今年夏天《哪吒之魔童降世》算是一匹黑马吗？
7月26日，一部宣传口号中二的国漫正式上映了。
其实早在点映阶段，它就已经取得了爆表的口碑，甚至被很多人誉为“国内目前为止水平最高的动漫电影”。而在上映后，这部电影不负众望，迅速拿下了一亿、七亿、九亿，票房预测飞速上升到了27亿，目前已经超过《大圣归来》，荣登动画电影票房榜首。
在很多人的观念里，不少优质电影都是曲高和寡的，票房高的评分很可能暴跌。但是这部电影却打破了这个魔咒，豆瓣稳定在8.8分，并成为了朋友圈“吹爆”的典范，甚至很多票房贡献都来自于二刷、三刷……没错，我说的这部电影，就是如今红遍全中国的小英雄——《哪吒之魔童降世》 这部解构意味浓郁的国漫，早在设定阶段就已经把传统蹬了个天翻地覆。
唇红齿白的哪吒，变成了死亡摇滚和坂田银时的结合体，一双暗黑的死鱼眼随便一瞥，就是经典恐怖片镜头。而被他抽筋扒皮的龙王三太子敖丙，却从纨绔窝囊废摇身一变，成为了眼神忧郁的清秀少年，收获姨母笑一波又一波。还有脂肪肝高风险预警——太乙真人、行走的自卑心理科普典型案例——申公豹，都让银幕前的米娜桑眼前一亮。 但《哪吒》最出众的，还不是极具颠覆感的设定。一部电影票房大卖、口碑走高，并不是什么罕见的大事，罕见的是，当《哪吒》成为爆款，不仅仅是影评号、动漫号在吹爆它，甚至各类非影视媒体也在聊。哪吒的话题度，让它妥妥出圈了。什么话题？看看它的宣传口号就知道了： 一个少年，被社会排挤，被群众误解，然后在危机来临的时刻，他用一个漂亮的反杀，拯救了世界，并喊出了那句燃到爆裂的台词：我命由我不由天，是魔是仙我自己说了才算！这样的套路燃倒是很燃，但是能让如此多的观众，在影院里笑了哭，哭了笑，带着复杂又激动的心情离开影院，靠一个公式是做不到的。它拥有无与伦比的共鸣，而这种共鸣，不是“不由天”的叛逆，而在于口号的前半段：我命由我。 如果仔细盘一遍，你就会发现，“逆天改命”在《哪吒》中并不是稀缺品。哪吒的天命是什么？混元珠分为了“魔珠”和“灵珠”，为善的灵珠会降生到哪吒体内，而作恶的魔珠会随机投放，三年后被销毁。简而言之，哪吒的天命就是灵珠子转世。所以，哪吒成为魔童降世，本身就是申公豹逆天改命的结果。 申公豹很努力，其他人也没闲着。龙王想逆天改命，让灵珠注入儿子敖丙体内，好让敖丙带着龙族直冲九霄；李靖想逆天改命，明知三年之后有天劫，仍然求得替身符咒，代儿子去死；就连模范怂包太乙真人，在执行天命的最后一刻，也抄着师尊送的宝器，冲上去反抗了。从老到幼，上天入海，大家好像都不是很care天命说了个啥。而天命本身……除了劈了一道雷意思一下外，好像也没逼谁一定要守。 所以，《哪吒》最大的压力并非来自所谓的天命。它最沉重的枷锁，其实来自社会，甚至来自亲友。
在本片中，陈塘关李靖夫妇被设定成捉妖团队，整个陈塘关的群众都将妖魔视为仇敌。群众的排斥，同龄人的仇恨，才是哪吒心中最深的那道刺。而在山的那边海的那边，龙宫三太子敖丙最大的压力也不是天命，他的压力来自整个龙族的期盼，那一身坚不可摧的万龙甲，就是这种期盼的具象化。 听起来好像很玄幻，但这种压力我们每个人都可以感同身受。性别歧视、地域歧视、工资歧视，让我们的尊严时刻面临威胁。单身的遭受催婚催生，当父母的要面对巨大的家庭开销，老了被指责“跟不上时代”，年轻又被吐槽“一代不如一代”。这是我们的压力，也是哪吒的压力。而上一代向我们频频投来的催促、期盼的目光，也同样投向了敖丙。只是，更彻底，更极端，更艺术化。 道德、责任、设定，其实都在限制自由，哪吒与敖丙需要做的绝不是一味打破，而是作出选择。哪些责任我想要背负，哪些教条我应该抛弃，简而言之——我想要什么样的命？ 关于这个问题，主角们一开始其实并没有答案。哪吒前期的表现看起来特立独行，其实更像是自暴自弃，他的行事动机都源于别人的看法。你说我是魔王，我就闹给你看。你说我是坏人，我就偏做点坏事。而当父母编出来一个“你是灵珠子转世”的谎言后，他努力修炼也并不是为了自己的未来，而是为了在陈塘关居民的眼前扬眉吐气。一方面，极度渴求别人的认可，另一方面，却要装出一副不在乎的态度。傲娇的小哪吒，还没有认真思考过自己的人生。 而敖丙的人生，用他的一个梗可以概括：细节决定成败。龙族将所有希望都押在了他的肩上，对他的规划细致到了每一天。
影片中，敖丙和父亲、师父的第一场戏，就是禀报一天内干了些什么。事无巨细。在遇到哪吒的那一天前，敖丙也根本没有机会去好好思索，龙族的未来他愿不愿意背。 他们仿佛一对璞玉，虽然风格迥异，但一样任人雕琢，就连善恶，都没得选择。一边身为魔童，全世界都在劝他善良；另一边作为灵珠子，整天被灌输着要旁观人间灾劫，然后坐收渔翁之利。他们呢？他们自己想要什么？想做什么？这是本片最核心的问题，发问的对象不仅仅是哪吒和敖丙，更是我们所有人。 不得不说，饺子对这个主题的解法非常高明，他让哪吒做了一件他最擅长，也最撩拨观众感官的事情——打架。
还记得最后那场精彩万分、但是时长超标的战斗吗？它其实打出了三个层次，对应的，则是探寻自我的三层思索。第一层战斗，是本性之战。当哪吒暴走的时候，他完全听从了恶魔本性的驱使，而敖丙前去制止，则呼应的是灵珠子天性本善的性格。 可到了第二场，双方立场却互换了。敖丙为了龙族未来而选择活埋陈塘关，哪吒则被父爱打动，选择站在了百姓的一边，这一场打得最久，也最让人动容。因为它是责任、立场之战，哪吒与敖丙身上背负的是更大的利益体，这也是我们每个人都在参与的、最艰难的战斗。 如果停在了这个层面，那么它就是一部让人共鸣的爽片。但第三层战斗，让全片的主题达到了一个高峰——自我之战。选择就伴随着牺牲，追求自我就意味着抛弃一部分立场和责任。哪吒的责任是什么？保护陈塘关。天劫有李靖来顶包，看起来被感化的敖丙仍然有可能再次动手，这个时候最明智的选择是保全自己这个最强战力。但哪吒他选择了亲情，决定自己去死。 与此同时，本可以置身事外的敖丙拿出了那件象征龙族希望的万龙甲，不为杀上天庭，只为救自己唯一的朋友。在同一时刻，两个人抛弃了社会赋予他们的宿命，选择了自己最想要守护的东西。一为亲情，一为友情。 自我，觉醒了。在强大的自我面前，立场也好，外界强加的责任也好，都如万龙甲一般逐渐瓦解。我要怎么活着，我要成为什么样的人，都是我自己的事情，不是别人设计好的。恋爱还是单身，稳定还是奋进，外向还是内敛，当我选择了一条路，决不是听从了谁的命令，而是只有一个原因——我自己愿意。我命，由我。在这个被舆论、观念、言语所绑架裹挟的时代，这四个字才是最有力的突围。 所以，吹爆哪吒是应该的，但是更美好的结局也许是——看哪吒的我们，终于敢于坦诚地问一问自己的心。也许很多矛盾与纠结，不是因为没得选，而是根本没去选。只是问问而已，怕什么，又不会天打雷劈。
《JOJO的奇妙冒险》中如何看待迪奥的世界观？
JOJO的奇妙冒险我不知道看过的观众有多少，但是小编最近喜欢上看这部动漫，画风可能跟其他动漫不一样，但是一旦喜欢上就不可自拔，JOJO的奇妙冒险中还有很多奇怪的站姿，一些奇怪的台词，这些也被流传了为经典，今天我们讨论的话题就是迪奥跟承太郎的战斗是不是必输无疑的，迪欧是大意了才输给承太郎的还是说迪奥怎么都不会赢，小编没有看过漫画，大多数都是根据第三部的动漫内容来的。
JOJO的奇妙冒险每一集都不拖泥带水，每一话的内容都非常的精彩，打boss迪奥3话就打完了，换成海贼王不知道要打几话了，迪奥的真正能力是时间暂停，迪奥首先杀死了花京院，同时花京院也破解了迪奥的替身的能力，二乔一路逃跑终于把迪奥的替身能力告诉了承太郎。
二乔被迪奥打的奄奄一息，迪奥跟承太郎的战斗正式开始，迪奥第一次施展时间停止的时候有人说迪奥为什么不直接去打死承太郎，因为迪奥看到了承太郎的手指动了一下谨慎的迪奥没有下手，这次的判断明显是明智的判断，第二次时间停止迪奥自认为承太郎在停止的时间里不能动，直接上去打承太郎，承太郎能动1到2秒的世界直接在迪奥的身体上开了个洞。
谨慎的迪奥没有在选择近身战，因为有了第一次跟大乔的战斗经验以后，迪奥对战乔家人的时候都非常的谨慎，迪奥选择飞刀射向承太郎，一步一步没有一丝的懈怠，最后承太郎装死，迪奥要给承太郎最后一击的时候被承太郎反击，如果这边迪奥选择了继续拿枪射击的话会不会有一丝赢面，白金之星档下子弹应该还是不难，迪奥还是没有赢面。
迪奥最终吸收了二乔的血，可以说实力有更大的提升，吸收过二乔的血的迪奥可以说已经是巅峰状态了，这个状态的迪奥已经是最佳的巅峰状态了，这样的迪奥跟承太郎对打的时候力量还是比不过承太郎，最后迪奥拿压路机过来也是非常明智的选择，迪奥的替身世界其实力量是比不过承太郎的，近距离的战斗对迪奥来说更加的危险，用压路机其实是一个非常好的选择。
但是承太郎在战斗中实力提升的太快最终打败了迪奥，迪奥输的不冤，迪奥已经尽他所能了。
配音剧和原声剧，你觉得哪一个听上去更舒服？
电视剧和电影的配音与原声而言，并没有什么特别的硬性要求，如果成本有限，就可以用演员原声，但是如果演员的声音与影视剧本塑造人物形象或者台词有偏差，那么还是用配音比较好。各有所长。
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