如何评价电影《无名之辈》？
客观来说，《无名之辈》作为一部多线叙事剧情片，在人物设定上非常的有新意，任素汐饰演的残障人士马嘉祺，坐着就拿了整场最佳MVP，章宇和潘斌龙饰演的笨贼团伙在向观众传达笑点和后期剧情的递进上也有着非常重要的意义，陈建斌饰演的落魄泼皮保安一脸熊样非常到位，看电影的时候真的没办法把他和甄嬛传里的皇上联系起来，令人眼前一亮的人物形象再加上众多实力演员的卖力演出，成功点燃了11月档期大家对国产电影的渴望。
但该片是不是真的就这么完美无缺？其实也不尽然，并不是我们在鸡蛋里挑骨头，《无名之辈》最显而易见的软肋就是它倾尽全力去展示的地方。
多线叙事。
很多看完电影的朋友，第一印象都是章宇好棒，任素汐好棒，尿失禁片段好震撼，好感动，我们每个人都是无名之辈等等等等……其实听着这些话也能发现出问题了，《无名之辈》的主打海报上有10个角色，而最后留给观众记忆点的，只有三个角色，
这可不应该是群像戏应有的表现呀，再仔细回想一下，电影中也有非常多的剧情BUG难以说通，就例如王艳辉饰演的高明，坚持要回到小城，但自身其实并没有解决欠债事件的方法，通过台词和演员的演技将这个人物塑造的男子气概十足，但拿掉这些粉饰，你会发现制作组依然没有拿出个合理的理由告诉大家他为什么要回小城。
另外一个重大BUG就是最后在金门大桥的戏份，剧情中只有白先勇通过真真的手机给大头发微信订好在金门大桥相见的线索，这本应该只是涉及到白先勇与眼镜大头的三人戏码，但画面摇到金门大桥时，你会惊奇的发现所有角色（除了走不动路的任素汐）都在金门大桥登场了，但他们为什么在这里全部登场，之前的剧情根本没有足够的交代，给人的观感就像最后导演自己也不知道应该怎么收尾，因此就强行让大家上台唱场戏，坏人被抓，好人有好报，我们都是小人物，小人物有悲有喜，好的现在开始给小人物鼓掌。
为了煽情而煽情，转折生硬。
但我们在此处提出这个看法并不是对《无名之辈》的碰瓷，相反，我们只是希望见到一个更加健康的影视市场，在这个大环境下，我们不会因为这部影片是否是国产而加上辛苦分，也不会因为大多数人说好而盲目跟风，更不会因为影片中有某位我不喜欢的演员就对整部影片持否决态度。
以上只是个人观点，不喜勿喷！一切的评判标准，只从故事好不好看，角色完不完整，细节优不优秀出发。
但不可否认《无名之辈》确实是一部国产佳片！
你看过的众多影视中，哪几部不可超越？
经典的影视作品很多，所以这个问题无论问到谁，都会列举出很多我们记忆中的经典影像！每个人的审美角度不同，每个人对于经典的理解也自然不一样，今天我就来说说我心目中的几个不可逾越的经典影视作品，希望和我有共鸣的朋友，能够在评论区与我交流！
一、央视1983版《西游记》
说这部电视剧是前无古人后无来者的巅峰之作我想几乎没有什么人会反对，虽然里面没有眼花缭乱的特效，而且六小龄童老师近些年的口碑有所下滑，但丝毫没有影像这部电视剧成为我们每个人心中永恒的经典！
虽然这些年看了太多各种版本的西游记，浙版的，张纪中版的，周星驰版的……等等吧！都没有办法超越83版《西游记》，在很多人看来，它已经不在是一个影视作品，而是一个记忆符号，一种情怀！
二、亮剑
当然我指的是李幼斌版的《亮剑》，这部剧可以说是我们抗战题材电视剧的封神之作了，至今各大电视台扔在轮番重播，多年过去，无论是经典台词还是主题歌曲仍然在被大家热捧！因为这部剧真实的反应了抗战的艰苦，所以被大家喜欢！在当今抗日神剧铺天盖地的年代，回头再看《亮剑》，仍然是一股不可抵挡的洪流！
虽然《亮剑》后来也翻拍了两次，但也只能说，第二版的消磨时间凑合看看倒也行，第三版发胶版的还是直接丢垃圾桶吧！
三、仙剑奇侠传一
在玄幻仙侠剧依然火热而又层出不穷的今天，十几年前仙侠剧的开山鼻祖《仙剑奇侠传一》依旧是这类影视作品的标杆，一直在被模仿，却没有一部作品能超越！当年“胡歌+刘亦菲”的CP至今仍被大家津津乐道，逍遥哥哥和灵儿妹妹的形象至今仍在脑海中挥之不去！
四、我爱我家
中国室内情景喜剧的开山之作，同时也是巅峰之作！欢乐和谐的一家人，在鸡毛蒜皮的一件件小事里，寻找生活的真谛，快乐的源泉！是千万户中国家庭和谐生活的真实写照，每个人都能在这部剧里找到自己熟悉的身影和熟悉的生活！至今我还经常重复观看这部经典中的情景喜剧作品！
其实经典又无法复制的作品还有很多
《琅琊榜》、83版《射雕》、《武林外传》、《战狼2》、《人民的名义》、《霸王别姬》、《潜伏》、《雪豹》、央视版《三国演义》等等等等……（这里排名不分先后哦！！）
在你的记忆里又有那些经典影视作品无法超越呢？欢迎留言评论！
讲真，《无名之辈》的名字和海报，真的是没有任何吸引力，是那种一不小心就很容易被人滑过的国产片，但后台太多人安利，再加上看到豆瓣的评分8.4（目前），于是我抱着极高期待，去看了《无名之辈》。
《无名之辈》如今火热的黑马效应，很像当初《疯狂的石头》不管从海报宣发，还是从主创名单来看，也都是非常不显眼的，但后来变成了当年的黑马，甚至影响了国产电影创作类型，一直到今天《疯狂的石头》还在影响着。
先说《无名之辈》的优点，影片让我惊喜和意外的，是它的野心，在创作类型上《无名之辈》被众人套上了黑色幽默，喜剧的标签，但影片想要表达更多的东西，在执行上其实是合格甚至是上乘的（后面会说不足）。
《无名之辈》的暴力不是本片主旨，爱才是。这是一部关于如何学会爱自己，爱别人的故事，好的故事能让角色在无形中越来越感知到爱，而不是让角色变得越来越强才能体会到爱。
从对方最不堪的痛苦开始，才能触碰到彼此灵魂最深的爱。
而这种慢慢体会到爱的过程，完全被任素汐演绎出来，她靠着三寸不烂之舌，以及仅有的五官表演，这就非常考验演员的台词功力和微表情。
一个很细节的地方，影片在闪回任素汐出车祸的时候，也没有给到任素汐任何肢体动作的表演，依然是仅有头部在表演，影片故意要把任素汐的局部表演发挥到了极致，而任素汐也事半功倍的完成了任务。
还有就是任素汐小便失禁时，之前她的霸道和蛮横都荡然无存，她为了保留自己最后的尊严，她最终显露了自己的惊慌失措和求饶，这也是她为何轻生的重要理由之一。
一个人对生活绝望，不是因为病痛和折磨，而是觉得没了尊严和爱。
而任素汐的高光时刻，是在和陈建斌饰演的马先勇的兄妹对话上，任素汐选择了原谅她哥，也是对命运不公的原谅，但原谅不代表需要继续前行，相反是想放下一切更轻松的面对死亡，这也是我觉得影片最高级的处理。
很多人说任素汐这一条线，其实完全可以做成一条绝对主线，主导整部影片，任素汐也完全能胜任绝对女一号。
大家说得也不无道理，我也很想看到一个独角戏任素汐版本的《无名之辈》。
为何大家觉得任素汐的故事线最好看，除了任素汐的表演，还有就是任素汐人物动机十分流畅和真实，只有真实自然的人物动机，观众才能因此产生共鸣，而不是因为她高位瘫痪导致观众产生怜悯。
在众多影视剧中，不管是可恨可怜之人，或者讨喜可爱之人，我们并不会因为人物的身体状况去作为共鸣的考量标准，而是从人物的人生轨迹，性格，还有TA对人生的重要决定，去了解这个人，走进TA的内心，从而找到和自己相似的人生经历。
所以我们能从任素汐的角色中，看到我们曾经生活的不堪，也能感受到角色面对无尊严生活的绝望，任素汐说的每一句话，做的每一个决定，都能从她的性格看得出来。
除了任素汐，陈建斌饰演马先勇的人设，也做得不错。
马先勇为了做协警，不惜一切去冒险侦查破案，这和《暴雪将至》的主角人设十分相似，但两者最大的区别在于，《暴雪将至》的余国伟，动机目的是发自内心的原始表现欲，这一种自负的探案欲，以至于到了走火入魔的状态。
而马先勇的动机，我们倒推回当晚马先勇出车祸时，职位丢了，老婆死了，妹妹瘫了，女儿疏远了。
所以马先勇重新拿回协警这个职位，是为了试着重回他人生的正轨，因为他不能让老婆起死回生，不能让妹妹重新站起来，不能让女儿对他选择原谅，那么他唯一能做的，就是先拿回自己协警职位，这起码能找到以前正常生活的一点影子。
因此马先勇拼了命去邀功，找枪，破案。其实把马先勇这条内心戏做足做细，再结合任素汐的线，然后用抢劫案来作为辅助，说不定能挖掘更精彩的内核。
可惜的是马先勇这一条线，被《无名之辈》的多线性叙事给打乱了。
至于其他角色和其他线，看下来总感觉是一部伪多线性叙事结构，离《两杆大烟枪》，《疯狂的石头》，《追凶者也》，《心迷宫》还差一段距离。
举个例子大家就能明白，比如任素汐这一条线，如果剔除掉，其实她并不影响最终大头找霞妹，也不影响眼镜和大头之间兄弟的矛盾。
换句话说，眼镜和大头当初如果躲进了一个空房间，不久大头还是会收到了霞妹的信息，然后大头被眼镜训斥，两人闹崩，大头离去，任素汐在不在场，都没影响他们两人的矛盾冲突。
只是说，他们去的不是空房间，而是一个有任素汐的房间，而任素汐的故事还挺好看的。
还有追债人和逃债人，逃债人儿子找人等支线，都太独立存在了，这些事件最后只是因为巧合凑在了一起。
你们会说《疯狂的石头》等片子的多线性叙事，同样也是因为巧合绑定所有人物，但大家不要忘了《疯狂石头》的细节，影片的所有巧合事件，每一个事件的决定和发生，都直接或间接影响到其他事件，而且每个事件的核心都是石头，这才是多线性叙事有意思的地方。
但是《无名之辈》不管是任素汐的线，还是逃债线，要债线，甚至是莫名其妙的九孔爱任素汐的线，都对枪的线索没有任何帮助，随便拿掉一条线，故事结局的走向，最终都不会变。
所以总结下来，《无名之辈》其实就AB两条主线，一条陈建斌探案线，一条任素汐求死线，这两条线又延伸了很多支线，然后导演把所有线打乱，变成了伪多线性叙事。
我们再来看《心迷宫》，影片里所有的人物的故事线，都聚焦在那具尸体上，每一个人的动机都不一样，他们之间故事看似毫无关联，其实却紧紧锁定。
《疯狂的石头》也一样，道哥团伙，保安小队，香港大盗，黑心老板，甚至连单纯骗取美色的龟儿子，都和翡翠石头绑定在了一起。
所有事件和人物的命运，无形中绑定在一个节骨点上，这才是多线性叙事的精髓。
但《无名之辈》显然玩熟了套路，但玩不到精髓。所以在观看电影的时候，总感觉很多人物的动机和决定，是为了剧情需要而进行的。
我不做杠精只说最明显的，就是第三幕大结局片段。从故事剧本角度来说，影片是希望在第三幕里，用一个事件解决所有问题，最后再来个升华，这也是几乎所有主流电影的第三幕叙事结构。
《无名之辈》也是这么操作的，影片把几乎所有人物聚集到“悼丧”大会上，比如马先勇为了寻枪，高明为了尊严，黑社会为了讨钱，警察为了破案，大头为了追女孩，眼镜为了...成全大头，热血高校生为了...热血（我？？？）。
大家可以看到，并不是所有人物有足够的动机，不得不跑去悼丧大会的，所以说影片这个操作，就是我说的剧情需要，这样人设动机的强扭，让人觉得特别不自然。
或许吧，由于评分和大伙的安利，让我对《无名之辈》期待太高了，让我在观影过程中抱有太多对人物和故事的延伸的渴望，虽然看下来觉得影片在某些方面很出彩，但片中的问题，深究下来还有很大的空间去制造更多惊喜。
我的综合评分是7.2，豆瓣8.4确实让我觉得惊讶，或许“笑中带泪”这样的国产杂糅类型，已经成了国产电影类型重要标杆了。
如今国产电影如果不“笑中带泪”，貌似评分都上不去了，诚然“笑中带泪”类型很讨喜，但真正高分电影，应该不能止步于“笑中带泪”。
而且“烧脑”，“多线性叙事”成了国产电影保证质量的托辞，这类电影不搞出点花招来，貌似就难以服众。
似乎大家开始习惯并喜欢用电影的“故事”好与不好，来评价一部电影的质量，比如看得懂并感动到自己的就是好电影，稍微过于晦涩就不是好电影。
大家也开始忘了电影的光影感，镜头语言，麦高芬，影调，甚至是基本的蒙太奇。
大家也完全不在乎一部电影结局是否“伟光正”，情节是否太过于“情景话剧”，人物对白是否大于影像空间表达。
《无名之辈》的高评分是否预示着，电影的套路业绩，已经远远大于电影艺术本身了呢？观众是否还能回归正常理性，去看待那些曾经打开更大格局的经典电影？！
这，值得我们思考一下。
你能说出哪些适合恋人一起看的电影？
疫情蔓延至今已经三个多月了，在宅家无所事事的这段时间里，已经看了不下百部影片。作为一个阅片无数的老司机，各种类型的电影，我来者不拒。看过的电影，可以装满好几个移动硬盘，下面我就为大家推荐我最喜爱的十部适合恋人一起看的电影吧！（排名不分先后）《阿甘正传》（美国）豆瓣评分：9.5这部由汤姆汉克斯主演的电影上映于1994年，在豆瓣上有着高达9.5的评分，是世界电影史上不可多的佳作。主要讲述了主人公阿甘由一个先天弱智且身体有缺陷的孩子，逐步成长为一个橄榄球巨星、越战英雄、乒乓外交使者、亿万富翁的励志故事。在阿甘的成长历程中，有两个至关重要的女人，一个是始终没有放弃他的母亲，一个是青梅竹马的珍妮。珍妮和阿甘是一起上学时的好朋友，在阿甘被别的同学欺负时，总是护着阿甘，并陪他一起长大。但因为从小在父亲暴虐的阴影下长大，养成了叛逆的性格，长大后不仅经常给杂志封面拍摄裸照，还和嬉皮士、毒品接触，私生活一度非常混乱。就在她自甘堕落之时，阿甘被派往了越南战场。即将出发之前，珍妮告诉阿甘，遇到危险只管跑，这句话后来救了阿甘的命。从战场归来，阿甘成了战争英雄，并在华盛顿接受了总统的授勋仪式后，时隔多年再和珍妮重逢，正式开始了他们分分合合的爱情。阿甘用善良的心灵一次次净化着珍妮的灵魂，让她数次去而复返，最终放弃了堕落的生活，回到了阿拉巴马州的阿甘身边，并且为他生下了一个聪明的儿子。可惜好景不长，就在阿甘和她正式成婚不久，珍妮就因病去世了。阿甘将她葬在了房子旁边那棵小时候常和珍妮玩耍的大树底下，在向珍妮的墓碑诉说着多年的思念之情时声泪俱下，这一幕，让我久久不能平静。2.《假如爱有天意》（韩国） 豆瓣评分：8.4一部经典的电影，除了唯美的剧情以外，配乐也是至关重要的一环。《假如爱有天意》是我认为韩国电影史上最经典的一部爱情片，和电影同名的主题曲，也被翻译成了好几种语言进行传唱。歌曲中哀伤唯美的旋律与电影中主人公宋珠喜和李俊河的悲剧爱情完美契合，上映时看哭了不少青年男女。平民出生的李俊河与国会议员的千金宋珠喜，从相爱开始，身份的悬殊注定了他们不会有好的结果，故事的最后，从越南战场回来的李俊河双目失明，忍痛欺骗宋珠喜自己已结婚，让她彻底断了念想，嫁给了指腹为婚的李俊河的好兄弟尹泰秀。他们的遗憾，最后还是在李俊河的儿子尚民和珠喜的女儿梓希的相爱而得到了弥补。最终他们凭着上一代人留下的定情信物（项链），完成了自有天意的结合，感人至深。3.《失恋33天》（中国大陆） 豆瓣评分：7.2在华语电影中，讲述当代都市青年男女爱情的作品一直占有非常大的比例，但是称得上佳作的并不多。这部以小成本制作最终口碑票房双丰收的《失恋33天》算是个例外，成为中国内地首部为光棍节定制的“治愈系爱情电影”。主要讲述了主人公黄小仙（白百何）遭遇男友陆然（郭京飞饰）劈腿自己闺蜜而陷入失恋阴影，最终在相爱相杀的同事王小贱（文章饰）陪伴下，用33天完成爱情自我救赎的故事。在这33天里，黄小仙意识到了自己的任性对于前男友的伤害，也因为一对生离死别的老夫妻而感受到相濡以沫的重要，最后在失恋的第33天，黄小仙终于发现，在这灯火阑珊的城市里，能陪着自己走下去的那个人其实一直就在身边，那就是总和自己争锋相对的娘娘腔同事王小贱。这部电影的讲述方式亲切又不失幽默，让人在冰冷的都市丛林里，感受到了从失恋的阴霾中重获力量的温暖，剧情自然且不纠结，看完后让人有一种释然的感觉。《不能说的秘密》（中国台湾） 豆瓣评分：7.9这部由周杰伦自导自演的处女作，在豆瓣上评分7.9，展现了周杰伦作为电影新人的才华，女主桂纶镁也因这部电影的成功而声名大噪，正式进军电影圈。电影讲述了主人公叶湘伦（周杰伦饰）和路小雨（桂纶镁）围绕着学校的旧琴房相遇而展开的一段奇幻爱情故事。两人相识于此，叶湘伦用出众的钢琴才华吸引了清新脱俗的路小雨，两人虽没有交谈，但在四目相对之间，双方都泛起微妙的感觉，美妙的爱情就这样开始了。然而两人陷入热恋后，叶湘伦却觉得小雨充满了神秘，无法进一步了解她，而小雨的神秘就是“不能说的秘密”的全部真相。古老琴房的幽暗气息和下雨天的阴郁都为整部电影增添了一丝令人窒息的色彩，最后在老琴房被拆毁的瞬间，路小雨从窗外透进来的光影中出现，周杰伦通过加入超时空的情节升华了这段人鬼相恋的爱情主题。《初恋这件小事》（泰国） 豆瓣评分：8.4青春总是充满遗憾和粗糙感，初恋又是这样让人乐在其中却不知结局大多残酷的懵懂情怀，离开时满是忧伤，回想起来又充满温情。这部电影用校园味的海报，言情味的文字，在娓娓道来的叙述中，结尾却让人禁不住流下热泪。本片主要讲述了长相平凡，家境平平的初中生小水因喜欢上帅气的学长阿亮，从丑小鸭变成白天鹅的故事。最好的人就在身边，最爱的人同时也喜欢着自己，但是都因为羞于启齿的懵懂而错过，戳中了太多有过类似经历的少男少女。虽然没有跌宕起伏，曲折离奇的情节铺垫。但是只要能直达人的心灵深处对于初恋的渴望，这种清新的叙事风格也一样动人，让人感觉到初恋是这么一件唯美纯真的小事。《我的野蛮女友》（韩国） 豆瓣评分：8.2“如果她打你，一定要装得很痛；如果真的很痛，那就要装得没事”，这句出自电影里的台词，将一个霸道蛮横的女友形象刻画得淋漓尽致。之所以打动人，因为这是无数舔狗对女友的心态真实写照。看着电影中宋明熙（全智贤饰）花式虐待牵牛（车太贤）种种桥段，让人感受到看似卑微的爱情也可以充满甜蜜。不看到故事的最后，体会不到野蛮女友宛如春风拂面笑靥如花的天使面庞下，为何会隐藏着对牵牛动辄拳脚相加残忍暴虐的恶魔灵魂。原来，痛失前男友的宋明熙，随时都游离于自杀的崩溃边缘。因为命运的机缘巧合与牵牛相遇，才从善良的牵牛一次次逆来顺受中，让自己从痛苦中得到了解脱。对牵牛的每一次虐待，也让自己逐步找回了爱情的脉搏。故事的最终是充满温情的，在从那棵树下分离数年之久后，命运终究没有把两个相爱的人弄丢，牵牛最后还是和自己的野蛮女友终成眷属。虽然生活中我做不成牵牛那样的舔狗，但是不妨碍我把这部令人捧腹的爱情片列入最喜爱的影片名单之中。《挪威的森林》（日本） 豆瓣评分：6.0村上春树用日本文学散文化的语言将这部唯美爱情小说表现得令人绝望，然而电影的表现力，在这本小说的文字面前却显得如此苍白。抱着期待的心情看完了整部影片，最终却是失望的。电影没能将小说里令人压抑得歇斯底里的那种窒息和欲罢不能释放出来，因为审查原因而被删去的部分戏份，更是让电影叙述的整体性显得破碎。不过，或许是我对于小说原著的过分执迷，对于电影基本上保留了原著的框架，也将渡边、直子、绿子等人无可救药的孤独、无可排遣的空虚、无可言喻的惆怅和彷徨表现了出来，总体上仍然算得上是及格之作。《星愿》（中国香港） 豆瓣评分：7.2这部电影上映时，已经接近香港电影黄金时代的尾声了。之前的港片中，令大陆观众印象深刻的，往往是喜剧片、武侠片、警匪片居多，像《甜蜜蜜》这类叙述香港社会底层人物的爱情片并没有太大市场。《星愿》算得上是为数不多的一部杰作。本片主要讲述既盲又哑的洋葱头（任贤齐饰）向暗恋的护士秋男（张柏芝饰）表白后意外身亡，他以别人的身份返回五天，历经万难与秋男相认并道别的故事。特别是结尾，当流星划过夜空，洋葱头的身影渐渐化为乌有，秋男在和洋葱头的生离死别那场哭戏，已成为令人动容的经典镜头。一曲出自本片的《星语星愿》也成为当时红极一时的流行歌曲。《非诚勿扰》 豆瓣评分：7.2本篇主要讲述了主人公海归秦奋（葛优饰）的天才发明——分歧终端机使得他一夜暴富，并由此走上征婚之路，与陷入有妇之夫恋情而痛苦的小三梁笑笑（舒淇饰）的故事。原本二人并不打算交往，于是尽情分享了各自最隐秘的秘密。但是不久打算与旧爱分手的梁笑笑找到秦奋打算与之结婚，但前提是得陪自己重游一趟与旧爱恋情开始的北海道，秦奋虽不情愿，但还是答应了她的要求。在北海道上演了一场场令人哭笑不得的“人间喜剧”后，梁笑笑最终无法对旧爱释怀，于是选择了跳海结束自己的生命。被渔人救上岸后，经历过死亡的梁笑笑，终于接受了一路陪伴她重游故地的秦奋的怀抱，开始了新的生活。本片对于情节的叙述延续了一贯的冯氏电影幽默风格，秦奋由备胎转正的过程以及梁笑笑的重生，都让人对于爱情的憧憬由北海道海水一般的冰冷的期望中，看到了一丝希望。《廊桥遗梦》 豆瓣评分：8.7弗朗西斯卡·约翰逊去世了，留下的遗嘱要求孩子们将自己的骨灰撒在罗斯曼桥。困惑的孩子们翻看母亲的遗物，揭开了母亲生前的一段动人感情。 1965年夏季的一天，主妇弗朗西斯卡送走了丈夫理查德和孩子们，独自做着家务。摄影师罗伯特·金凯德误打误撞来到这里，向她打听罗斯曼桥的所在。她平静的心起了波澜，于是带他来到桥头。当天的工作结束后，他送她一把野花致谢，并接受她的邀请，与她共进晚餐。第二天凌晨他走后，恋恋不舍的她回到罗斯曼桥，将一张字条钉在桥头，邀请他再次共进晚餐。他再次接受了邀请。两人在罗斯曼桥相会，爱情的火焰在两人心中熊熊燃烧。他请求她随他一起远走，但她割舍不下现有的家人和世俗的幸福。他黯然离开。 十多年后，深爱弗朗西斯卡的理查德去世。又过三年，她收到了罗伯特的死讯。他把大部分的东西留给了她，并要求将自己的骨灰撒在罗斯曼桥。本片用清醒的、理智的态度讲述了一段如诗如画般的婚外情，但影片中女主面对抉择，纠结再三最终还是选择了维护家庭，表现出的仍是较为正统的家庭伦理观。影片里的经典台词，也让人充满了对经历过琐碎的婚姻生活之后对于爱情的通透和释然。问世间情为何物，直教生死相许。优秀的爱情电影还有很多，最后给大家推荐一下：《触不到的恋人》《爱有来生》《那些年一起追过的女孩》《恋恋笔记本》《本杰明巴顿奇事》《怦然心动》《情书》《肉与灵》《甜蜜蜜》《北京遇上西雅图》《脑海中的橡皮糖》《婚纱》……最后，就是家喻户晓的《泰坦尼克号》
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