都紧张，不能松弛下来，也就是说你的肢体在舞台上时都是收紧的，那你的表演又谈何自然真实呢。你的表演状态是端着的，你的肢体是僵的，这其实就是天性没有解放好。
这一说又多了，表叔随意的给你讲点吧：
解放天性就是使演员在舞台上肢体和思想轻松自如的站在舞台上。保持松弛的状态，而不是让你们做一些不要脸的行为。这需要通过一些舞台肢体训练和呼吸训练来达到。
通过解放天性的训练使演员达到一种站在舞台上轻松自然的状态，还有，解放天性还要使演员达到一种敏感敏锐的状态，说白了就是让你的触觉、嗅觉、感觉、视觉、听觉敏锐起来，观察也敏锐起来。
所以这些都是表演很重要的基本功。表演素质
小品是表演学习的一个很高级的阶段了。没有基本功的支撑，你做小品练习一定会很累很无力。就像戏曲演员唱戏一样，没有基本功的支撑，你唱的了吗？
学习永远是一个循序渐进一步步递进的过程。而不是你去体会吧，你去感受吧，你去理解吧。那些都是虚的，极其不负责的。
诊断出你的问题了也告诉你为何这样了。
你要做的就是运用训练，练习自己的身体，使之受自己意识的控制，感觉敏锐，为自己提供更多的视野。
具体的练习方法，我就算给你，你自己也做不了，需要上表演课需要表演老师带领才能达到。
自己提高的方法就是把形体、声乐、台词学好，多加练习，使你的肢体动作、声音、节奏感等都达到一个很棒的状态，你的艺术领悟力就会提高，那么你的演技也随之提高了。
记住：表演学习声乐、台词、形体都是为表演服务的，所以小品才是表演初学者的高级形式。
初学者怎么才能演好一部戏？
著名喜剧演员《老友记》中的joey曾经讲述过许多种小窍门，对于初学者很有入门效用（高手勿看）。
1. “喷口水台词法”——说话冲而有张力，不计较哪怕口水喷湿了对手。这样能让观众更能入戏。
2. “闻屁演技法”——当太多台词需要回忆一下时，想象自己在闻屁。
3. “现实演绎法”——比如借着便意演急切的场景。
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