让子弹飞中葛优出征训话的台词？
大风起兮云飞扬，安得猛士走四方。为了家人在出城吃火锅、唱歌及开心游玩的路上不爱到麻匪的抢劫，所以一定要去剿麻匪！
如果你是《让子弹飞》里的小六，面对凉粉冤案你该怎么办？
《让子弹飞》是一部让我倍感幸福的电影，就像饿了好多天之后突然吃了一顿麻辣火锅一样，幸福的倾诉欲急剧上升，但又被辣的说不出话来。这种幸福感源于对姜文的信任，尽管《太阳照常升起》的晦涩难懂透支了一部分人对他的信任，但是《让子弹飞》向这一小部分人声明“你们现在回来还是来得及的”。一般导演在取得一定话语权之后都会拍自己最想拍的东西而不是最容易拍的东西，这是一种难以忽视的情结，我始终认为姜文是有艺术片情结的人，这种表达自我的欲望在《太阳照常升起》里通过隐喻的镜头得以诗意的表露，但是“不好好讲故事”绝不代表姜文讲不好故事，当他愿意踏踏实实讲故事的时候，他讲的活色生香百花齐放，那嘴皮子比天桥底下专业讲故事的还灵泛，最重要的是还没丢掉情结。敢情在人家手里电影就是一玩具，想拍成什么样就能拍成什么样，能给自己找乐还能让你乐，这才是他最可怕的地方。 如果看电影就像跟着导演进行一次旅行的话，这次姜文的确是做了一个称职的导游，向观众证明了，不会讲故事的导游不是好导演。在《让子弹飞》之旅的开头他就已经花样百出的牢牢抓住了观众，观众和片中的葛优一样吃着火锅唱着歌就中了姜文的埋伏，“别着急，让子弹飞一会儿”，此后催笑弹一路穿膛破肚再也没落下来。观众一路上左拥英雄，右抱美人，更有各色坏蛋做伴，赤裸裸的恶和闪亮亮的义都转化为坦荡荡的乐，不用偷着捂着，不用藏着掖着，《让子弹飞》就是要挠遍你的痒痒肉，让你笑让你笑让你笑。 跟前几年的《疯狂的石头》一样，此次《让子弹飞》再一次为“喜剧”正名：真正好的喜剧绝对是高智商者的游戏，不在故事本身有多高深，而是讲故事的手段。虽然几千年来我们的主流文艺作品一直以来都背负着“文以载道”的传统追求一种厚重感，但是我一直相信中国人绝对是世界上最有幽默感的民族，而且是高级幽默，既然这也不能那也不能说，那我们就换个方式说，说的让上头听不出来还得让自己人听的出来，幽默感就是这么来的，是面对残酷生活的必备武器。我们的各种民间传说和小品段子中，幽默层出不穷，所谓话糙理不糙，看似粗俗的话中蕴含的是从苦哈哈穷光光的生活里凝练出的智慧，另外中国人历来在战场上是擅长攻于心计的，三十六计，计计走心，而在我看来《让子弹飞》就是把中国人在生活中的幽默、社交中的智慧、战场上的计谋揉碎了放在一个“个人英雄主义”的故事框架里，再用姜文天马行空的脑袋瓜子一整合，这部电影就用“不3D，不山寨，不抄袭网络用语（反而是给网络用语添砖加瓦了）”的“三不”方式制造了一场视觉奇观以及语言艺术奇观，将电影的造梦功能以去科技化的方式发挥到极致，证明了中国人的梦幻不一定非要科幻。这是这部电影最让我激动的地方，因为这才是我心目中中国国产喜剧电影的正路。 说回电影本身，前面提到《让子弹飞》制造了一场语言艺术奇观，台词已经不能用搞笑来形容，符合人物的身份而不刻意，恶趣味横生，有时法庭辩论（凉粉案），有时小品段子（张麻子抱县长夫人尸体痛苦），有时群口相声(大哥，你是懂我的)，当骂人都能变成一种艺术的时候，我崇拜的只想骂人。所以这部电影是真的不怕剧透和影评，在这部电影身上不会再出现“影评比电影好看”的惨剧了，因为你如何用苍白的语言和文字来描述那场语言奇观？从故事主题来看，《让子弹飞》在鹅城这个穷山恶水的地方建造了一个男人的“梦想战场”，融合了血性、心性与智慧，姜文姜文把最容易出彩的一个奸角和一个丑角分别给了发哥和葛优，自己扛起了一个兼具匪气、霸气、灵气、义气、正气等各种气的理想型男人，大有“让你们可劲儿的出彩，我愿意一个人挂彩”的豪情壮志，怀抱“站着挣钱”以及“让老百姓站着收钱”的治国理念，姜文试图在电影中建立一个没有阶级之分的“理想国”。简单来说，这个故事就是骗子买官，土匪抢官，恶霸想当官，土匪和恶霸你一拍我一拍的交手，骗子在土匪和恶霸之间来回蹦跶，最终土匪利用民怨铲除了恶霸，土匪做了官应该做的事情，而真正的官在哪里？电影中突出了恶霸、土匪和骗子三种边缘人物，真正的官是隐匿的，民众的脸是模糊的，而其实他们又是无处不在的，如果非要从《让子弹飞》电影中读出什么政治隐喻的话，也是很容易的，但是这不是这部电影的看点，包括电影中的各种死亡以及暴力场面，都被黑色幽默消解了其本身的残酷，观众来不及伤感就又被推入狂欢的洪流中，只有在片尾经典国片《城南旧事》的主题曲《送别》再次响起时，在制造了这一切的英雄望着奔向“上海滩”的“孩子们”时，我才发现确实是有一些莫名其妙的忧伤隐藏在了大欢乐的缝隙中，马和枪注定要被留声机和自行车所代表的现代文明取代，刚才那一场集体高潮已经变作为一场《鹅城旧事》罢了。 最后不得不提《让子弹飞》中那些角色，《让子弹飞》的演员无疑是很幸福的，当剧本给了表演这么强有力的支撑后，他们只需把自己扔进去，享受表演的撞击享受戏剧的快感。从主线看《让子弹飞》其实就是用三个人来演两个人的对峙。姜文在片中一如既往的“大男人”却不会让观众反感他在“装爷们儿”，因为片中张麻子这个角色“有粗有细”，有豪情又有智慧，是不光会摆pose还会干实事的“军事家”，男人想成为的男人，女人会崇拜的男人。有了一头飘逸长发的葛优用他举重若轻的台词功底将一些本没那么好笑的东西给放大到极致，他的身上兼具小人物的油滑与天真，把汤师爷这个终于掉进钱眼里屁股却留在了树上的倒霉蛋儿演的活灵活现，在喜剧片中葛大爷无非是最好使的演员，一句话不说就能逗的观众前仰后合，最难得的是他仿佛并不自知自己的魔力。演惯了正剧的发哥终于有机会发挥了生活中老顽童的一面，在电影中他演一个恶贯满盈的奸商，永远体面的装束，中英文双语频道自由切换，无厘头的表情，步步为营的算计，发哥本来就有张讨喜的脸，随着年龄的增长也越来越可爱了，在《让子弹飞》里让个喜欢按照严格的程序行事的反面人物只让我觉得是个爱演的科学怪博士，却是真的恶不起来。 让子弹飞中的“群戏”是真正的群戏，各色配角都整齐划一的团结在大哥的周围，基本上有配角出现的时候就有主角出现，所以三位大哥的脸始终是最清晰的，而配角是作为一个整体出现的，尤其是张麻子的麻匪队伍，“欢乐六人行”或各显神通或群口相声，出彩也是集体出彩，很少有人单独跳脱出来。相比较麻匪这边有爱的家族式组织结构，黄四这边就像分工明确的专业恶霸公司，陈坤和姜武“欺男霸女二人组”被安置到黄四这边反而因为一场“凉粉案”而跳脱了出来，在这场掀起第一个小高潮的群戏中，姜武和陈坤一红一白一莽一阴配合的天衣无缝，硬生生的在不谙世事的小六子的肚子上扯开了一条血口子，这场闹剧式的杀戮让人触目惊心。有意思的是，在陈坤姜武吊儿郎当出场的时候，我身后一位女观众惊呼“这是陈坤？”，相比较其他早已被贴上“硬汉”标签的几位黄金配角来说，被贴着“文艺”标签的爱情片“黄金主角”的陈坤光名字排在众演员表里就让人心生疑问，可是当他抽去了眼底的深情，换上赤裸裸的无情时，跟本片的整体气场竟然也很和谐，原来这个演员不仅可以谈谈情，更可以发发恶。在凉粉案中，胡万这个角色一方面要在众人面前扛着所谓“正义”和“道德”的大旗，另一方面要在慷慨陈词之中渗入利器般的阴邪，像个明知道被告是无辜的仍要置对方于死地的无良律师，陈坤演的很有张力，捋头发的小动作，台词的爆发力，以及在“你不是欺负老实人吗”这句台词时展现的戏剧范儿的身段，这段表演难得的是完整，动静皆有，一气呵成。最后刽子手眼中流下的那滴鳄鱼泪让我不得不感叹，他流露出的这种坏已经不是一种谋生的手段一件招摇过市的衣服，而是一种属于天生混蛋的浑然天成的呼吸。想到“鸿门宴”那场戏中胡万自然的舔过自己嘴角的血，我心理暗想：幸亏这个角色很快就被姜文弄死了，要不让他再成长几年，也许他会是张麻子最大的对手。虽然所谓的大师级作品里经常给坏蛋做人性善恶的二元论分析，但我一直认为世界是一定有人的恶是流淌在血液和基因中的。《让子弹飞》里的恶人暂时满足了我的对于“恶”的“恶趣味”。 子弹呼啸而过后，其实我觉得姜文还是那个姜文，你可以说《让子弹飞》是大众电影，但全民狂欢反而更证明了这是属于姜文一个人的胜利，他身上永远有种领袖气质和***激情，我不觉得他在刻意迎合谁，从他之前的作品中比比皆是的幽默桥段里就可以看出他本身就有做“大喜剧”的天赋，而且谁又能说《让子弹飞》之后姜文就一定顺着这条路走下去了？针对姜文，任何定义都很多余，因为很明显，他不愿意被别人定义。如果非要说迎合，与其说是《让子弹飞》的趣味迎合了观众趣味，不如说《让子弹飞》的智慧迎合了观众的智慧，因为恶搞常有，智慧却不常有，本山大叔说这是一个对快乐宽容的时代，观众从不缺快乐，缺的是走脑子的快乐。不要纠结凉粉的问题。这才是真正的观影心态
电影《让子弹飞》张默与陈坤那场戏是怎么回事？非要采取那样的方式吗？
姜文的电影一向具有深度与隐喻性，《让子弹飞》能被许多网友评为神作便是因为其中含有大量对社会与人性的隐喻。因此，在《让子弹飞》中，我们经常能看到许多无法理解的情节和画面，比如最开始的白马拉火车、子弹打人有延时，还有后面黄四郎与替身的重复对话以及张麻子重复问“tmd”等，这种夸张的手法在《让子弹飞》中从头贯穿到尾，我们才能在看《让子弹飞》时有种这是“爽剧”的感觉。
而在大量夸张的情节与台词中，最让人无法理解的便是张默饰演的小六子与陈坤饰演的胡万那场戏。
因为张麻子刚到鹅城就教训了黄四郎的手下，于是黄四郎便让诡计多端的胡万去报复张麻子，给他一个下马威。恰好在这之前，张麻子刚对鹅城百姓们宣告了自己要公平的誓言，所以胡万便将计就计，威胁店老板诬陷小六子吃了两碗粉却只想给一碗钱。而小六子最终为了证明自己的清白，剖腹将肚里的粉挖了出来，清白有了，可命没了。
也从小六子的死开始，张麻子等人开始了对黄四郎的全面反击。
不少人在看小六子因为想证明清白而剖腹时，都觉得这人太傻太天真，同时觉得姜文安排的这场戏实在是全剧中最大的败笔，因为太不符合常理，简直太假。
但事实是，这段戏偏偏才是《让子弹飞》众多隐喻中最真的一段，在现实中也经常发生。
小六子被逼到剖腹的地步，胡万的阴险是主要原因，但更大的原因还是因为围观群众的冷漠，没有一个站出来为他说一句话。而小六子又恰好是那种城府浅的人，所以一气之下才中了计。现实中这种事其实也不在少数，绝大部分人都缺乏辨别善恶的眼光，只会随波逐流，看到某些所谓的权威媒体说什么便信以为真。
鹅城的百姓是这样，现实的社会也是这样，这点从另一段情节也能看出来。
不知大家还记不记得，有一段是张麻子为了得到鹅城百姓的民心，拿着枪骑着马在城中来回呼喊：“枪在手，跟我走！”但最初无论他怎么喊，城中百姓无一人理会。直到张麻子与黄四郎的争斗逐渐占了上风后，他在城中继续骑着马拿着枪喊：“枪在手，跟我走！”城中百姓才开始纷纷呼应他。
从冷漠面对到合作共赢，这才是姜文安排张默与陈坤那场看似是败笔情节的最大用意。从张默饰演的小六子被鹅城冷漠逼死开始，张麻子等人看似是开始了对黄四郎的反击，实际上是真正拉开了对冷漠人心的反击，而最后当他在城中喊出“枪在手，跟我走”时，鹅城百姓的合作呼应，便是反击的成功，也是对小六子在天之灵的最大告慰。
中国真正的实力派演员有多少？
中国的实力派男演员有很多，但今天，小编要说一个群像，他们有一个共同的名字，就叫做“北京人艺演员”。“北京人艺”是“北京人民艺术剧院”的简称，而从这里走出来的演员，则是演技的代名词。
为什么这么说呢，这还得从“话剧”这个门类讲起。话剧是舞台上的艺术，不同于拍摄电影、电视剧，话剧在舞台上表演时，要求演员一气呵成、现场表演，没有NG，没有可以给你修改错误的机会。所以，话剧是对一个演员表演功底、台词功底极大的考验。很多演了话剧的演员，再转到影视领域，只要单纯的习惯拍摄手法等就会驾轻就熟，但是，如果一个完全没有话剧功底的影视演员转到话剧舞台，那这几乎是不可能完成的任务。
当然，不同于一部电视剧几个月内要拍摄很多集很多个场次，话剧舞台是有限的，场景也是有限的，且大多数话剧场景都尽量简易化，否则一场2、3个小时左右的话剧，都把时间浪费在换场景上面，实在是不应该。
说了这么多话剧，从而得知，从话剧舞台上走出来的演员，一定是在表演、台词等这些“基本功”上完全过关的演员。而纵观全国，可能会有很多人民艺术剧院，但坐标首都北京的人民艺术剧院，也在这中间有着响当当的名号。于是，看看北京人艺的男演员们，修宗迪，濮存昕、英达、梁冠华、杨立新、丁志诚、张志忠、冯远征、何冰、王斑、杨立新，包括今年《人民的名义》中大火的“达康***”吴刚，都是绝对的实力派。
（文/S）
有人认为姜文再也拍不出像《让子弹飞》这样的电影了，你怎么认为呢？
他对艺术的坚持，比张艺谋更烈。不管什么投资人，都不能让他妥协到，严重影响自己片子的艺术质量。他现场改剧本的恶习，跟王家卫一般。让子弹飞里有一段，大家在六子坟前说的话，精彩不精彩，经典不经典？那是临场写的。当时拍了一整天，这个场租的时候到了，第二天不能再用，姜文一直觉得味道还不够对。就在景点关门前的几十分钟，他写出了这些对白。他的片子还被禁掉，干脆上不了映，在《让子弹飞》之前，更是拍一部赔一部。有这样的创作自由度和创作前提，才有我们看到的《让子弹飞》。
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