如何看待鲜肉小花演戏很少用原声、多后期配音？
你好，我是真故君。
其实这事儿也不能全怪他们，因为这一切都是资本运作的结果，他们只是制作的其中一环而已，投资方对影视市场的强烈介入，使得如今的电视剧拍摄流程大大缩短，有时候甚至前中后期一起做，这样就导致了恶劣循环，演员们不专心磨练自己的演技，台词功底不过关，配音演员救场如救火，所以鲜肉小花演戏很少用原声，多用后期配音。
最近很火的配音演员季冠霖曾经说过这样一个故事，她曾经见过一个男演员，声音和外形都不错，现场演的戏也不错，不是那种“数字演员”，但是在后期配音时，这位男演员待在一个小房间里，没有灯光，没有布景，没有对手，也没有摄影机，只冲着一个小房间，对着话筒，这位男演员模拟过很多次，但是始终找不到当时演戏时的那种状态，试了三天还是不行，他想再试试，找找感觉，但是片方着急播出，最后还是放弃他的原音，使用了配音，在现在这个行业里，任何人都特别忙。
演员戏多，后期流程快，有时候甚至会出现“数字演员”这种奇葩状况，使用配音，几乎是必然的一种情况，比起干巴巴，只为了完成拍摄任务这种演员的原音，为了观众不受折磨，以及为了这部电影/电视剧能够顺利播出，毕竟，谁也不想浪费时间看一部难看，甚至演员声音都难听的电视剧。
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张震为饰演八极拳宗师一线天苦练三年，最后成片只有三场戏，张震却因此练就了一身真功夫。
2012年的12月初，张震在八极拳的师父的建议下参加长春八极拳比赛，竟然真就拿下了一个一等奖。
在最近的上海电视节的论坛上，演员王劲松怒斥年轻演员不专业不背台词，你有什么看法？
影视圈里的陋习与丑恶，只有由同行、特别是赢得了好口碑的戏骨级前辈揭露并予以谴责，才更有底气和说服力。这是小编在看到这个问题后的第一个感觉。
在小编看来，王劲松选择在上海电视节论坛上讲这番话，至少给我们这些圈外人发出了两个重要的讯息:
其一、这种现象已经到了近乎泛滥的程度
不可否认，在一切以流量挂帅、一切唯收视率论输赢的当今影视圈，能够吸引大批年轻粉丝、从而带来巨大流量与高收视率，进而为制作方赚进无数真金白银的小鲜肉级演员，无疑是各大剧组争先签约的对象。
一家女百家求，一个曾创造过收视奇迹、让制作方赚得盆满钵满的流量明星，他（她）接下来的片约会多得像雪片。这种演艺市场一边倒的供求关系，最直接的后果，就是这些明星会苦恼于分身乏术，跨戏便不可避免。人的精力毕竟有限，再有能力的演员也是普通人啊。试问，一个同时跨几部戏的演员，他（她）怎么能精读每一个剧本、仔细揣摩每一个角色、记住每场戏的每句台词？那么，如王劲松所说的自己饰演的角色台词记不住、表演时对口型、来不了现场就找替身等现象就是再普通不过的事了。
话说回来，鲜肉们的保鲜期其实很短，所以谁都不愿主动约束自己的行为，放弃每一次能为自己赚取钞票的机会。与之对应的，是许多影视剧制作单位对这种现象的姑息纵容。这也可以理解，利用现有的技术手段，那些现象都不是事儿，后期都可以搞定。但是小鲜肉的金字招牌可不能丢，因为它意味着巨额的商业利益。
于是，我们就看到了时下国内的影视圈怪象:都在嚷着给明星限薪、都在呼吁弃用职业操守不佳的艺人，但总是给人以台上一套台下一套、雷声大雨点小的感觉。
其二、对演艺市场的冲击，已经到了不得不为自己发声的地步
任何一个市场，它的容量都是有限的，影视剧市场也是一样的，哪怕它是大如拥有近十四亿的观众。
面对这种怪象，感受最深、被冲击得最严重的，莫过于同在一线的那些兢兢业业、秉持职业操守、老实做人认真演戏的戏骨级的演员们。“戏比天大”是他们的从业良心，没有十足的准备，他们甚至不敢进表演现场。他们更不可能为了多赚钱而去同时跨几部戏，至于记不住台词，对于他们来说简直就是一种羞辱。
可残酷的现实，又让他们颇感无奈。演员的职业特性，使得他们时而像是待价而沽的珠宝、时而又像是任人宰割的鱼肉。很少有人能真正理解他们面对不公时的愤懑与抗争。
他们从不怀疑自己的业务能力，他们在意的，是在不良的竞争环境下，劣币驱除良币，他们的生存空间受到了挤压:他们很难凭借自己的演技获得与鲜肉们等价的片酬；他们也难以获得与小鲜肉等同的表演机会；同样的，相较小鲜肉们，他们作品的播放量也要少得多。
王劲松的发声，是为自己，更是为了影视圈许许多多默默耕耘的演员们。但小编认为，以王劲松的一己之力，其声量毕竟有限。只有行业管理者从源头入手，制定严格的行业规范并认真执行，影视圈的这种怪象才有望从根本上得到解决。
愿望是丰满的，现实又是骨感的，在那一天到来之前，我们唯一能做的，就是多关注如王劲松般戏骨级演员的作品。
我们的捧场，是对他们最大的支持。
有哪些演员失去了配音就毫无演技？
首推孙俪，孙俪原音的甄嬛传真的一下就没有气势了啊。孙俪的声音不适合古装戏啊。配音加分太多了啊！！
颖儿不喜欢背台词，和郑嘉颖合作的时候还和他说直接说12345就行，反正后期要配音。
看过配音演员吐槽好多明星都是需要现场提词的，念一句说一句。说给那样的电视剧配音简直就是屎上雕花的工程，目前看看那些热搜榜上的小鲜肉和流量明星就知道配音多重要
还紫薇的配音念诗非常有感觉，但唱起歌来自带混响让我有点出戏....说起还珠格格我认为周杰的台词很棒，抑扬顿挫，整个人挺拔的大少爷气质也很到位
最可恶的是沙溢演一部抗战剧居然是配音，我就是喜欢老白那口苞米茬子味。
吴亦凡、鹿晗、杨洋之类的小鲜肉是靠什么走红的？
谢邀。天价片酬、不会演戏、爱用替身……近日，关于“小鲜肉”的争议屡见报端，资深导演、前辈演员和著名编剧纷纷站出来，指责其对国产电视剧行业的破坏。那么，“小鲜肉”这个锅背得冤不冤？ 最近一段时期，编剧宋方金一篇《表演，一个正在被毁掉的行当》，列数“小鲜肉”们演戏用替身、不背台词、迟到早退现象严重、拿天价片酬等种种“不堪”，引爆了社会各界对“小鲜肉现象”的高度聚焦，宋丹丹、陈道明、张国立、濮存昕、奚美娟、崔永元、陈凯歌老一代演艺名家纷纷加入“声讨”行列，在舆论场激起不小的涟漪，由此也引发不少有识之士对演艺事业和人才培养的深入思考。
电影《老炮儿》在京举行“侠路相冯”发布会，导演管虎携主演冯小刚、吴亦凡等明星亮相。现场，“老炮儿”冯小刚和“小爷儿”吴亦凡共同揭幕电影最新“对抗版海报”，随后，冯小刚谈到了对文娱圈、时尚圈中流行的“小鲜肉”这一文化话语的看法。
目下的娱乐圈流行“小鲜肉”，鹿晗、吴亦凡、TFBOYS、杨洋、井柏然等明星可说都在此列，他们凭借高颜值圈粉无数。
但冯小刚说，“小鲜肉”仔细琢磨，不是一句好话，有点色情，是上了岁数的女人对年轻男性的戏谑，现在不少男性都偏女性化，颇为奶油；随即冯小刚号召现场粉丝不要再叫吴亦凡“小鲜肉”，而要改口为“小爷”，“小爷显得有尊严”。这是否应该引发我们更多的文化思考？
“小鲜肉”是当今娱乐文化工业界、时尚界一个流行的文化话题。冯小刚说，“小鲜肉”，是上了岁数的女人对年轻男性的戏谑，这的确是反映了当下女性群体对“小鲜肉”这一反映当今男性美走向的一种看法。
如何看待备受争议的“小鲜肉”现象？如何利用荧屏有效地传播中国形象，讲好中国故事？影视界如何构建健康的发展生态？
“荧屏上‘小鲜肉’当道是一种文化上的可悲现象，会产生不可估量的负面作用。”中国传媒大学教授曾庆瑞指出，这样的负面作用不仅仅伤害我国电视剧艺术事业和电视剧文化产业，伤害民族审美趣味和格调，而且败坏社会风气、社会生活，长远来看也有损民族文化和民族精神。
国家新闻出版广电总局发展研究中心副主任杨明品认为，当前的荧屏生态十分复杂，既有不良因素，也有成功的典型。在不良因素中，主题浅表化、风格娱乐化、话题低俗化等倾向较为突出，特别是去主流化、去价值化、去人文化倾向更应引起足够警惕。
“‘小鲜肉’现象、‘拼颜值’现象，应该是当下整个影视创作界的阶段性现象。随着管理的进一步规范和严谨，观众趣味发生变化，这种现象不会持久。
看起来像是一场闹剧，但其实这是个好现象——原来的所谓“小鲜肉”，现在唯恐别人叫他“小鲜肉”。而这个词今天被年轻的演艺明星避之不及，不是因为外界去污名化它，恰恰是有这个标签的人自己造成的。这才使得“小鲜肉”今天和“天价片酬”“耍大牌”“不尊重前辈”“演技差”捆绑在一起。这个形象是由他们自己的恶劣行为和社会议论综合在一起塑造起来的。
颜值、造型或许短期内能吸引眼球，因为这些东西门槛低，但短期内大量复制就不行。比如《小时代》系列，故事本身薄弱，但通过浮夸的人物造型、所谓鲜明的人物形象，满足了一种城乡结合部的审美、小镇青年对都市生活的想象。尽管如此，这一系列在票房和舆论反馈上，还是呈现出了一种衰减。通过一些数据分析可以发现，在技术门槛不高的情况下，消费小鲜肉这种模式，一定会衰减的。
毋庸置疑，“小鲜肉”们身上的缺点和不足确实客观存在，我们也不能以存在即合理、有需求就有市场来替他们掩饰或开脱，但是，看待“小鲜肉现象”显然需要更多的理性，甚至于说要多些包容，真正值得反思的是，到底什么原因催生出这一现象？又从何着手让“小鲜肉”们成长、成熟乃至完美起来？正如同是演艺老前辈的陈凯歌指出，作为老一代艺人是不是也该多给予关爱和引导？
作为特殊时代的产物，“小鲜肉”现象本身未必有多可怕，那些不敬业者终究要被无情淘汰。一味的炮轰、责难，不仅“小鲜肉”们可能会感到很“冤”，而且对于改变现状也并无裨益，甚至可以说不是一种负责任的态度。商讨营造一个既利于“小鲜肉”健康成长、成材又利于影视事业走向繁荣的生态环境，并身体力行为之做出各自的努力，才是应有之义。
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