大家觉得张艾嘉的电影《相爱相亲》怎么样？
谁的感情，不是感情？
《相爱相亲》是台湾电影人张艾嘉执导的第16部电影作品，如果算上她参演过的电影，这是第123部。张艾嘉幼时移民美国，青春时回到台湾，做过歌手、演员、导演、制片人，她的人生是丰富的。
作为一个美丽又敏感的女人，她也经历了很多情路坎坷。年轻时为了爱可以毫不犹豫地离开大好事业，和罗大佑、李宗盛这样的大才子都曾被传出情愫，与现在的丈夫结婚之时，背着“小三”的名声背了很久。（如果想了解更多张艾嘉的过往请移步另一篇文章《张艾嘉这样的女人》）
所以，我就一直在想，为什么张艾嘉会在电影中如此孜孜不倦地关注女性题材、关注情感？与《相爱相亲》非常相似的前作《20，30，40》，同样是讲了三个不同年龄段女人的爱和痛。其实答案很简单，这些电影讲的都是张艾嘉自己——一个一辈子活在爱与痛的漩涡中的女人。
活了64岁，张艾嘉早就看透了爱情这回事。其实感情或许是世上最不应该被评价对错的一件事，我爱上了谁，跟谁过了一辈子，这又能有什么错呢？
谁的感情，不是感情？
在电影《相爱相亲》里，这是最先被传达出的观点。外婆去世后，母亲想将老家外公的坟迁过来与外婆合葬，没想到却遭到了姥姥的阻挠。姥姥是外公在老家的原配夫人，在乡下等了外公一辈子，却不知道外公早已和别的女人结婚。最后，她等来的是一盒骨灰。
一边是90多岁的原配夫人，一边是二妻的女儿。两代女人，看上去争的是安葬权，其实争的是一份感情：两个人都在质疑对方与外公感情的合法性。就像电影里很大篇幅，都在讲两个人努力要去民政局开出那一纸婚姻证明。
但是，感情是一张纸能够证明的吗？
一个是等了一辈子，一个是陪了一辈子。两段感情都是属于两位老人人生的付出与回忆，感情中的点点滴滴酸甜苦辣，也都是不能与外人道的私藏。从这个角度上来说，谁的感情，是非法的？
电影中的一个催泪瞬间，是姥姥与母亲和解，在母亲的家里，看到了外公的照片。姥姥已经九十多岁，就算垫着脚，也只能勉强看清他的长相。
“这是他吗？他的额头没这么宽，下巴也没这么圆啊。”
等了一辈子，姥姥已经忘了外公的样子了。
其实这份发妻对早已变心的男人的感情，只是属于她自己而已。
联想起张艾嘉自己的经历，这个段落的安排让人无限唏嘘。曾经被背叛过，也曾经做过所谓的“小三”，到了这个岁数，过往的种种都失去了道德评判的意义。这世上每天都在发生那么多的一见钟情和长相厮守，就让那点剩下的温度留在心里，别说对错了吧。
那些为爱所付出的代价
母亲和父亲的感情是电影的另外一条线，其实电影的前半段，两个中年人的感情危机就已经处处显露了出来。比如在家中的场景，夫妻两个同框出现的时候，中间总是隔着一道墙：
在任何电影的镜头语言里，人物之间被阻挡物隔开，都象征着人物内心之间的隔阂。母亲是一个强势到有点不讲理的女人，而田壮壮饰演的父亲则是不言不语的老好人形象。
像大多数人到中年的夫妻一样，两个人过了半辈子，就算对对方没有厌倦，剩下的爱也都消磨得差不多了。电影里母亲总是在埋怨父亲，连父亲想给她照张相也被拒绝。
老两口甚至还经历了一场有惊无险的“感情危机”，因为父亲是驾校教练，和女学员走得有些近，母亲吃了好大一坛子醋。
但是经历了迁坟风波，尤其是母亲和姥姥和解之后，母亲突然明白了自己这段感情的意义。
很多时候我们觉得与一个人相处久了，激情没有了，眼前这个人，怎么看怎么觉得不对头。
但爱情的意义并不是说你找到了能够让你一辈子都有激情的人，而是你找到了这么一个人，她/他也许不是你梦中的样子，却让你甘心情愿地就这么付出了一辈子。到老的时候，才发现，这个世上，什么都可以替代，只有她/他不可以替代。
唱“你就是我的唯一”，不是因为你是我上辈子丢失的一半翅膀，而是因为这辈子，你陪着我。这也许，就是爱的代价吧。
张艾嘉的剧作语言极具东方人的含蓄，颇有些日式生活流电影的感觉。母亲对父亲最大胆的表达就是想亲一下熟睡的父亲，却被酒气熏的没有亲成。父亲为了给母亲买一张贺卡在书店登高爬低，写完了却没有拿出来。中年人的爱，就这么一直藏着。
但是他在贺卡上写下的话，却是我见过最美的情话：
“年轻的时候，日子清苦，
到老了，感情却淡薄了。
这些年你吃了不少苦，让你受委屈了。”
电影里我最爱的一场戏是在快末尾的时候，老两口在车上的一段对话。
父亲买了辆新车，放起两个人年轻时最爱听的《花房姑娘》。母亲说：“我最近做了一个梦，梦到一个年轻的男孩，但总也看不清他的脸。后来我想起来了，那就是年轻时的你。”
父亲笑了，用跑了调的声音哼哼着“你问我要去向何方，我指着大海的方向”。
转过头看时，母亲早已经哭得不成样子。
走吧，走吧。人总要学着自己长大
《相爱相亲》的英文名字，叫做《love education》，爱的教育。
如果只把眼光停留在客观表现几代人不同的感情状态上，这部电影就太浅了。张艾嘉聪明之处在于，让三个女人形成了一种“传承”的格局。姥姥的爱情教育了母亲，而姥姥和母亲各自的爱情也教育了女儿。
仿佛是一种轮回，女儿爱上的酒吧歌手恰似当年姥姥爱上的外公，都是一个不安分的浪子，总想着出去看世界。而女儿身上又集成了上两代人的感情困境：
从姥姥那一辈说，女儿既是歌手出走后认识的新欢，面临原配的“感情侵略”，又同时要在歌手再次出走后自己变成原配，面临等待的煎熬。
从母亲那一辈说，女儿和歌手的感情也进入到了深水区，最初的激情逐渐褪去，怀疑和猜忌同样会产生。一个酒吧歌手，听上去就那么不靠谱。
女儿对此的解决方式是冲动而不考虑后果的，她偷出了家里的户口本，要跟歌手去扯证。此时全片让我最意外的一个情节出现了，歌手竟毫不犹豫地答应了结婚。
歌手是电影里最有意思的一个角色，他是真的具有摇滚精神的一个人。在城市里的时候，他的全部身心全在音乐上；陪着女儿去乡下见姥姥的时候，他会冲着大山呐喊，也会抓鸡、做饭，帮着姥姥收拾房间；甚至看到了姥姥屋里的棺材，他想都没想就躺了进去，幻想着死亡，泪流满面。
但是面对前女友，他可以毫不犹豫地拿出自己的积蓄去帮助她，面对现女友，他又可以毫不犹豫地去领证。真正的摇滚精神不是叛逆和逃离，而是敢于去爱，敢于承担责任，敢于活着，敢去死。
认识了姥姥，让女儿认识到感情的另一种可能性：也许对于男人来说，出去看世界的冲动是来自生命深处的，这个时候就该放手。如果一段爱情让自由的灵魂变得不自由，那这就不是爱情，放手，反而可以成全爱情本来的意义。
爱，从来就不是索取，而是付出。
所以最后女儿放手让歌手去北京找梦想，还说了一句：“我不会等你的。”不得不说张艾嘉对女人“口是心非”的习惯抓得很准。
女儿会不会等？其实不用想这些，等也好，不等也好，都是爱情。
女儿和歌手的故事，恰似《爱的代价》中唱的那样：走吧，走吧。人总要学着自己长大。
尾声
电影看完了，灯也亮了。银幕上字幕还在走着，我突然看到前排的女人在偷偷擦眼泪。虽然我不知道她是谁，为什么在这样一个初冬的早上，一个人来电影院看电影，一个人哭了一鼻子。也许是想起了年轻的自己？也许是想起了晚上还要做饭给吃的爱人？我不想猜。
但我突然觉得很开心，还能有这么个地方，让五十多岁的女人，安安静静地看，安安静静地哭一下。
我克制了整场的眼泪，这时候还是流出来了。
回头想想今年自己写过的影评，《战狼2》、《羞羞的铁拳》，一部部都是几十亿的票房，让那么多的人开心，那么多的笑。诚然，电影是一项娱乐产业，像《相爱相亲》这样不能让人大笑的电影似乎就该遭受这样的命运。
但我还是觉得不公平，文艺电影虽然没什么视觉奇观，但它们同样配用最好的方式去展现出来。它们配大银幕，配一张电影票，配让你两个小时坐在黑暗里，不去看手机，只紧紧地盯着银幕。
不是让人笑的电影才该大卖。生活已经足够糟心，1000万人的笑，不一定比一个人的哭值钱多少。
爱是一个永恒的主题，或许我们从来都没有搞清楚过它是什么，但不同的电影用不同的视角不停的在诠释着，它或者是在看《在云端》时的怅然若失，或者是在看《爱在三部曲》时的坦然，或者是在看《水牛城66》时的痛哭，或者是在看《玛丽和马克思》时的痛彻心扉。
张艾嘉一以贯之女性视角下的《相爱相亲》给出了她自己的诠释，三代女性各自青春的彷徨、中年的背负、老年的苦守，以及她们之间的纠葛、冲突、放下，平淡、沉静而有力量。
对阿祖，爱是坚守
姥姥阿祖守了一个不爱自己的男人一辈子，在男人的生命中她是一个完全被忽略的角色，甚至她连男人的一张照片都没有，即便如此，她为男人的父母养老送终，甚至早早做好了棺材等待和男人合葬。
她与男人之间唯一证据就是族谱中有她的名字，虽然那名字只是“岳曾氏”。
她像那座矗立在村口的贞洁牌坊，既是过去时代的荣光，也是当下被人们消费的话题。
对慧英，爱是忍耐
妈妈慧英一辈子独立坚强，中年已过，女儿的对抗让她觉得权威受到了挑战，丈夫与隔壁女老王让她醋意大发，面临退休又让她觉得即将失去人生的意义，因为迁坟的事与姥姥剑拔弩张。
生活就像是一场实实在在的闹剧，似乎就打算这样漫无尽头的继续下去了。
她还是会梦到一个少年，白衣胜雪，只是容貌暧昧不清，她始终也想不起他是谁。
对薇薇，爱是迷茫
当女儿薇薇的男朋友为了她在这个城市停留时，她像极了年轻时的外婆。
当男朋友与青梅竹马的单身母亲纠缠不清时，她像极了妈妈慧英。
当男朋友最终离开这个城市去追寻梦想时，她的处境与姥姥阿祖何其相似。
只是她不会像阿祖一样守着这个男人一辈子，她对他说，我不会等你。
然而她又问妈妈，一辈子是多久？
影片里的每一个男人，形象都是模糊的，他们就像三位女性角色生命里面的路人，但是也同样诠释着爱的隐忍、愧疚、陪伴和放手。
影片的最后，父亲和慧英开着新买的车，听着二十多年前听过的《花房姑娘》，父亲念叨着退休之后开车出去到处走走，我肯定是要出去的，有你肯定更好。
母亲泣不成声，她也终于想起了梦中的白衣少年一直都是年轻时候的丈夫。几分钟的镜头，全程都是两个人的背影和有一搭没一搭的对话，最后只留下一个空镜头。
这是一部让人感慨良多的电影，看完似乎得到了很多，想想又觉得怅然若失。
就像爱一样，它是什么可能我们永远说不清，它也许就是陪伴、坚守、忍耐、迷茫、约定、秘密、争辩、纠葛、冲突、背负、隐忍、愧疚、放手。也许它有时候是其中的一个关键字，更多的时候它是纠缠在一起，以含混不清的面目出现在我们面前和心里。
只是，在我们付出的时候，我们确定是爱着的，在我们衡量得失的时候，它又会远离我们一些。总是在这样的一进一退之中，只剩一些背影。
事实是，人人都是一座孤岛，事实又是，没有人能真的成为一座孤岛。
无论是《在云端》里梦想背着空背包的瑞恩，《水牛城66》里内心装满坚硬的冰块比利，《玛丽和马克思》里人生路上充满了裂缝、香蕉皮和烟头和马克思。他们中的每一个，包括我们，都需要感情的慰藉、至亲的陪伴，虽然我们常常为这个过程感到无限的疲惫。
或许他们中的每一个，包括我们，都不清楚什么是爱。但同样的是，我们在用不同的方式伪装着，用每个人不同的方式，爱着。
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《相爱相亲》是张艾嘉又一部家庭温情系电影。在2017年末，给题材多样的市场上带来了又一部值得期待的国产片。
本片不仅亮相本届釜山电影节，还获得54届台湾电影金马奖包括最佳剧情片、最佳导演、最佳男女主角、最佳原创剧本等七项提名。
《相爱相亲》自试映以来，口碑持续走高，在多地的路演和点映中也收获了不俗的评价。
无论是《心动》《20 30 40》、还是《念念》，张艾嘉的电影似乎都离不开女人和爱情。而新作《相爱相亲》则是一部聚焦真实家庭生活，关于爱和理解的电影。
执着女性成长的张艾嘉
作为导演的张艾嘉一直以把握女性情感心理见长，被誉为“最会拍女性的女性导演”。她的作品大多温情细腻、于细微处洞察人与人之间的感情变化、探索爱的真谛。
同样讲述女人和爱，较以往不同的是，张艾嘉这一次摒弃了文艺十足的腔调，她选择从平凡人接地气的日常生活中洞见爱情，当然洞见的不只有爱情。
此次张艾嘉放眼内地，将故事的发生地设定在郑州这样一个快速发展的二线城市，这里或许最能代表当代中国人的成长过程。这也是张艾嘉首次拍摄一部以大陆为故事背景的电影。
《相爱相亲》的故事原型来自于另一位编剧游晓颖，张艾嘉表示初次听到这个“迁坟”的故事，就被其平凡和温情打动，和游晓颖一起花了四年的时间打磨剧本、筹拍这部电影。
图2:导演张艾嘉在《相爱相亲》片场
影片围绕着一个家庭三代成员的故事展开：已到结婚年龄的薇薇与酒吧驻唱歌手阿达正处热恋，看似不会被家人支持的爱情，却先迎来了“过去”的挑战；薇薇的母亲面临退休，又因各种生活巨变而焦虑不堪，不仅和女儿时常争吵，更忽视了丈夫的默默守护与关怀。
除了故事本身的看点，该片的演员们则是一大亮点。
吴彦姝老人这一次凭借“姥姥”这个角色入围了第54届台湾电影金马奖最佳女配角，她的表演深情入骨却又不露痕迹，牵动了很多观众的心，几乎承包了所有的泪点。
薇薇外婆的离世意外牵扯出一段往日恋情，外公原配姥姥因一纸婚约独自坚守，一辈子都在等候中度过。在众人为外婆的身后事四处奔波的过程中，三代女人开始重新审视自己的爱情，也逐渐认识并理解了彼此。
图3：电影《相爱相亲》剧照
值得一提的是，这是中国第五代导演田壮壮首次在电影中担纲主演，饰演了老实本分骨子里又有些小情怀的中年经济适用男老尹，片中的老尹是一名驾校教练，同时他也是一位充满温情的丈夫、父亲。
他爱护即将退休正在经历更年期的妻子，一把年纪还会在教师节给妻子写浪漫的卡片，用极大的包容和耐心调解妻子和女儿随时迸发的矛盾。第一次主演就获金马影帝提名，田导的表演自然值得观众期待。
谭维维不光客串了一把摇滚女歌手+单亲妈妈，更是为影片贡献了《陌上花开》这首主题曲。幕后团队有了获过多项国际大奖的摄影指导李屏宾、美术指导文念中以及音乐人黄韵玲的加盟，保证了影片的完成度以及制作水准。
电影《相爱相亲》剧照
三代人的亲疏远近
影片通过三代女性的视角展现了对爱的不同理解，也对不同年代的情感价值观进行了探讨和解读。
片中隐忍执拗的姥姥那一代人身上都有着“从一而终”的情感使命，对她们来说坚守比改变有意义，哪怕为一个不值得的人，她们也会付出一辈子的时间用生命去坚守自己认为最重要的那份感情。
张艾嘉所饰演的母亲为我们上演了大多数中年人的情感处境，即将退休的她恰逢更年期，面对生活中的一地鸡毛常常表现得缺乏耐心、脾气暴躁、焦虑不安，需要与伴侣相互陪伴走好当下的路，相依相守过好眼前的生活。
叛逆又懂事的薇薇则代表了敢爱敢恨的年轻一代，对于她们来说，不畏现在不惧将来，没有什么比自己内心的感受更重要。薇薇这一代年轻人甚难理解姥姥这种陈腐守旧的思想和行为，但她和阿达也会尽自己努力试图走进老人的世界去打开她的心门，也试图去跨越这道沟壑去理解不同年代人的情感。
“希望能够通过不同的角度，让每个人都有机会去表达自己的情感。”这也是擅长打温情牌的张艾嘉拍摄这部电影的初衷。
“最有共鸣”的母女关系
影片中张艾嘉饰演的母亲与郎月婷饰演的薇薇是一对母女，从电影的开始，两人的对话就火药味十足，脾气暴躁的母亲常常怼老公孩子，薇薇对母亲这种“不好好说话”的沟通方式不接受也不理解，想要试图离开家搬到外面住。
片中这对“母女”的相处模式活脱脱就是现实生活中大多数母女的真实写照，母亲总是唠唠叨叨什么都想管，女儿却向往自由想要脱离母亲的掌控；女儿介意母亲干涉自己的隐私，母亲却认为关心女儿无可厚非。
似乎家家有本难念的经，每个家里总会有一位不好好说话的家庭成员，而更年期的母亲总是会成为引发家庭矛盾的导火索。在张艾嘉看来，吵架是因为太在意，也是一种爱的沟通。
“大家都很在意对方，但却没有真正地互相了解，都觉得‘我的出发点都是为你好，必须听我的’，这是任何母女都会有的共鸣”。对于生活中的吵闹，张艾嘉表示要善意地吵，不要用伤害对方的言语，吵完架应该更爱彼此才对。
理解和包容才是爱的真谛
所有的感情都会产生矛盾，因为理解和包容而握手言和，这就是爱。这部电影其实就是在讲我们日常生活中遇到的所有因爱而起的纷扰和矛盾，最终如何化解。影片的最后，姥姥和母亲互相妥协的一幕就是对“理解”、“包容”、“爱”这三个词最好的注解。被记者问及“什么是最好的爱”，张艾嘉称爱是人们都需要修炼的功课，大家心里都是懂爱的。“人一生下来就有爱的本能，怎么去延续、付出和拥有，是我们一生都要修炼的功课。你心里那份心甘情愿的爱就是最好的爱。”影片中姥姥、母亲、薇薇三代人的爱情观虽然不同，但是她们都是懂爱的人。
在今日头条举办的观影会上，张艾嘉提到现代都市男女每天和手机相处的时间多过任何与他人相处的时间，她说，“我多么希望大家在盯着手机的时候，偶尔把手机放下抬头看看眼前的人，也许你会发现这一刹那，眼前得父母又老了。”
张艾嘉说她担心人们常常忘记的爱的方式和爱的表达。可我们生活中恰恰最需要这样的表达。拍这部电影也是希望告诉大家如何去对身边的人表达自己的感情。告诉你最在乎的人：我可以试图去理解你。
有影评人评价:"爱情不是这部电影的主题，爱才是。这么宏大的主题，张艾嘉用一个看似有趣的小故事就完成了表达。”
也有不少网友说张艾嘉这次拍出了是枝裕和电影的味道。田壮壮对该片的评价则是认为电影以小博大，讲时代那些“虚“的东西，并不容易。“看完能让我喜欢，很难得了，再要赞美，那这真的……我其实是一个特别刻薄的人。”
电影目前为止收获的口碑不错，但题材显然不是市场的爆款。但张艾嘉也不是奔着票房去的，能在初冬给观众温情的一种选择，可能就是片子在这个进口大片横行的11月档期最大的不一样吧。
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