胡汉三又回来了是什么意思？
看看电影《闪闪的红星》就知道湖汉三。胡汉三是电影《闪闪红星》反派人物，由刘江扮演。历史上有类似的人物，但胡汉三只是一个艺术加工的人物形象 《闪闪的红星》中的一个地主恶霸,名叫胡汉三,他统治着电影主人公潘冬子的家乡柳溪镇。影片一开始，柳溪镇建立了红色政权，胡汉三灰溜溜的跑掉了。但是后来由于各种原因，红军主力被迫撤离中央根据地。胡汉三又回来了，他在柳溪更加肆无忌惮的杀人放火，欺压良善，对以前曾经参与打垮他的人民进行报复，柳溪陷人了一片白色恐怖之中。 胡汉三最经典的台词为：“我胡汉三又回来了，拿了我的给我送回来，吃了我的给我吐出来。” 花儿乐队的《嘻唰唰》的歌词中有一句“闪闪红星里面的记载变成此时对白”，就是指闪闪红星里面的这句话 胡汉三逃走了以后回来的时候，把乡亲们都召集起来说的 “谁吃了我的给我吐出来 拿了我的给我送回来”——————————————————————————————————现在指某人久不出现又回来了，带来的效果可以参看以上资料
桃花庵的全场戏词或者对白~！
九尽春回杏花开
哪鸿雁飞去紫雁来
蝴蝶双飞过墙外
想起了久别的奴夫张才
张才夫出门十余载
一十二载未曾回来
为奴夫在神前我我挂过彩
为奴夫我许下了长斋
为奴夫在门外我算过卦
为奴夫在月下常徘徊
为奴夫庙内求神神不语
在哪门外面算卦卦卦带灾
奴好比梧桐凤良伴不在
奴又比哪鸳鸯侣
谁把俺拆
奴好比芙蓉镜掩了光彩
奴又比哪孤山鸞鸣声悲哀
为奴夫我懒把哪鲜花戴.
为奴夫懒上梳妆台
为奴夫茶不思我饭也不挨
为奴夫我昼夜的不睡常等待
张才夫他好比石沉大海
把他的生死存亡实实的难猜
竇氏女年长叁十外
我身边缺少儿婴孩
张才夫你若有好和歹
撇下我孤苦伶仃怎样安排
?
怎么了解戏曲？
说起戏曲，就会想起小时候和姐妹们一起去戏院看戏的情景，说是看戏，其实就想去舞台后面看各种戏曲妆扮，尤其喜欢青衣那长长的水袖，还有各式各样美丽的头饰，件件都是五彩十色、闪闪发光。长长的流苏垂在肩上柔顺滑溜，随着青衣那绵软细步而左右飘摇，实是可爱。
那么咱们说说戏曲的起源和发展特色吧。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，也就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏曲文化的通称。
中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，起源于原始歌舞。 其经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的特性。中国戏曲剧种种类据不完全统计，各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
戏曲是中国传统文化之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女或女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”（戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
历代的戏曲文化各式各样，变化多端，直到新中国成立后，陆续涌现了一批批优秀剧目。戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
戏曲的艺术品貌始终趋于综合，趋于歌、舞、剧三者的综合。中国戏曲的对话是音乐性的、动作是舞蹈性的，人们逐渐创造、总结、积累了一系列具有夸饰性、表现性、规范性和固定性的程序动作，多是以生活为艺术源泉的。由于中国戏剧家对生活既勤于观察，又精于提炼，因此能精确又微妙地刻划出人物的外形和神韵，做到神形兼备，惟妙惟肖。
还有脸谱、蟒袍、帽翅、翎子、水袖、长胡子，厚底靴、兰花手以及奇奇怪怪的兵器、道具，也无不是凝固为程式的东西。它们都以动人的装饰美、色彩美、造型美、韵律美，有效地增强了演出的艺术吸引力，赢得中国观众的认可与喜爱。
既然承认戏就是戏，那么中国戏曲舞台上讲究的就是真真假假，虚虚实实的“逢场做戏”，十分鲜明地标举戏剧的假定性。
戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。
然后咱们再说说戏曲唱腔。
唱腔一般包括发声、吐字、用气、装饰唱法等。其目的在于表达戏剧中人物的思想感情。唱出曲情，以情动人，才是演唱艺术最高的审美标准，由此就引出一代又一代的唱腔派系。拿京剧来说，就有梅兰芳的梅派、程砚秋的程派、荀慧生的荀派、尚小云的尚派以及余叔岩的余派等等。
戏曲中的唱腔大体可分为三种类型：
一、抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均属于这一类。
二、叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。
三、戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。
听戏是一种精神享受，看戏曲人物表演则是一种感官享受，最喜欢演员们抑扬顿挫的道白。道白即为“念白”，是戏曲中人物的内心独白和对话，除了通过唱腔的形式唱出之外，就是念白。唱与念，是的两大组成部分。历代有成就的演员，皆是唱念俱佳。汉语四声字调，也是念白音乐美的基础。各种念白形式，如京剧的韵白、京白、方言白，就是语言与音乐的不同程度的结合。
另外还有器乐、化妆等等，内容丰富多彩，真可谓世间的美感应有尽有。就化妆而言，真是精微细致，从眉毛、眼睛、口唇到整个面部色彩搭配，需要花费一番耐心或功夫。
就脸谱而言，我见过的就有黑脸、白脸、红脸、绿脸、蓝脸、黄脸和花脸等等。
就剧种而言，我听说过的就有京剧、豫剧、曲剧、评剧、越剧、黄梅戏等等。
这些就是我所了解的戏曲，一旦说起戏剧总是觉得一言难尽，还总是无尽的欢喜。
谢谢！
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