如何评论电影《灾难艺术家》？
第75届金球奖提名名单公布啦！
心水多年的付兰兰（James Franco）凭借《灾难艺术家》一片获得了“音乐/喜剧类最佳男主角”的提名。我大胆预测他将拿下本届喜剧类影帝，因为这个角色真的是太适合他了！
付兰兰演的人叫托米·韦素，是一个真实存在的“传奇人物”。韦素在2003年拍了一部绝世大烂片，名为《房间》。此片被称为“烂片界的《公民凯恩》”。
《灾难艺术家》讲的就是托米·韦素是如何拍《房间》的。
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文/Max
Guilty Pleasure
目前《灾难艺术家》的烂番茄新鲜度高达94%，有影评人将之概括为“有趣，有点残忍，但又很感人”
那么问题来了，
为什么一部“关于烂片的电影”可以获得如潮的好评呢？
1.刁钻的选题
之所以要选这个题材，是因为即使在烂片界，《房间》也是无可匹敌的奇葩。
剧情非常简单，男主角叫强尼（托米·韦素饰），有一个未婚妻叫丽莎。
丽莎不仅与强尼最好的朋友马克偷情，还诬陷强尼家暴。
得知此事后强尼录下了丽莎偷情的录音证据，最后在客厅里开枪自杀，结束。
光看这故事你肯定会说，什么嘛！也没有多惊世骇俗呀！好无聊……
别急，奇葩片的亮点怎么可能三言两句就说清楚呢？前不久知名吐槽短视频“诚实预告片”做了《房间》的诚实预告，细数片中的槽点。
一个原本与电影界毫不相干的人，不惜花光600万美元，也要把电影拍出来，只是因为想圆一个导演的梦。不觉得有点肃然起敬么？
我想这就是为什么付兰兰要选择此题材，当我们近距离来看托米·韦素的时候，他就变成了一个非常另类的励志故事。
《灾难艺术家》关注不是烂片本身，而是对托米砸锅卖铁也要拍电影的精神的赞美。这才是真正的“逐梦演艺圈圈圈圈啊”！
这让我想起了蒂姆·波顿的《艾德·伍德》，同样是讲述一个史上最蹩脚的导演的故事，但是看完之后你会真的被他投身艺术的热情所打动。
这种恶趣味用苏珊·桑塔格的一个词来概括，叫作“坎普”（Camp）。
什么是“坎普”？坎普主张好品味不只是好的品味，还存在一种对坏品味的好品味。
换言之，就算是喜欢烂片，我喜欢的烂片也比你喜欢的烂片高级。
2.独一无二的付兰兰
但是《房间》中最为影迷所津津乐道的，是托米·韦素那种“众人皆醒我独醉”的梦游式演技。
所以一般的演员还真演不了他，必须要有一个和他一样“自我放飞”的人来诠释，除了付兰兰我想不到第二个人选。
作为一个本可以靠颜值吃饭的男神，付兰兰更愿意完全抛弃偶像包袱，尝试各种突破性角色。
比如在《纽约时报》的演技短片中亲吻自己。
成为首位磕了药的奥斯卡主持人。
和好基友赛斯·罗根情比金坚，被粉丝戏称为“好莱坞最弯的直男”。
正是这些怪咖属性，使得他与托米·韦素完美地融于一体。
托米会毫无征兆地笑，而且笑声很假非常魔性，呵呵呵呵。
付兰兰很好地抓住了这种自我陶醉的状态。
托米在《房间》里有一句著名台词"You're TEARING ME APART, Lisa!"（你撕碎了我的心，丽莎！）。
这是托米把詹姆斯·迪恩的《无因的反抗》和马龙·白兰度的《欲望号街车》里的两句经典台词（"You're tearing me apart!"和"Stella!"）强行放到一起。强强联合，那绝对是经典中的经典了。
你看他的表情，前半句咆哮用力过猛，导致最后就泄了气。这是典型的非专业演员才会有的状态。
由于这个表情太过经典，以至于专门有人把它印在了衣服上。
为了演好托米，付兰兰把《房间》来来回回看了⊥8
这可以说是非常托米了……
3.亲友团共同“还原历史”
除了上面提到的好基友赛斯·罗根，本片里还有付兰兰的亲弟弟戴夫·弗兰科。
他演《房间》里的马克，就是给强尼戴绿帽的那位。
《灾难艺术家》的最大看点，就是如何再度呈现《房间》拍片时各种不靠谱的事儿，而这帮演员凑在一起，本身就带有这种“不着调”的气场。
来看一下《房间》中另一段著名台词，请先朗读一遍原文：
"I did not hit her. It's not true. It's bullshit. I did not hit her. I did NOOOT! Oh hi, Mark!"（我没有打她。那不是真的。那是胡扯。我没有打她。我~没~有~哇！噢嗨，马克！）
念完就会发现，前几句台词就像条头糕一样，都是意思重复的短句，宛如一个智障在说话。那个"I did NOOOOT"的表情又像是小孩子在撒娇。
而最后表情和语气转换之迅速，用语境完全不搭的Oh hi, Mark作为结尾，简直精神污染。
如此“著名”的桥段，自然是粉丝期待的“重头戏”。我们来看一下《灾难艺术家》里付兰兰是如何来表现这一段的：
开场画面人物+背景的全景，一方面是和《房间》中的机位角度相同，让人快速入戏，同时也是暗搓搓地吐槽，这么简单的画面居然还要用绿幕拍摄。
“托米”一出阳台，马上就忘词儿了。
镜头摇了180度，我们看到的是一个“戏中戏”的场景。赛斯·罗根饰演的“编剧”站在监视器前，把这句台词念了一遍：
然后付兰兰回到门后，再次出来，结果又忘词儿了。此时镜头给的是近景，让观众把注意力集中到他的表演上：
给一个反打镜头，现场大家已经有点不耐烦了：
下一个镜头直接告诉大家，已经拍到第13条了，男主角还是没有记住台词：
全场齐声帮他一起背台词，所有人都已经背出来了：
仔细观察一下就会发现，剧组成员的服装和站位已经完全不同，告诉大家就这一句台词拍了不止一天。
果然，场记板上写着67…
镜头回到起初的全景景别，观众以为这次总行了吧，结果一开门却又把台词说错了。
再一个反打镜头，剧组又换了一次衣服，说明这句台词又拍了一天。
在重复了N遍之后，最后一条终于“一气呵成”！Mic Drop!
这条就是成片里那条， 明明实际上还是照本宣科的感觉，但所有人都已经顾不上这些了。一个个欢呼起来，终于tm过了！简直感动到哭！
这是全片对外公布的第一个正片片段，但已经能够让人管中窥豹，感受到此片独特的幽默感。
《灾难艺术家》里有一句非常燃的台词："The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."在片场最糟糕的一天也要好过在其它地方最好的一天。
鸡汤归鸡汤，付兰兰又当导演又当主演，为本片投入的心血已足见其诚意。他已经凭借本片获得了哥谭独立电影奖的最佳男演员奖。
作为奥斯卡的第一个风向标，此番获奖也让人对他的奥斯卡之路心生期待。
为什么看动画短片《你好，陌生人》会感到治愈呢？
耶，就是这个一见面便热情地邀请你看他那比旺仔小馒头还翘的光屁股的小人儿。
他会像老朋友一样跟你唠（guan）唠（ji）嗑（tang），给你送小树，还像闺蜜一样邀请你看日落。听起来还挺浪漫是不是？
这个光屁股小人儿来自于一段网络视频《Hi stranger》，刚一发布，便受到了常年缺爱寂寞空虚冷的城市留守青年一片惊呼——“好会撩！好治愈！”
当然，也还有人说：虽然看起来很可爱，但是总是感觉怪怪的，甚至有点怕怕的。
短片由洛杉矶动画师Kirsten Lepore 创作而成，此前她还创作了包括《美梦》、《移动的山》在内的定格动画短片。据官方介绍，推出这部暖心短片是为了安抚现代都市受伤的人们。Kirsten自己也解释说，“我从未见过哪一个定格动画中的角色可以直接与观众交谈，所以我想在角色和观众之间，搭建一个真正亲密的空间，当你看到它时，它便像是在你枕边耳语。
为什么这个视频会像狙击步枪一样直接命中许多的心窝，感觉贴心的很呢？主要的原因就在于——非对等关系。
寻求关系回应是我们人类非常基本的需求，而在两个人关系建立之初、未经磨合前，如果共同要求对等回应，却并不那么容易，反而常常为关系的建立设置了重重阻碍。而要迅速地让对方接受你，让关系接近，先用非对等关系策略是最好的开始。
要先声明的是，非对等关系并不是指不公平的关系，它是指关系层级上优先次序；它也不是让你为了关系而放弃自我，它是在关系中为哪一方的关系为主要视角或者唯一视角。
以《Hi stranger》短片为例，这个光屁股小人儿一出场，就用裸体相对将自己放在了一个非对等的对话位置上，它是敞开的，观众是隐身的，所以你就可以马上降低心理防备观看下去。人际交往中也是一样，你将自己放在什么样的位置上，决定了对方接近你的距离，坚硬的只能换来仰视，柔弱的换来靠近，封闭的换来隔离。而你的自我敞开更容易让对方放下本能的心理防御，态度永远胜过套路。
生活中，那些将自己放在相对平和、低调位置，擅于适度体现自己缺点和弱点的人，总是更容易拥有更多人的拥护和喜爱。
学会转换你的位置，再开口吧，它会让你拥有更多的朋友，或者更亲密的关系。小人儿一开口就将说话的位置放在了观众席上：“没事的，你可以看着我的屁股”，因为我的确在看呀，而且他让我不用为此尴尬。“感觉在你身边我是那么的脆弱”，再次用低调的对话位置让你没办法不接受他的靠近。“有时候想做个东西真的是不容易呀…心好累呀…”，听上去似乎是在感慨自己，“我只想躺在这里放松一下，陪着你”，又好像是在为对方感慨。“你看着夕阳，多美呀！”没有用“我”的视角来欣赏，却是用对方的眼睛在享受，你不由自主地会被引导。
一个善于同理他人的人，会比总习惯用自我视角理解他人世界的人，更招人喜欢，也更容易敲开他人的心扉。
想让关系更加亲密，就多用情感性词汇，更多地去表述他人内心的感触，可以激发对方情绪性体验，而人类是情绪生物，无论你的性格是否强硬，总是渴望他人在心理内核上能对你共感。而许多关于人生的辛劳、付出的不易、得到的喜悦总是很相近的。“你总是想要一次完成很多事情”，“担心自己的决定”，“害怕自己说错了什么话”，无论是否准确，它们总是很容易引发对方内心的独白，以及和你的对话。“你对自己太苛刻了”，“你是最棒的”，永远别忘了肯定对方，能够发现弱势中的优势的人总是最受人欢迎的。
越是亲密的关系，越是能讲情感，越是会谈感受。所以，反之也是一样，用感受入手，会让彼此感觉关系莫名地变得亲近。
非对等关系是建立柔和、亲密的关系的重要武器，当然，也并不是让你一直处于非对等关系中，因为人际之间始终是以互惠为最优目标的，最重要的是它会让对方接受你、靠近你，而它的回报也将是对方给予你回应和关注。
????在世界各地的很多电影院里，每周末深夜都会上演着这样的场景：观众座无虚席，掌声欢呼不断，放映期间观众会穿着特殊的服装，仪式般模范电影中人物的各种动作。那么你肯定会说，这是什么样的世界佳作才能如此现象级吸引这么多人放弃睡觉来观看呢。不，你们看到的，是有着世界第一烂片著称的《房间》的放映现场。
?????? 600万美金的拍摄成本，采用35mm和hd格式摄像机，购买25万摄影器材，小学生般的剧本与台词，脑洞大开的情节设计，上映首周末票房仅1800美金，在任何人看来，都是一场艺术界的灾难，而它却获得了很多奥斯卡电影都无法奢望的殊荣，上映16年之久依然在获得源源不断的票房。原因只有一个——它太烂了，却是烂片中的传奇。
?????? 2017年的《灾难艺术家》便讲述了这部史诗级烂片《房间》的制作过程，我怀着看喜剧电影的想法来观赏了这场荒诞奇葩的视觉盛宴：98年的洛杉矶，富豪汤米和演员格雷戈有一个共同的梦想，拍摄一部让全世界都震撼的电影，于是，财大气粗的汤米买下了影像店所有的摄像机与录制装置（没有必要，仅仅因为钱多），花了三年时间写出了一本他自认为超越莎士比亚的史诗剧本。开启了为期40天的拍摄。拍摄是在汤米的别墅完成，为了拍摄巷子的戏份，他在室内搭建了一个与外面巷子一样的场景，别人问他为什么不直接在室外拍摄减少成本，他说我们这是在拍摄好莱坞大片，钱不是问题。甚至天台的戏份他也一定要采用当时先进的绿幕抠像技术后期合成天台场景，甚至斥巨资制作了一个只属于他自己的卫生间供自己导演时使用（即便别墅里有一个现成的而且环境更好的卫生间），简直就是有钱没地花的主儿。拍摄过后，汤米自费两周的放映费用以获得申请奥斯卡的资格，这部电影最终可想而知，在无人问津中走向沉寂。
?????? 在被哈哈逗乐的同时，我似乎在其中看到了不一样的东西，爱迪生说过：“天才就是1%的天赋加上99%的汗水”，而缺乏了1%的灵感，你永远什么都不是，这部电影的主人公，《房间》的导演汤米约翰尼，便印证了这句话，在剧本创作方面，他的水平如同只受过小学教育的人，在拍摄过程中，他不懂得任何技巧与手法的运用，在演戏中，他更是步履维艰，一个镜头拍摄百余次才仅仅记住台词（在场的所有人基本都已经对这一句台词倒背如流）。情节中不断爆发的尬笑也是他的专长（即使这个情节应该很严肃或很悲伤）。在戏外，他更是一个性格奇怪的男人，他的特点便是想干什么就干什么，说他执行力强吧，可能做事不计后果形容地更恰当，任何事考虑不超过三秒。同时他是一个很固执的人，一切关于电影的观点都要跟着他一人来，即使剧情很尴尬，表演很出戏。当众羞辱女演员，明明很有钱，却为了享受高高在上的感觉拒绝为演员提供免费的饮用水。
?????? 这样看似漏洞百出，彻底失败的一个人，却没有在时代的洪流中被淹没，相反地，他赢了，赢得很彻底。或者说，他失败地很成功，这一切，都源于他看似偏执实则强大的内心。很喜欢电影中的一个桥段：
好莱坞制片人在餐馆告诉汤米：“有理想不一定会成功的，就算你有马龙·白兰度的天赋也只有百万分之一的可能会成功。对你来说，成功是不可能的。。”
汤米：“那我有可能…”
制片人：“不可能，给你一百万年也绝对不可能！”
汤米：“那一百万年以后呢？”
?????? 是啊，有理想不一定会成功，这句话现实么，扎心么，但我们能不能说，人出生就有可能会死，我们就不过日子了呢？汤米并没有相信制片人说的一个字，他始终告诉自己，即使一百万年以后这部电影能成功，即使有那么多人告诉他，胜利是不可能的，那么现在的他也不会停止奋斗，追逐属于自己的美国梦，看着他，真让我想到了那个手握长矛，骑着瘦马，为了心中爱恋的情人奋斗的身影，他难道不正是现实中的堂吉诃德吗，与其说他是一个幻想者，不如说他是一个理想主义者，命中注定他不会成功那么他就抬起头怒视命运，偏执狂有什么不好，敢想敢做又有什么不恰当呢。就像开头格雷戈梦想探访著名歌手迪恩的死亡地点却又因为路途遥远而始终未付诸行动，汤米说：“迪恩不会自己找上你，所以我们难道不要奔向他吗，所以我们出发吧！”，有些事，想一千一万次不如就与它做一个正式的了结，这才是战胜自己。
?????? 相比其他的青春励志片，我居然在这部讲述小人物的喜剧片中找到了泪点，现实真的很残酷，生活从来都不像一场电影，没有工整的结构和模式化的人物，更没什么只要努力又善良就必然可以皆大欢喜的定律。在世界眼中，你一直在追寻的东西也许永远只能是海市蜃楼，但是，screw it，right？世界上正缺乏这些勇敢的人，也正缺乏这样的价值观，我们发誓要成为最成功的演员，我们会像小孩子一样拉钩发誓，我们要向怀疑过自己的人证明实力，这些话兴许幼稚或者老套，但却是我见过的对命运最有力的呐喊。
“I don't give a damn about what other people think about me, I just be myself.”
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王者荣耀冷知识，甄姬口中的“阿福”是谁？蔡文姬的宠物竟然是单挑王，你知道吗？
哈喽?hi~大家好，我们知道王者荣耀刚开始是有有许多历史人物的，像甄姬，蔡文姬，孙尚香等等，他们的台词设计也是别出心裁，下面我们就来看一下。
甄姬台词：别靠近我，阿宓（fu）不想带来不幸。
这句台词是什么意思呢？阿宓又是谁呢？
甄姬，本名甄宓（fu），三国时期魏文帝曹丕的皇后，也是魏武帝曹操的儿媳妇，三国时期著名的美女胚子。甄姬原来是袁绍的儿媳妇，官渡之战袁绍战败，被曹丕纳为夫人，曹丕登基后，立为皇后，育有一子，是为魏明帝曹睿。
从这里我们可以知道原来阿宓真的是甄姬自己呀，那么带来不幸又是怎么回事呢？下面我们就来看一下游戏的故事介绍吧。
甄姬是以温柔仁慈闻名大陆的绝代美女，出身高贵，被认为流着古代圣者的血脉受到人们崇敬。她从小被教育要肩负责任，无私的净化世人。
可十八年的坚守，所有小心谨慎，都在遇到那个人时被打破。他青春洋溢的面孔，大胆无畏的行动力，痴情持续的追求，还有那些令人心跳的甜言蜜语，都令她头晕目眩。
“我全部的生命意义都是为了邂逅你。”
“请接受卑微男子送上的赞美：若轻云之蔽月，若流风之回雪。”
“翩若惊鸿，婉若游龙。”
甄姬平静如水的心中产生涟漪，第一次有了要挣脱身份束缚的想法。她想为自己的生命争取一次。
经历重重波折，抛弃了家族，宿命和高贵的身份，她终究如愿以偿嫁入了正快速崛起的曹氏一族。然而，新婚之夜出现在眼前的人既熟悉又陌生，他曾经是才华横溢的恋人，如今是撕破面具的陌生人；一面是风流潇洒的翩翩公子，一面是潜藏着恨意与疯狂的继承者。
甄姬这才惊觉自己落入了一个圈套。曹氏一族迫切想得到她，所寻求的并不是美貌，而是她所拥有的自血脉中传承的力量。
一切为时太晚。她卷入野心，阴谋，鲜血和战乱中，无法自拔。除了随波逐流，似乎已没有选择。
“明明说好了，要永远在一起……”
我们从中可以知道，甄姬其实是一个被曹氏家族欺骗的圣女，因为追求虚无缥缈的爱情背弃了家族，而新婚之夜才发现爱人只是为了夺取她圣洁的力量，所谓爱情不过是一场虚空，所以才有了那句“别靠近我，阿宓不想带来不幸。”
蔡文姬台词：男神是孟德大人，喜欢的宠物是阿典。
台词前半句就显而易见了，蔡文姬的男神原来是曹操曹老板呀，那么她喜欢的宠物阿典又是谁呢？我们再来看一下游戏简介。
典韦俯身于未来的主人（曹操）面前，浑身颤抖。没有痛觉的野兽在乱世中也许可以活下去，但娇弱的女婴不能。而自己亲手扼杀了她的父亲，也是恩重如山的老师（蔡邕）。
自己从小被当成野兽鄙视和唾骂，直到遇到老师，终于能拥有关怀和教导。也是在老师的鼓励下，初次建功立业。也许自己能成为真正的战士吧!
这个期望被一场疯狂打破。老师和师母被失去理智的自己杀死，幸存的只有怀里小小的婴儿。
很轻易就做出决定，将这具残躯卖给枭雄又如何?能让老师的骨血顺利成长的话……
从这个故事我们知道，典韦是蔡文姬父亲蔡邕的学生，因为一场意外蔡邕被杀，为了保护好老师唯一的骨血，典韦屈服了，成为了曹操的奴役，只为保护老师这唯一的女儿，陪着她快乐成长。
也就是，蔡文姬口中的阿典说的就是典韦了，峡谷超强的单挑王，一个默默守护在小师妹身边的人。
这就是我的一些看法啦，希望可以帮到大家哈。
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