为什么《小李飞刀》现在没有人翻拍？
古龙的那种空格台词，神一般的逻辑思维，让演员很难发挥，一般都是改编成广大群众喜闻乐见的狗血爱情外加高手超长回合制单挑，还有小李飞刀这篇的间隙过场非常诡异，我当初读的反正是一愣楞的，但是确实相当精彩，是非常出色的一部作品，但是现在这个时代武侠已经不属于热门题材了，如果要翻拍是要冒很大风险的，市场，剧本，演员都不是最为合适，那公司或是导演是不会考虑的 。
李寻欢会和孙晓红在一起吗？
这个问题可在书中寻到答案！
《多情剑客无情剑》的最后一战，李寻欢侥幸赢了上官金虹，可谓结局圆满。在结尾处，阿飞要走了，他准备去“海上”看看是否真的有仙草。在送别阿飞时，李寻欢与阿飞有过一段对话：
阿飞道：“我什么酒都喝过，就是没喝过喜酒，只希望你们莫要令我失望。”
孙小红的脸更红，垂下头，却又忍不住偷偷去瞧李寻欢。
李寻欢的神情很特别，“喜酒”这两个字，似乎令他有些不知所措，过了很久，他才缓缓道：“我什么酒都请人喝过，就是从未请人喝过喜酒，你可知道为了什么？”
阿飞当然不知道，李寻欢也不想要他回答。
李寻欢自己说了出来，道：“因为喜酒太贵了。”
阿飞怔了怔，道：“太贵？”
李寻欢笑了笑道：“因为一个男人若要请人喝喜酒，那就表示他一辈子都得慢慢地来付这笔账，只可惜我又偏偏不愿令朋友失望。”
孙小红“嘤咛”一声，投入他怀里。
从上面这段对话中，我们可以推断出，李寻欢最终还是走出了林诗音的阴影，选择了孙小红，并与孙小红退隐江湖，共度余生。他们还育有一子，这个人就是《飞刀又见飞刀》书中的李曼青，在书中也明确了他是李家的第三代传人：
久居在这里的人，大多都知道这座小楼就是昔年小李探花的读书处。小李探花离家后，这座小楼就变成了他早日恋人林诗音的闺房。而现在，却是李家第三代主人曼青老先生养病的地方。
这里本来是一条陋巷，因为小李探花的盛名所致，好奇的人纷纷赶来瞻仰，所以才渐渐热闹了起来。
飞刀去，人亦去，名仍在。
所以，李寻欢的结局还算不错，虽失至爱，却得红颜，虽已退隐，却成传说！飞刀不死，精神长存！
李寻欢那么爱林诗音为何不争取？
李寻欢和林诗音两情相悦，但是李寻欢为了兄弟情，故意流连花丛，把林诗音推到龙啸云的怀里，在“情义”之间舍“情”取“义”，还把李园以及自家的万贯家财都送给林诗音当嫁妆，所以十年后他从关外回来的时候，“李园”变成了“兴云庄”，青梅竹马的恋人变成了“龙夫人”。我是原著粉，对于电视剧的改编，焦恩俊、萧蔷、吴京、贾静雯，论扮相和演技，简直是从原著中走出来的李寻欢、林诗音、阿飞和孙小红。但是剧情，我真的不忍直视，不敢苟同，乱七八糟、支离破碎。
还是从原著的角度来分析这个问题吧，龙啸云年轻时候相貌堂堂、武功高强，也是一条响当当的好汉子，对李寻欢有救命之恩，二人义结金兰，志同道合、意气相投，所以李寻欢邀请龙啸云到李园做客，在这里，龙啸云遇见了林诗音，一眼万年，那个在梅花树下身着紫衣的女子，拿走了他的魂魄，他为此形销骨立，几乎呕血而亡，李寻欢面对此情此景，天天到青楼买醉狎妓，还把头牌花魁带回家中，亲手把自己深爱的未婚妻推到自己的好兄弟怀里。
李寻欢此举，造成了三个人的悲剧。
林诗音恨他，原著里林诗音说：“他害了你，你还要替他说话，很好，你的确很够朋友，但你知不知道我也是人──你对不对得起我？可你有没有想过，我也是人，我也是有感情的。”
龙啸云也恨他，所以宁愿让别人指责他忘恩负义，也要千方百计诬陷他是梅花盗除掉他，原著里有一段：龙啸云疯狂般大吼道：我本来是这家的主人，但你一来，我就觉得好像只不过是在这里作客，我本来有个好儿子，但你来，就叫他变得半死不活。我深爱的女人，她的心从来没有我半点位置，一直都只有你。
龙小云也恨他，李寻欢对他说：“我知道你恨我，我不该废了你的武功，让你终身不能练武，成了一个废人。”龙小云说：“我不是恨你这个，我只恨你为什么不是我的父亲。”
说实话，李寻欢被恨，一点都不冤枉。
即便原著里花了大段描写李寻欢对林诗音的苦恋，为她酒醉、为她雕像、为她黯然神伤，甚至为了保护她，在小酒馆如同行尸走肉呆了两年，我一点都不同情。因为这个时候，龙啸云离家，林诗音独居小楼，眼睛沉寂，了无生气，连龙小云也，身形竟已有些佝偻，全无少年人的活泼之态。
原著里李寻欢的相貌：长得不算太高，但也绝不矮，面目虽然还算得英俊，但却显得很憔悴。他的气质是：既有中年文人的落拓气质，也有浪子的忧郁，孤独，不羁的味道，但他的眼睛却是明亮而温暖的，仿佛春风吹动的柳枝，温柔而灵活，又仿佛夏日阳光下的海水。
再看原著里林诗音的外貌，林诗音也许并不能算是个真正完美无暇的女人，但谁也不能否认她是个美人，她的脸色太苍白，身子太单薄，她的眼睛虽明亮，也嫌太冷漠了些，可是她的风神，她的气质，却是无可比拟的。 无论在任何情况下，她都能使人感觉到她那独特的魅力，无论谁只要瞧过她一眼，就永远无法忘记。
原著中唯一没被林仙儿的风情和美色迷惑的两个人，一个是主角李寻欢、另一个就是龙啸云，而且林仙儿一直住在兴云庄，二人同处一个屋檐下，龙啸云也没对她动心。李寻欢虽然没被林仙儿迷惑，但是确实对她的美色心动过，小李风流，就是他的本性，假如他真的娶了林诗音，我不怀疑他对诗音的爱是真的，但是难保他不会成为下一个段正淳，对所有女人都是真心的爱。所以，他最后和孙小红幸福的生活在一起，龙啸云已死，林诗音成为寡妇，不知这个时候，他是否心中有愧？还会不会像十年前一样，午夜梦回，想起诗音。
我一直觉得龙啸云很可怜，他在原著中和林诗音母子有一场对话，他说：“我知道你不愿做我的妻子，我也知道你不愿做我的儿子，而我却一心想做好你们的丈夫和父亲。”说完这句话，他就冒雨冲出去，他是要去把《怜花宝鉴》送去给上官金虹，以图救出李寻欢，可惜，他还没找到人，就死在金钱帮的一个无名小卒手下，死的无声无息，《怜花宝鉴》也就此下落不明。
王怜花把一生所学武功及医术、毒术、易容、放蛊、摄心术等杂学写成《怜花宝鉴》，
王怜花与沈大侠结伴归隐，远游海外，出海前想把《怜花宝鉴》交给李寻欢，不但要李寻欢替他保存，还想要李寻欢替他找个天资高，心术好的弟子，作为他的衣钵传人。
但李寻欢那时恰巧出去了，到关外去了一趟，回来时又遇伏受了重伤，得龙啸云相救，王怜花虽未见著李寻欢，却见到了林诗音，那时他远游在即，沈大侠已在海口等著他，他已不能停留，所以就将那《怜花宝鉴》交给了林诗音，林诗音不喜欢李寻欢练武，一直未向李寻欢透露《怜花宝鉴》的事。
后来，龙小云成了不能练武的残废，林诗音就把《怜花宝鉴》里的内容传给了儿子。
在《圆月弯刀》里，龙小云的后代龙小香，说过，她们龙家的老祖母林诗音交代过：“我们龙家的人，再也不欠小李飞刀。”
欣赏诗音，不愧是古龙笔下最具风华的女子。
这个问题对于真正的武侠迷来说，一直是一块心病。凭什么金庸作品满天飞，而象《小李飞刀》这样的古龙神作却无人问津。
疑问一直存在，解释也多种多样，但归纳起来无外乎两种：
第一、是焦恩俊太强，焦版《小李飞刀》无论电影还是剧集太过经典，以至于无法超越，无人敢翻
人们所熟知的42集《小李飞刀》始于1999年，台湾制作，由焦恩俊有饰演男主李寻欢，而女主则是由当时台湾第一美女之称的萧蔷饰演。焦恩俊的外形俊朗，帅气；而萧蔷则“娇花照水，比风拂柳”。一时间红遍大江南北，至今被许多人奉为经典。
然而，这部剧集以现在的眼光看，除了演员亮眼之外，剧情，节奏，质感等方面都难以差强人意。原因在于，1999年的国产电视剧还不像现在这么乱花渐欲迷人眼，韩剧、日剧、美剧也没有因为网络的普及而快速流通，《小李飞刀》这种集合了英雄志儿女情一体的古装剧，无论拍得好坏，依然有很大的市场。
在私享君看来，焦恩俊虽然剑眉星目、君子如玉，但要说无人可以替代，则有点言过其实了。老实说，焦还达不到邓丽君那个份儿上，谁演砸谁。至于剧集本身，即便够得上经典，也难称无法超越；
第二、就要说到古龙与金庸作品在推广度和普及度方面的差距了。金庸剧集满天飞，是因为其超高的观众基础，而这方面，古龙要差很多，所以翻拍出来风险很大
但这个说法，实际上也不怎么靠谱。
平心而论，从作品的整体普及度和推广度来说，古龙比金庸或许会差一点，但小李飞刀应该是个例外。
小李飞刀究竟有多有名？凡是有华人的地方，又有谁不知道小李飞刀呢，就好像北宋时刘永的曲词——“凡有井水处，即能歌柳词”。
看足球赛，替补队员一上场就入球，人们会说，这是名教头雪藏的一把飞刀。
三国围棋擂台赛，棋手在角上行棋研究出新变化，结果取得优势，人们会说，这是某某中了某某的小李飞刀。
你看，连我们的日常用语，都已经深深打上小李飞刀的印记，要说它的推广和普及度不够，也实在有点儿说不过去。
在私享君着来，《小李飞刀》至今无人翻拍，其实是另有原因的。
那就是，古龙的精华作品一般都不容易改编入戏，难点在于类型选择和武打处理两方面，而小李飞刀就在其中。
我们都知道，古龙的作品分为前期和后期两部分。 前期的作品如《名剑风流》《护花铃》《大旗英雄传》等，走的是与金庸同样的路子，这些作品都很容易改编入戏，可惜普及度不够，其中只有《绝代双骄》改编成功，至今还有人准备翻拍。
而古龙的后期作品，走的是日本推理侦探小说的路子，《楚留香》《陆小凤》《七种武器》《七杀手》之类。其中，《楚留香》拍过多个版本，在台湾最后一个版本拍摄的时候，编剧甚至将所有的剧情都完全改变。
为什么呢？因为不知道该拍成侠骨柔肠的武侠剧还是步步惊心的侦探剧。
如果专注于破案和打开脑洞，势必要将观众的注意力集中在蛛丝马迹和阴险布局之上。这样人物形象的打造就很难和武侠剧的风格进行统一，更何况，以推理探案而论，古龙小说也未见有多么高的成就。
而《小李飞刀》的原著——多情剑客无情剑，实际上，正处在古龙前后期作品的中间地带。虽然小李飞刀很有名，但李寻欢这个人物塑造得并不成功，而整个剧情也显得散乱而无序。
侦探剧多以烧脑为主，而武侠剧注重侠义情怀，让李寻欢一边美酒佳人谈恋爱一边去思考蛛丝马迹去破案，结果是两边都不讨好。
此外，像《小李飞刀》这样的作品，难以入戏的另一个原因，就是关于武打方面的处理。
我们知道，武侠剧之所以吸引人，一个很重要的原因，就是根据人物的武功境界、修炼程度和技击特点来进行武打设计。
金庸老谋深算，一招一试、来龙去脉都交代得清清楚楚，打起架来，更是有板有眼，层次分明。而古龙呢？古龙的高手决斗，通常都是一堆废话，然后转瞬之间已见分晓。所以当初在看第一版的小李飞刀的时候。觉得那个李寻欢帅还是挺帅，可是打斗起来光说不练，两个人比台词儿，这实在很难让心目中的侠客联系到一起。
想想屠龙刀和倚天剑。这两柄兵器是权力和责任的象征。大家都去寻找屠龙刀，因为屠龙刀可以号令天下，大家去找倚天剑，因为倚天剑上有高深的武功。
而小李飞刀呢？书中是这样写的——
小李神刀，冠绝天下，出手一刀，例不虚发！ “刀光一闪，小李飞刀已发出，刀已插入他的咽喉，他瞪大眼睛，至死也不相信。
天上地下，从来也没有人知道他的飞刀在哪里，也没有人知道是怎么发出来的。
刀未出手前，谁也想像不到它的速度和力量……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。
若不能了解他那种伟大精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！
飞刀！ 飞刀还未在手，可是刀的精神已在！
那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。
……
这样一把刀在剧中应该怎么表达呢？需要做道具的人做一把什么样的刀，才能做出伟大的精神呢？
所以，有时候话可以说得很漂亮，很有意境，但是一旦把它具体化、实物化，就会和阅读时的想象有太大的反差。
所以，过去有人说古龙小说是拿来读的，而且可以由读者通过想象进行再加工，但要把它搬上银屏，一招一式的演起来，多半会显得不伦不类。
所以，按照之前的《小李飞刀》的线索和脉络去翻拍，实在太考验编剧的功底。擅写故事的还好，碰上个古粉，非要执着地造出古龙式的心中有剑，手中无剑的意境，则不会有太好的结果。
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