为什么很少有人找张嘉译拍电影？
电影和电视剧是有壁的，电视剧演员很难演好电影，同样，电影咖也未必能扛得起电视剧的收视率。
不光是张嘉译，在电视剧领域成就很高的陈宝国、陈道明、孙红雷等老戏骨也很少拍电影。原因是什么？我个人认为主要是以下两点：
1.电影圈有自己的“小团体”，人脉不足的电视剧演员不受欢迎。其实你仔细观察就不难发现，一些电影演员已经形成了固定的圈子，有点“抱团取暖”的意思。最明显的就是陈坤、周迅、舒淇这几个电影咖，几乎是捆绑在一起的，外人很难进入他们的团体。说难听点其实就是“排外”，但也挺正常，毕竟资源有限，谁会希望“外人”来跟自己抢饼吃呢？
2.电影和电视剧表演套路不同，导演不敢乱用演员。电视剧是小屏幕，电影是大荧幕，两者有各自的表演体系，在情绪表达、台词功底等方面的要求是完全不同的。此外，电影爱好者会发现，优秀的电影导演都有专属于自己的电影风格，比如周星驰、王家卫、张艺谋等，这些导演也会优先选择合作过的电影明星，因为已经磨合得比较好，再次合作会轻松很多。
这么一看是不是觉得演电视剧的演员挺惨的？其实换个角度看，电影咖来演电视剧也是各种“水土不服”。比如周冬雨，已经拿下了两个影后，可是在演电视剧《麻雀》的时候却被吐槽“演技堪忧”。
鱼和熊掌不可兼得。很多演员能把电视剧或者电影的其中一个演好，就已经算是成功的演员了，贪多嚼不烂，胃口不能太大。
你如何评价演员赵立新的演技？
和赵立新合作过电视剧《风声》的徐璐在做客王江月主持的《星月对话》节目时这么评价赵立新：赵老师像一个戏痴。
“他对于戏的那种状态，把握，他每一遍演得都不一样，你不知道该怎么去接招，对表演的即兴能力考验比较大，然后有点遗憾的是，我跟他戏没有那么多。但又有点庆幸，就是我不用被他折磨（哈哈），他不会要求你，但是你会想说你不能掉链子呀，人家那么优秀，你不能说我在这儿就不行，我就想说，就努着，每一次跟赵老师演戏的时候，我就觉得他摸不着，不知道他会怎么演，他下一步会干什么。然后你就看他反应，你再做自己的反应。有的时候我们会设定好，比如说这个时候我们就开门走了，他就不，他就回来站在你面前，那我就会想，我是走好呢还是不走好呢？但是当你思考这个问题的时候其实你戏就出来了。赵老师这种不同风格、不同方式去演的时候，我并不能每一次都能接住，但那也得生接，就是，就拧着演。”
“但是另一方面真的是很开心，就觉得能跟这么多好的演员合作，挺难的，就是演员能碰到好戏的几率很少，一年一部，那是我这几部下来都是很好的班底，我觉得自己真的特别幸运，要好好把握。去的时候也不知道该怎么演，每个戏都不知道该怎么演，但慢慢地，演两天就好了。”
电影中出现的“一镜到底”究竟能难拍到什么程度？原因是什么？
感谢邀请首先说一下，一镜到底的技术是什么，一镜到底的意思简单理解是镜头不cut，所谓一镜到底的实现大致来说无非就是两种方式——前期的表演和拍摄的“硬功夫”或后期修饰。基本上适用于纪录片的拍摄手法，如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触，这就是专业用在商业片上，国际人士认同的拍摄手法。镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，可以很好的掩盖剪辑的痕迹。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。靠后期修饰的当然也有，比如有个镜头摇上天空，然后，天色渐暗的场景，画面明显有切换。
业界比较认可的经典影片有。最经典的早期作品应该算是希区柯克的《夺魂索》。史诗级作品则要数《俄罗斯方舟》。
国外有很多一镜到底的经典影片而国内作用这种手法的也有不少，其中小时代最后结尾的时候就是按照一镜到底的方式。这对演员的台词工地，面部表情。和场景设计都要求特别严格。不能有一点错误。而且也要考虑到导演的要求，不是靠自己发挥。所以说这是很有难度的，一些演技大咖会有这一类镜头。
比如亮剑里，李云龙在秀芹坟前的哭诉。就是一个很长的镜头李云龙在这里的长段台词让观众也被带入。
还有军师联盟中的曹操在最后舞枪的镜头。
电影《我不是潘金莲》观后感怎么写？
看过《我不是潘金莲》的观众，都在乍舌——广电的审核尺度放开啦？这也能拍？这也能讲？从喝茶到告状、从不作为到上访，本片虽然略显克制但也把这些敏感点都一一点到了。
虽然本片取了一个哗众取宠的名字叫——《我不是潘金莲》，而且冯导到了电影上映之际，无一例外地再次放出了撕B大招，从手撕王健林到跟王思聪过招，冯小刚用极为商业的手法，推动着这部电影票房一路拉高破亿。
但是你真的看懂了《我不是潘金莲》吗？
电影其实跟潘金莲没半毛钱关系，至多是女主角李雪莲上访的第二层推动力和诱因，但是把这个潘金莲单拎出来讲，总有一种投机取巧和哗众取宠的既视感。
李雪莲跟丈夫秦玉河协议离婚后再结婚，然而丈夫离婚之后火速迎娶了小三，于是李雪莲丢了县城里的房子还丢了老公。这个赔了夫人又折兵的买卖，让李雪莲越想越气，越气越想告，于是攀亲戚找到了法院的王公道。但是就法律层面上讲，李雪莲跟丈夫离婚是不争的事实，所以李雪莲自然败诉。这是本片的根本原因——从法律层面上讲，丈夫秦玉河是合法的；但是从道德层面上讲，秦玉河是站不住脚的，而且随着李雪莲长达十几年的告状，秦玉河得房抛妻的行为越发令人不齿，并且舆论是倒向李雪莲的。这让秉公执法的公务人员头疼了——因为依法办事，却没有得到李雪莲的理解。
于是李雪莲从法院院长告到了县长到市长到***，层层向上的过程中，故事并没有讨论案情，而是一层层反应出了官员百态，发离婚证的公务员自然是不相信自己被骗的，所以一口咬定李雪莲当时就是离婚了；院长不过是走程序；县长逃了；市长的话一层层下下去，变成了把李雪莲关进去“喝茶”......
直到一个农村妇女离婚的案子，捅到了***那里，于是从市长到县长到院长，全部被撤了，但是李雪莲争的理依然没有得到解决。这个解决办法，其实并不是给李雪莲的解决办法，更像是维护上级形象做的一个面子工程，旨在表示***很生气，后果很严重。而根本问题还是没有解决的。因为这个根本问题是无解的，因为“依法治国”是party领导人民治理国家的基本方略，是人民当家做主的根本保证，所以真要解决李雪莲的问题，是对这个基本方略的动摇。但是这个案件有意思的是这一次的依法治国，并没有保证人民当家做主，反而是让李雪莲哭晕在厕所。
所以李雪莲在牛那里有了放弃的念头，牛在电影里象征一个畜生，就像《天注定》里赵涛杀完点她钟的客人之后，路上碰见的那头一样，以牛喻人，旨在表达对人的悲鸣。于是李雪莲决定放弃，放弃是需要一个契机的，契机就是秦玉河的一个道歉。但是秦玉河没有道歉，反而揪出了李雪莲在封建的小镇里，未婚前偷吃禁果就破处了的往事。即便把这件事情放到现在，也是具有杀伤力的。因为文章在被爆出轨的时候，也曾被揪出背后骂马伊琍是破鞋的言论，破鞋指马伊琍在跟文章好之前，就已经跟上戏的学长、高虎、佟大为、管虎等好过。即便是民智已开的今天，大家谈论起“破鞋”云云的，也都是讳莫如深。跟多数中国男人一样拥有处女情结的秦玉河，把李雪莲不是处女的情况，当作了对李雪莲的攻击。
于是李雪莲的反击变成了宁愿被卖猪肉的老胡拱一次，也想把秦玉河给杀了。
十多年后的院长、县长、市长，面对被撤职的前任们，在人大召开之前，都开始登门拜访李雪莲劝她不要上京告状。于是法院开始出动围捕李雪莲，公安干警都是跨镇抓捕，阵仗之浩大，生动诠释了何为——取之于民，用之于民。
本片有一条被隐藏的副线——秦玉河之死。片中介绍秦玉河是送货的时候意外身亡，但是想到从秦玉河这里做工作的市长马文彬，有一处有意思的交代：拱桥上的市长身后，是一个抱着宠物狗一看就是小三的女人，这表明了市长的身份——不是个好人。在手底下的“马仔”走了之后，又叫回来，对着桥那头说的大意是务必要注意工作方法。这一处的取景简直绝了：拱桥的桥这头是市长与小三与狗，桥那头是负责执行的公务员“马仔”，市长虽然看不到桥那边的肮脏，但是对着桥那头喊一声，是要起作用的。就像当初的市长说了一句“先过了这几天再说”就让李雪莲在大牢里过了一个年一样。
人大会开完，市长马文彬对着手下的“马仔”反思起了整个case，发表了高屋建瓴的事后感，颇有见地......
对应本片的画幅有意思之处在于小镇是圆的，北京是方的，内圆外方，讲的就是这片神奇的国土上的真人真事。李雪莲从小镇到北京，画幅变成了方的，然后回镇上又是圆的。这一处对应的便是中国的乡镇部落文化——在李雪莲的小镇上，就像冯小刚的旁白一样：什么消息都传得飞快，今天秦玉河刚说完李雪莲是潘金莲，明天整个镇上的人都会知道李雪莲是破鞋。所以这个圆就像一个信息共享圈，小镇上的信息都在这个圈里共享和流通着。圆里的人如李雪莲，并不是这个小镇的对手，所以她选择去方形的北京告状。北京是方的，这是地理上的一个形状，更像是一个没有被磨平棱角的地方，所以李雪莲找到了帮手——去人大会，拦***的车告状！
然而圆里的人是断不肯让李雪莲到方里面去的，所以他们围追堵截，用没有身份证没办法进京为由，堵住了李雪莲进京告状之路。这个骨子里透出一股韧劲儿的农妇，就像她的那头牛一样，既然是畜生，就活出畜生的模样去横冲直撞！
李雪莲再一次去告状，直到赵大头把她给上了。于是她误以为这就是爱情，可在赵大头的眼里，这就是生意。这里有意思的是李雪莲与赵大头的对话——“你这是强奸”
“那你觉得好吗？”
“从没这样好过”
为什么李雪莲被强奸会觉得好呢？首先是生理上的，请自行体会一个十几年没有性生活的女人；其次是心理上的，李雪莲其实一直在被强奸，从院长到县长再到市长。为什么这一次换成了赵大头她觉得好呢？因为这里揭露了李雪莲的短板——李雪莲不过是农村一个没有读过什么书的妇女，她之所以告状，不过是争这口气和认这个再简单不过的道理，你要真的对她寄予多大的厚望，那么还请稍事休息放下希冀。
因为李雪莲在做的事情，其实往大了说是可以撼动一个治理国家基本方略的问题，但是她并没有意识到这一点，所以她的告状和上访存在局限性，局限在她作为一个农妇的眼光，只能看到这么远。所以她对于假离婚、合法不合理等一系列社会弊端的揭露和改进，并未起到任何的作用，不过被领导当作茶余饭后的一个谈资和笑话，所以市长在跟上级领导吃饭的时候谈起李雪莲，还笑她如今恋爱了要结婚了不上访了云云......
所以这里通过李雪莲的社会地位和思想认识，给这个故事首先就铺上了悲剧色彩的结局——这一场告状，注定是失败的！反观韩国同类对律法和道德进行探讨和反思的电影，之所以能取得成功，与“告状人”不无关系——《辩护人》的男主是律师、《熔炉》的男主是老师......
阶级基础决定上层建筑，人物的阶级性决定了告状的影响力。所以李雪莲在得知秦玉河一死，整个告状之路便戛然而止。
有意思的是，把十几年的时间都贡献给了告状之路的李雪莲，在若干年后，面对着TAM开了一家面馆，十几年的告状，换来这样一个无言的结局，多少有些讽刺。
毕竟就在皇城根儿下，李雪莲的告状之事，变成了多少人背着李雪莲的谈资。到后来，大家开始当着李雪莲的面讲，直到李雪莲也跟着大家一起笑，仿佛笑的不是她自己一样。
这样的笑令人无奈，却又无计可施。
本片的结局，放出李雪莲当初告状的真实原因实际是因为怀上了秦玉河的孩子却流产了，所以李雪莲十几年的告状之路，是为了这个还未成形的孩子。
于是一些人，开始骂了——原本一出讽刺的、黑色的喜剧，冯导整这么一出缘由，不好玩！但是个人理解这里的孩子，并不是给出李雪莲告状的原因，而是雪上加霜——当初有孩子的李雪莲告状，孩子没了；如今的李雪莲不告了，也不会再有孩子了。这个孩子就像原本可能对李雪莲的传承，如今传承没有了，即便在皇城根儿下，也没有这样去抗争内圆外方的人儿来前赴后继了！
李雪莲，从最早的小白菜+白娘子+窦娥三位一体，到如今只剩下的一个李雪莲，后来，李雪莲变成了祥林嫂。
是“张艺谋已死”还是“中国真正的影评人已死”？
我看是中国真正的影评人已死居多。正如上面所说，评电影的有没有看过电影还两说。现今为了黑而黑的，拿了别人钱替别人黑的还少吗？
《长城》真有这么差吗，且不论这部电影是谁拍的，看完之后拍着自己良心问问自己，这部电影真到了各类黑影评说的那种程度？
不见得！博人眼球的居多吧！就拿景甜来说，《金刚：骷髅岛》刚一上映，黑的景甜体无完肤。我就想问问这些人怎么想的？明知道景甜不是主演，明知道只是好莱坞为提高中国票房安排的这么一个角色，写出的影评通篇在黑景甜。尼玛这是看电影来了，还是专门黑人来了？明知道是个打酱油的角色，还要唧唧歪歪数落着有几句台词，出场几分钟，为啥那么白，穿的衣服像村姑之类的。
我看实在没啥可黑的了吧，退一万步讲，这些东西演员说了算吗？拜托都想好了再黑好吗？又说景甜演技不好，在金刚这片子能看出谁的演技好啊？一通狂轰滥炸，看毛线的演技呀，拜托这就是爆米花电影好么，不看特效看演技，疯了吧？
回到长城，没上映就黑声一片，根据啥黑的呀？换句话说，如果完全是好莱坞拍的，早特么捧上天了吧，豆瓣早特么9.0了吧？这些人在战争年代就是十足的汉奸材料！
张艺谋是中国最出色的导演之一，大奖拿过多少？怎么咱们都比专业评委高明，都能看出老谋子江郎才尽？都能指导人家拍电影？如果有那水平，那我还真就服气！要不然，还是那句，你行你上！
中国的电影与国外是有差距，这我们得承认。也正因如此，才更应该加以扶持。这就像自家孩子一样，即使不好也要鼓励，外人说不好还要据理力争呢，我们通常管这叫护犊子。
我以为中国的影评人应该有点护犊子精神，不要认为外国的月亮都是圆的，中国的月亮都是扁的。有缺点可以提出来，以求进步，但千万不要出于利益也好，出于个人喜好也好，张嘴就说，拿笔就写，丝毫不过脑子或纯是为了黑而黑。望影评人笔下留德，仅此而已。
手机打字费劲，就说这么多吧！
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