大家觉得周星驰哪一部作品影响力最大？
我觉得对我影响最大的还属大话西游，里面的经典的台词充斥在生活里，至尊宝爱情故事感动着我这一代人，里面有真情流露，也有搞笑的元素，典型的后现代主义的作品。
周星驰的《大话西游》好在哪里？
《大话西游》的成功像是个被说烂的故事，从无人问津到脍炙人口，现如今仿佛成了不言自明的定理。
不可否认的是，它“无厘头”和“后现代”的语境完全颠覆了当时的审美习惯，更是周星驰“喜剧之王”冠冕最璀璨的明珠，而作为一部在当时极具先锋性的影片，时至今日对于我们仍如典章文物一般，有着非比寻常的意义。
成功往往事出有因，且渲染着时代的华彩。
上世纪末的东方之珠普遍被一种缺失感和迷茫感所浸染，社会各阶层概莫能外，这一种回归在即的迷茫与苦痛被电影艺术敏锐地捕捉到，到1995年也就是大话西游诞生的时期，已成为一种电影主流的风尚，据此为内核的《无间道》正是当年的代表作。
《大话西游》却以喜剧的方法表达的悲剧，以其独树一帜的风格，成为阴郁影坛中的一道亮线，周星驰标志性的“无厘头”风格应当正契合民众对现实的逃避心理。
然而出乎意料的是，它就这么无声无息地上映，又无声无息地落幕了，像一粒石子掷入死水潭，只激起轻微的集团波澜，这应当“归咎”于它同主流的背离以及手法的前卫。
直到一两年后，盗版vcd开始在高校学生圈里流传开来，一直延续到千禧年在网络上继续发烧。当年的大学生备受感动：对至尊宝的痛苦感同身受，也动容于紫霞仙子的痴情，《大话西游》才真正一发不可收拾。可以说这是一部典型的因特定受众的接受而扬名的电影的例子。
大学扩招后，其精英教育意识的消解使大学生们备受“无谓感”的折磨：不安、焦虑、愤懑，使逃避至镜头世界成了不二之选。渴望拒绝责任，渴望浑浑噩噩，但是现实世界不允许，所有人被迫奋起战斗。回望它的成功，最大的力量来自时代的推手。
然而回归影片本身，作为早期的“穿越”题材电影，仍具有众多可圈可点之处，丰满的人物形象，精巧的故事构思，以及金句迭出的台词，无一不是大话西游成为经久不衰之作的关键所在。
以最为人津津乐道的朱茵所扮演的紫霞仙子为例，她本是如来佛祖灯里的灯芯，然而不甘于这样的安排，来到人间寻找如意郎君。只羡鸳鸯不羡仙的她，宁愿死在二郎神手里也不愿意放弃自己对爱情的追求。
当她发现自己的如意郎君心里全然没有她的位置时，却放下了“这个山头所有的东西都是属于我的”的那种霸道，在沙漠里和至尊宝分道扬镳，她的爱情无疑是是伟大而宽广的。
当她历经磨难，发现孙悟空身上随身带着她的金铃，她终于知道孙悟空是爱她的，她不知道自己正对着承诺了却尘缘的孙悟空说：“你明不明白，我已经不是神仙了？我只明白一件事，爱一个人是那么痛苦！”
可是事实却正如正像紫霞说的，“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，当一切似乎都将重归于好，世故的藩篱即将被逾越时，她却在牛魔王的钢叉下香消玉殒了，她是因爱而生又因爱而死的，是完全的化为人形的爱情。
正如某豆瓣博主所言“大话之于我们的意义是，它在我们最需要戏谑的年少时期，给我们戏谑；在我们最需要爱情的青年期，让我们体会爱情；而在我们最需要回忆不羁、回忆爱情的时候，它也能给予无限的回忆。”
你觉得哪部小说制作成动漫会挺不错的？
如果说有那几本小说能够被改编成漫画那么这几本最有可能的了。
第一本 《神墓》作者：辰东
《神墓》白金作家辰东的成名之作，同时开创了“太古战争流”、“玄幻悬疑流”两个流派，虽然《神墓》已经完结多年但是热度依然不减。
《神墓》可能在现在看来已经不能称之为神作了，但是在当时那个青铜时代能够异军崛起是很不容易的，小说延续了《不死不灭》的剧情进展，整本小说热血且搞笑，东西方的碰撞成为了这本小说最大的亮点之一，最为经典的应该是小说的角色刻画，相比上部小说《不死不灭》，这本小说有着很大的提升，让读者印象最为深刻的角色应该是逗比二人组痞子龙和龙宝宝了。
《神墓》看前期觉得是神作，后期只能称之为经典，原因是后期挖了很大的坑没有填，后期的剧情也没有前期那么好看了，这也是小说的通病吧。但是不管怎么说《神墓》成为神作也是当之无愧的。
第二本 《间客》 作家：猫腻
中国网络文学20年20部作品入选之一为列第一名，猫腻的每一本小说都给读者一种纯粹的文学享受，猫腻每一本小说的角色内心描写、人物刻画等，可以说秒杀99%的网络作者。最为可贵的是他的，每一部作品都不一样，不想有些作者一部小说火了以后照搬原来的大纲，主角全都是一样的成长轨迹。杀人夺宝，古墓探寻，奇遇不断等等。读猫腻的小说不能心急需要静下心来慢慢的细细品尝。
《间客》在我看来是一本比较励志的小说，整部小说的讲述是政治与民主，七大家和人民政府之间的均衡，为了利益牺牲一些无关的人去选择妥协，然而这并不符合主角心目中的正义，他选择了反抗，主角的不屈感染了大批的读者，这也可能是读者喜欢这部小说的原因之一吧！
附带一张《间客》的关系图。
第三本 《悟空传》作者：今夕在
余生很佩服今何在的才华与灵感，今夕在可以说是个天才，也只有天才能够写出如此经典的小说。《悟空传》同时也激励了广大读者对于网文的好感，为网文刷出了好的口碑，同时也将“意识流”写作手法引入了小说写作中。
一本小说总会给人带来思考，有些小说比较压抑，有些小说比较令人愉悦，而这本小说属于前者也可以说属于后者且煽情。我喜欢《悟空传》是因为书中令人振奋人心的台词，那种踏碎凌霄的气质，那种不屈的勇气以及圆了我心目中的梦，在我看来猴子不应该成佛，也成不了佛，因为他是“大圣”只能是“大圣”。
发行时票房遭遇滑铁卢，两年后突变经典
《大话西游》的好，在于顺应了时代的潮流，彼时《大话西游》传到内地时，正流行一种风潮，反英雄主义，这个风潮的来源我们就不追究了。
其实，当初《大话西游》1995年在香港上映时票房并不好，只收得2000多万港币，比其周星驰的其他电影相差甚远。
在内地发行的状况也是如此，不过到了1997年，《大话西游》突然在大学生间流行起来，先锋者开始分析这部作品，并给这部作品加了很多理论概念：
其中最重要的一个概念就是：解构！
当时的大学生思维无比的活跃，也无比的叛逆，怀疑一切，批评一切。
在他们眼里，孙悟空不再是万众瞩目的英雄，而是一个有血有肉有缺点（并且还不小）的普通人，光是这一点就让人觉得这是对传统英雄形象的一个直接解构。
唐僧也不再是一个权威一个标准的信徒，而是一个啰嗦的老和尚。
更别说里面的台词充满了各种不正经，甚至恶趣味。
这一切的一切都合了当时大学生的意。
大学生有多叛逆就有多想改变传统，多想挑战权威，就有多喜欢这部电影，多喜欢周星驰。
“正经”了几千年的我们，需要一点“不正经”
是的，大家都正经太久了，需要一点点不正经。
我们正经了几十年，整个民族正经了几千年，当然需要一点点不正经来放松。
父祖和社会给了我们许多教导，而受到新思潮影响下的大学生，急切的想表达，摧枯拉朽，用任何与父辈不同的甚至完全相反的方式去表达。
他们在寻找自己的话语空间，自己的表达方式，希望能畅所欲言。
周星驰的电影里，唐僧那些啰嗦无聊的尊者长辈，孙悟空可以不听不理，但也会懂得自己的责任。
大学生们在电影里找到了父辈唠叨和啰嗦形象的终结者，周星驰和编剧导演用极端的表现方式让年轻人感同身受。
还记得唐僧对那个押解他的小妖唠叨的时候，他是怎么反应的吧，他居然难以忍受自尽了……正反映了这个时代的年轻人对父辈唠叨的态度
周星驰的电影，一切都是荒诞不经，却一切都落到了实处，一切又充满希望。
这就是年轻人想要的形象，想要的人生角色，想要的生活。
《大话西游》的好，就在于此。
文/渔人娱己
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