怎么看小鲜肉天价片酬？
不是鲜肉的错，不是老戏骨的错，市场就是这样，市场就是观众，这些都是粉丝惯的，平台惯的。
下文仅做个介绍。不到之处见谅。
小鲜肉，高片酬，老戏骨，低片酬。似乎被划上了等号，然而事实绝非如此。“老戏骨”也会栽跟头，不是年纪越大就一定有好演技。
究竟什么是小鲜肉和老戏骨？
小鲜肉最早是2014年国人对韩国男性偶像明星的爱称，特指年轻（一般为18-25岁之间），帅气（颜值高，俊俏且美丽），身形健硕（健康有活力），花边新闻少（品行端正，情感经历少）的男星。公认的小鲜肉有：张艺兴、鹿晗、李易峰、杨洋、TFboys、马可、吴亦凡、吴磊等。近年来因不少演艺圈前辈，如吴彦祖、陈道明、成龙、陈宝国等，发文批部分小鲜肉演戏不敬业，用替身、不背台词、抠图、对口型等。“小鲜肉”成了负面词汇。
与之相对，老戏骨即演艺精湛的影视戏剧老演员，年龄一般在50岁以上，在娱乐圈耕耘多年，德高望重并且演技深，演什么像什么，凭借好口碑获得圈里圈外的一致好评。代表人物有张国立、李雪健、吴刚、潘迎紫、斯琴高娃等。虽然老演员们有好口碑好演技，但因接的剧本不对年轻人胃口，为人低调不善宣传，有的演员获奖无数，被尊为老艺术家，有的平平，不拿奖，也没高片酬，兢兢业业为演戏。
片酬究竟愁了谁？
围绕在小鲜肉和老戏骨之间的矛盾焦点，就是演技与片酬回报是否成正比。演技差，片酬高；演技好，片酬低，是最易激起大众情绪的两种状态。就好比上街买东西，你听卖水果的说，买了20块一斤的苹果，结果在回家路上遇到自己开车出来卖苹果的流动商贩。一样的苹果，在这里一斤却只要10块钱。期望与付出存在巨大反差，是个人都会抱怨。
当名为“惊人内幕”、“疑似演员片酬表流露”、“某小鲜肉分走2亿制作费的一半”的消息刷屏，在央视怒批个别年轻演员获取天价片酬后，老演员也顺着这个风向标往下走。随即，知名制片人暗访横店，揭露某大制作电影，一场戏中竟然用30个替身。大混战场面一个正主都没。某正主到片场时，累了困了，硬是让其他演员等了他一下午。
圈内当之无愧的一线男星成龙，也曾多次在采访中，不指名道姓地批评某演员。当面一套，背后一套。奉劝之：好自为之。
类似的例子，网上一搜一大把。
其实，不光是所谓的小鲜肉，在其他演员身上一样存在类似问题。
《孤芳不自赏》变《抠图不自赏》。女主 Angelababy 演出期间照样接综艺通告，带孕进组；钟汉良“晚节不保”，角色尴尬被网友感慨“你也曾是一个有演技的人”。
而在反面，老演员为演好角色劳心劳力，在剧组朴实、服从安排，和耍大牌的某些演员比，实在难得。陈安国为了演好《老农民》，因面部表情过度导致脸肿进医院；白志迪在《人民的名义》片场，一个人喝着热水，在简陋的木桌前，盖着大衣，用着小暖炉，年近70还陪着拍到半夜；何赛飞指责年轻演员专注抢漂亮衣服穿，自曝自己年轻时亲自上场，还积了不少旧伤。
哪个演员不是这么熬过来的呢？小鲜肉不该是一个贬义词，它应该是中性的，但是和高片酬捆绑后，它就是个贬义的。老演员也是年轻过的。他们年轻时按戏份论片酬，规范发酬的时代已经不在了。决定片酬的，是制片方给的投资，还有演员本身的流量、知名度。
《人民的名义》片酬低，因为总投资也少呀。李路不止一次说过，大家都是被他拉来，看情分演戏的。谁也没想到，这部剧会大火。
演技是演员的看家本事。如果连这也丢了，顶多算明星，离演员，所差甚远。不是每个演员都有资格成为艺术家。演技不如意又如何，不是每个明星都想当艺术家，都对表演永怀敬畏。有的人，赚钱就够了，不限于鲜肉。
指责小鲜肉的这群人里，谁又不是多年熬出来的娱乐圈老人。他们在这个过程中，何曾没有憧憬过高片酬。
与其纠结片酬乱象，更该反思的是一味求流量，为收视率而生的娱乐市场。片酬是由市场决定的。即便是演技到家的演员，他们的收入依然超出普通人千万倍。最常被拿来作对比的科研人员奖励待遇不及戏子一天的收益，根本讲，并不具有可比性。
不同工，不同酬。若真要限制演员收入，按行业调整纳税比率，只怕乱子更多。
关于“小鲜肉天价片酬”现象最近引起行业热议，诸多大导演、制片人集体炮轰影视行业乱象。除了天价片酬之外，如今的影视生态圈已被各种不良风气变了质，这些行业乱象待整顿。
关于演员的“天价片酬”，最近在影视圈被传得沸沸扬扬，早在去年央视就曾以“演员天价片酬”为专题进行报道，并点名批评了《如懿传》中周迅和霍建华拿走1.5亿片酬，《幻城》等片天价片酬演员无法拯救剧本身的质量等乱象。
中国一线小鲜肉的片酬已进入“2亿时代”，诸多一线演员的片酬更高得离谱，很大一部分影视剧作品的演员片酬占到了制作成本的60%甚至更高，其中鹿晗在之前的《择天记》中就拿走了1.2亿的片酬。实际上，如今的影视剧行业已从“导演中心制”变成了“资本中心制”投资方不了解创作，所以去抓演员，剧本不行演员可能不会来，但是钱给够了演员拒绝不了。”
如今很多剧的演员片酬占到了制作成本70%，严重违反了创作规律，演员的片酬过高，造成了其他地方制作成本吃紧，对于影视剧本身来说，这也是粗制滥造剧频出的根本原因之一。
近两年综艺节目市场大热，明星们也纷纷从影视剧转向综艺真人秀，赚“快钱”，参加节目的价格也随之水涨船高。
一档综艺真人秀节目邀请明星至少要提前半年时间，而价格上自然也是谁家给得高就去谁家。她表示，“明星上综艺就是为了捞热钱，不会像拍影视剧一样，为了艺术追求自降身价。”
如今明星参加综艺节目都是“明码标价”，超一线明星被划定为S级，参加整季综艺片酬在5000万-8000万；一线明星为A级，要价也在2000万以上；而二线明星相对便宜，但整季价格也在百万级别。
因此行业内也出现很多明星变身“综艺红人”，影视剧作品严重减产的现象。
轧戏，是指明星在同一时间接拍多部戏，明星串场赶戏的现象如今在行业内已成常态。尔冬升就公开炮轰轧戏行为，并且明确表示以后绝不再用轧戏的演员，导演赵宝刚也表示，一旦发现剧组有人轧戏，立即开除。
娱乐圈明星轧戏的现象依然屡见不鲜，这样的现象尤其在片酬颇高的小鲜肉中更为明显。有业内人士爆料称，某小鲜肉最多时候一天可以赶六个剧组。
演员轧戏成瘾，全剧组等着一位鲜肉、鲜花的现象已成常态，但却有不少年轻演员自豪地将这看作是敬业、努力的表现。
主持人金星和演员刘涛之前都爆料某女演员演戏不讲台词只用数字代替，导演赖声川也曾透露有些演员直接将台词贴在对戏演员身上照着念，一时间有关“配音代替台词”的讨论成为观众和业内口诛笔伐的焦点。
配音界一姐季冠霖的声音几乎撑起了IP剧的半壁江山，她配过甄嬛、芈月、小龙女、东方不败、窦漪房、赵敏、陆雪琪……让很多观众根本分不清谁是谁。
影视作品之所以频用配音，一方面是录音技术的不完备，“有时候拍摄现场的声音环境特别不好，无法进行同期声，需要后期配，后期配呢，很多情况下演员都进别的组了，一个个再找回来有难度。
其实配音本身无可厚非，有时候使用恰当还能起到补救和锦上添花的作用，但是配音演员绝不应该成为每部剧的标配，正如演员宁静所说，“演员的成就应该跟他的声音是一体的，这是不可分割的。”
你觉得，未来的小鲜肉电影会红吗？大家更喜欢哪种明星？
非常荣幸回答这个问题。
有小鲜肉的地方就会出现老戏骨，为什么会有小鲜肉这种说法呢，就是小鲜肉留给大家的印象就是没演技，耍大牌，自以为有流量无所畏惧。那么未来小鲜肉的电影会红吗？个人不认为很难红，如果一部电影有几位老戏骨，实力演员带着一两位小鲜肉，这部电影还有的看，如果小鲜肉多，或者全部都是所谓的小鲜肉那这部电影就没得看。
看看现在电影票房记录，小鲜肉的电影只会靠着自身流量，吸引一部分人去电影院，这种所谓的火爆来的快，去的更快。毕竟电影是需要市场考验的，是需要观众拿着钱去买票的。自己拿钱买票，那看什么电影呢，那就看有实力，有演技的明星。
有实力有演技，口碑好的明星才是我们喜欢的，不管是不是小鲜肉，老戏骨。人品，艺德才是更看重的。有很多老戏骨，自称就是演员，为什么呢，演员就是自己的职业，而不是标榜明星。为什么很多注重演技的演员，都吐槽很多小鲜肉，耍大牌，不背台词改念1234，我相信这些都是真的。小鲜肉要想获得认可，需要做的很多。沉淀自己，磨练自己。不要老想着自己是明星。想成为大家喜欢的明星，就要有让大家喜欢的理由。
为什么现在中国的年轻人会变成这样？脑残粉横行霸道，无良艺人无脑圈钱？
谢谢邀请。首先，这反应的是一种病态的社会现象。追星我不会，但是也不会觉得不好。可是病态的追星就有问题了，还是很大的问题。你说如果是陈道明黄渤等等这样的有实力人品好的影帝级大明星那确实值得追。他们代表的是兢兢业业的敬业精神。那如果是那种台词念数字，拍戏请替身的我实在不知道这些病态的脑残粉追的什么。现在什么档次的明星都敢拍戏敢唱歌。要演技没演技要嗓音没嗓音的。这样的我觉得不如就拍拍广告算了。什么都要涉及又什么都弄不好。关键是什么狗屁明星都有粉丝，一个选秀节目前100强都有粉丝，说出名字我们都没听过。唱的歌也就那样，作曲不会作词不会，五线谱都看不懂！居然还有各式各样的脑残粉在下面表示誓死追随？同样，这样的狗屁都不行的还有各种赞助商各种导演各种节目去请他们。连吸毒了都还有粉丝强行洗白！是不是还要帮着买大麻寄给你们的偶像？老一辈的艺术家老戏骨拍一辈子电影电视都赶不上现在一个被脑残粉推起来的偶像拍一部电视剧的钱多。粉丝三观不正！加上个别自认为是大明星的偶像无良导致这种病态的社会现象。我觉得你拿这么多钱就要干这么多事！干不好就别有脸去要这么多出场费。什么面瘫都可以拿影帝影后，别人要钱给你你也有脸拿更有脸说自己实至名归？无非就是手下有庞大的脑残粉给你洗白给你撑腰，要不就是花钱买各式各样的公众号去帮你洗白。我觉得现在的年轻人应该多关心关心为国争光的体育健儿和为国奉献的科研人员。国家的强大不是你们口中的偶像和明星去维护的。
曾几何时小鲜肉和小花旦成为演艺圈备受瞩目的焦点，在霸占了荧幕和网络影视之余，更占据着许多观众的大量业余时间。从近几年观察来看，小鲜肉小花旦的影视剧仍有很大的吸睛能力。首先，小鲜肉和小花旦拥有大量90后和00后为主的年轻粉丝受众。其次，小鲜肉和小花旦仍是目前吸引流量的招牌利器，在诸多影视剧中公司为了利益上的考虑，不惜花高片酬请小鲜肉和小花旦担任主演。
比起对时间上的攫取，天价片酬的传闻被坊间频频传出，这一现象更引起了热议，而与天价片酬不相匹配的演技更引得许多网友的吐槽。期间，更有业内人士爆出年轻演员于片场不背台词、耍大牌和抠图等违背职业道德的现象，一时话题甚嚣尘上、非议四起。至于天价片酬的出现，很大一部分是市场自主选择的结果，在粉丝经济的驱使下，流量演员的身价自然水涨船高。对于普通观众来说看好剧的心理初衷并没更改，可在流量为王的时代，大量的优质好剧在“鲜肉剧”面前被埋没。
由上而下的舆论传导引起了国家层面的重视，自2017年广电总局对片酬进行规范之后，更在演员劳动报酬比、职业道德层面进行了条例上的规范。自2016年9月广电总局提出了“小成本、大情怀、正能量”的自主创新原则之后，至今年4月份对“小正大”的原则内容进行了进一步的扩充和诠释。以上行为在进一步规范了影视圈的不良风气同时，更引得民间一片叫好，体现了行动的及时和必要性。国家对天价片酬进行多方面限制，也是制止影视圈怪现象的重要手段。
由此可见，坚持“小成本、大情怀、正能量”对于整个行业来说是一个势在必行的大趋势；“小大正”原则的推广，对于影视圈有十分积极的意义。这让演员明确正确的价值导向同时，更有助于确立广大年轻演员的职业态度和敬业精神。不仅如此，“小大正”原则更可督促演员以提升自身职业素养为重心，并由此产出接地气、切合观众的优质影视作品。
虽然流量为王仍成为许多商家信奉的信条，可从2018年开始，我们看到影视圈风气得到了大幅度的转变。不论是人气演员刘昊然主演的《远大前程：双龙会》还是热播大剧《忽而今夏》都取得了不俗的口碑，其中新演员过度投入和敢于吃苦的精神亦赢得了观众的掌声和业内的称赞，以上两部戏的豆瓣评分达到了7.8高分，在国产新剧中堪称罕见。
值得一提的是，优酷5月8日首播的温情剧《假如没有遇见你》同样遵循了“小大正”原则，主演王凡为了演好这部戏，甚至每次乘坐地铁时，去注意每一个乘客的形态和特征，仔细观察平凡人生活的点点滴滴。《假如没有遇见你》在严控成本的同时，在故事本身上下功夫，两位主演以兄弟之情描绘人间大爱，从而让影视剧整体更加饱满和丰富，以爱书写正能量，感人至深。
我们在尊重多元化选择的同时，也应该为以《假如没有遇见你》为代表的“新型”影视剧的出现感到欣慰。这证明了除去流量明星之外，那些靠演技支撑的实力派明星依然可以撑起影视剧的未来。
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