演员转型为导演最成功的例子的是哪个？
演而优则导是许多优秀演员的路子，这条路子有认真走的，也有纯属玩票的，更有捞一把就撤的……总之，这是考验一个演员优劣的万金油，许多人演得不好也去导，有些人演得很好却导不好。就好像球踢得到去当教练，能不能带出最好的一届，谁知道呢！这次，黄渤也带着《一出好戏》上路了，至于这条走的怎么样？谁知道呢！
黄渤虽然“出道”早，但第一次为大家所熟识，是在宁浩《疯狂的石头》里，他饰演的小贼被困在井盖下，拿着面包奔跑于重庆迷幻的公路上，这些场面都让人印象深刻。此后，他与宁浩、徐峥又合作了很多次，例如《疯狂的赛车》，这是我第一次爱上宁浩和黄渤，极尽滋味的黑色幽默让人忍俊不禁，当时看的电影少，但它还是给了我耳目一新的感觉——原来黑色还能这样幽默；在此之前，黄渤已经凭借《斗牛》斩获金马最佳男主角，这是对他演技的认可，黄渤此后的作品也不负众望。而《心花路放》、《无人区》也因为三人的合作，贡献了非常精彩的故事，据说宁浩与黄渤搭档的《疯狂的外星人》也已经提上日程了，让人很期待。当然，对于黄渤来说，最辉煌的时候应当算是2012年-2013年初，连续参演的四部影片累计票房30多亿，成为了实打实的票房号召。
2012年贺岁档的《泰囧》是徐峥的处女作，也是中国电影史上第一部迈入十亿票房的电影，只能说，就商业电影演员转型来说，徐峥是真的起点高，站在了中国电影市场急速扩张的起点。《泰囧》也是喜剧，一部公路电影，这部电影里的王宝强也当了导演，拍了一部辣眼睛的公路喜剧电影，竟然也狠狠地捞了一笔。现在，黄渤也来当导演了，三人齐活，但过了那个风口，黄渤的这出好戏估计超不过《泰囧》。
是噱头，还是野心
在中国电影市场这个大泡沫骤变之时，导演忽然变成了一个热门职业，特别是电影导演，人人都趋之若鹜。
演而优则导在影视领域并非罕见，相反，还有很多的成功案例。但，在电影市场极速扩张的时代，演员扎堆投入到导演行列，总免不了令人疑惑。特别是，近年来，连韩寒、郭敬明、张嘉佳这些写作者，周杰伦这样的流行乐创作者也开始下水拍电影，当然他们是有粉丝基础才敢游水，不然连救生圈都没得，谁也不敢给你投资，可惜，这些人也并不是很上心，将粉丝骗进电影院之后，心意却并不诚恳，以至于宣传过了头，谁也不再相信，再引起热潮，真的就很难了。也许这些人的确是想拍一部符合自己预期的心水电影，但一个人需要正视自己的能力，才能做好事情。因而，这样的事情多了之后，就免不了让人怀疑，他们到底是有进军影视界的野心，还是一个噱头，毕竟粉丝买账，挂名做个导演也能大赚一笔，生意人没什么不好意思的，顶多变现自己的流量罢了。
演员也同样如此，在这个大潮流里，耐下心好好做导演的还真是少。徐峥算是比较成功的一个，毕竟他的演员作品以喜剧为主，算是颇有心得，加上宣传得当；而赵薇也是学过导演之后再来操刀的，有了基本功，不至于太离谱。等到了王宝强，也算是“我用尽全力在拍，你们就用尽全力看完吧”，但也算是比较大度的，虽然赚的不少，可人家评价电影糟糕时，他也不会去咒骂人家，拿了金扫帚奖还亲自去领，好歹输作品不输人品；邓超演技得到了认可，可导筒难执，处女作遭到群嘲之后，仍然不放弃不抛弃，拿了更糟糕的电影出来，也算是为处女作挽尊，毕竟“原来处女座还不是最糟的”！
对于一个职业来说，总归是有职业危机的，例如当红偶像，等你老了，还能当年轻人的爱豆引流么？提高自身的职业能力自然是重中之重，可换取一个能够不断激发自己生命力的职业生涯，也是很多人需要去努力的。在香港电影黄金时期，功夫明星向导演方向发展的不在少数，其中洪金宝是早期比较成功的。毕竟功夫电影就算有龙虎武师替你扛，终归还是有危险的，为公司打一辈子，很多人希望自己能为自己打。洪金宝先转型，但最成功的却是成龙。在早期的演员生涯中，成龙能打能拼让他成了功夫明星，不过成龙不是只会打，他职业生涯中的两个金马影帝，都是靠着自己导演出来的——《重案组》与《警察故事之超级警察》，让他和李修贤几乎成为了香港警察的代表，无论是一身正气，还是孤单英雄，成龙凭着自己，拿下两座金马最佳男主角，即使今日他老了，我们还是要表示佩服。这样的成就，没拿最佳导演不说明他导演不行，况且他对功夫喜剧的贡献，无有能出其右者，早在《A计划》就加入了许多卓别林与基顿的默片喜剧元素，我仍然记得，小时候看电影不懂台词的意义，可看成龙的电影，看动作就觉得很有笑料，在这点上，他的喜剧与语言性质的周星驰喜剧又是分庭抗礼的。
洪金宝与成龙都是会生存的武打明星，很明显，成龙更聪明能干一点。
当然，今日不好再说一个演员跑去当导演是否是野心或者噱头，毕竟把自己绕进去的演员们，可能连自己都困惑，演员和导演到底有什么区别？导演不就是指挥大家干活，当个leader 么？平常看他们工作也就那样，我会演戏我也就会叫别人演戏了。难道一定要学点导演专业技术，才能当导演？
导演不易，江郎才尽？质疑从来不缺
导演其实没什么专业不专业，不是导演系的也多了去，毕竟电影诞生之时，难道有导演博士来导戏么？
只是，将导演身份完全独立出来，于是演员或者其他非导演身份成为导演之时，总来吸引各种关注，这种事情其实挺让人难为情的——大家更在意身份，而不是导演本身的工作，或者电影作品本身。电影通常是很多力量主导的，有导演制，制片人制，而在明星制主导下的影视创作，大牌明星往往对电影创作的控制力比导演更强，演员当导演只不过是一种身份的转变。当然，若说人人可以当导演，那也未免太过轻视导演这个工作了。
《邪不压正》一出，许多人说姜文不行了，姜文才不在乎，他只给自己拍电影，永远不“跪”人。即使被吐槽成了“找爸爸”，但是这部电影里的一切，作为一个无甚成就，东奔西跑的青年人，我太懂了。李天然不去报仇，是真的他不懂？不想？不能？就好比现在我想要活得自由一点，总得说赚个小目标？一定是这样么？我知道很多方法能成，可是我不迷茫么？我没成，那是很多原因，也许是真的不知道。李天然就是那个时代年轻人的缩影，家仇要报，但那不是他的终极目标。他的终极目标？谁知道呢？
如果将电影比喻为一支管弦乐，那么作为指挥的导演，他必须要有自己的独特叙事风格，并且贯彻到整部电影中去，一以贯之，方才能成为一名合格的导演，可是这是很难的，有时候想个有意思的片段是好事，但往往这些片段放在整个电影中看时，就会显得很尴尬，因为前后没什么关系，显得非常突兀，这也就是那些东拼西凑的电影之所以烂的原因，不是因为片段烂，而是整个是怪胎。姜文转型当导演之后，他的风格就很彻底地执行了，不管怎样的故事，拍来拍去，你总会看到，这不就是姜文的电影么？这种风格，是一种骨子里的气质，于是不管跟谁合作，拍摄怎样的故事，他都可以在上面写下“姜文作品”即可，本身是什么故事并不重要，因为这部电影只有他能拍出来，拍出来的是只属于他的电影。
香港无厘头喜剧大佬周星驰同样如此，所以，你看他会拍《少林足球》，会拍《西游》，会拍《美人鱼》，尽管故事八杆子打不着，可风格是一致的，这种风格就像万有引力，无论故事怎么飘，都飘不出五指山。然而，并不是所有的演员都能把自己的角色演到极致，就会指导别人演戏，也就会把控电影节奏，然后灵光闪现，可以拍出有个人风格的电影。这种风格不是类型，不是喜剧、正剧、悲剧的类型，而是从影调，到叙事风格，到舞台美学的独特风格，在法国《电影手册》上曾经定义的，这是“作者电影”。
周星驰最地道，他的喜剧永远三板斧，但这三板斧谁能超越？
只是，每个人都有自己的黄金时期，特别是作者电影，往往带有强烈的个人风格，并不在乎观众的观影潮流，等到他们所擅长的流行时，或者甫一面世就给人耳目一新，人们就会争相追捧，可大众的口味会变，过了一阵子，他们拿出来的作品一如既往，电影本身无可挑剔，可观众不再喜欢，市场也早已流行，渐渐地他们也被说成是“圈钱”了。这时就要看谁更硬气了！姜文借局中人的口说：“站着挣钱”，于是在《一步之遥》刚出来的时候，姜文还在拍自己的故事，但钱没那么好挣了，如今《邪不压正》上映了，叫骂的人一大片，好像真的姜文骗了他们的钱，又或者他们突然睁开了双眼，感叹姜文越来越不行了……姜文真的不行了吗？姜文还是那个好演员，当然，“好导演”兴许是仁者见仁，智者见智吧！只是，姜文并不在乎。
周星驰不演电影很久了，现在也很少导演作品了，《美人鱼》导演没写他，但我们知道，这就是他的电影，虽然曾经票房问鼎华语世界第一，可从“欠票”到“骗票”，咒骂的人又何尝少。《西游?伏妖》，他与徐老怪的诚意之作，从市场反响来看，总有点英雄迟暮的悲壮感，哪怕这片子我是看的很爽，至少是中国魔幻电影的标杆了，敢问将来能有超过的么？周星驰真的江郎才尽了？我看未必，就算有炒冷饭之嫌，但今日之观感，岂是当年可比的？
今年《新喜剧之王》出来，一切唱衰声。然而，在我看来，这部电影却是非常之精彩的电影，其实他的精神内核与《喜剧之王》迥异，只有在这里，才看到了真正的周星驰。相关的电影也有很多，如早期《咖喱啡》，《我要成名》，近年的《我是路人甲》，可唯有周星驰的《新喜剧之王》寻求一种破，一种真善美之后的直视真正的鲜血。周星驰，真的活出了自己的真谛。
张艾嘉一直以“才女”的身份示人，有许多质疑未必是电影本身，而是“才女”身份对电影评判的影响。
另外一个，我更想说说张艾嘉，她的身份也很特别，作为女性演员转型导演，不容易，她也很成功，而且走的不是商业路子，惹的争议也就少了许多。即使如此，该中招的时候，躺着也能中枪，《相爱相亲》之后，也有人对她“才女”的身份越来越不满——似乎电影“还凑合”，就讨厌“才女”的人设。不过，张艾嘉自己不说自己是“才女”，想必这个称呼也不是自称的，如今“才女”的多了去了，更像是大家都没什么才，就凑合着脱离低级趣味，徐静蕾也是有名的“才女”。不管怎么说，是不是“才女”对于一个导演来说并不重要，难道你是“才子”电影就好了么？这就跟说一个演员情商高是一样的，因为这个跟她的能力和作品无绝对关系。对于文艺电影，你总不能用票房去推断它的好坏，抑或纯粹的获奖。张艾嘉的水平稳，但太稳了，又让人看不着惊喜。
演员转型去当导演，往往他们还会继续演戏，不至于荒废了自己的演技，他们是不是江郎才尽，我倒觉得是个伪命题。
如果让我来看这件事的话，不如先演好戏，等到哪天突然灵感，而且把握自己的风格，“见缝插针”地出一部作品，那么一定不会差，反而整天想着当导演的，永远也别想着有”一出好戏“了。至于说“X年磨一剑”的，大家笑笑就好。
》为什么最后柯景腾没有和沈佳宜在一起？
看过电影《那些年，我们一起追的女孩》的观众，或许都会有这样一个疑问：为什么那么有CP感的沈佳宜和柯景腾，最终却没有在一起？其实笔者也曾有过这样的疑问，不过我本人是这样理解的（见下文）。首先需要夸奖一下编剧（仅限电影，不包括其它），没有俗套到让沈佳宜（陈妍希饰）和柯景腾最终在一起。笔者认为，这应该才是最适合电影的结局，而且最后柯景腾参加沈佳宜婚礼的那一段，不知感动了多少观众。我们试想，若是他们最终在一起了，那么之前的那些“单纯小美好的”校园时光，还会有那么珍贵吗？――毕竟他们将拥有一辈子的时间相互厮守。不要忘了，这只是一部电影。现实生活中如果有人像这样青梅竹马，厮守一生，我们或许会羡慕不已，但是作为影视作品，而且还是一部有“情怀”的青春电影，若是最终让沈佳宜和柯景腾在一起了，那么势必就会削弱前面所做的所有铺垫。大团圆的结局，只会让电影《那些年》变成一部纯粹的“小清新”喜剧，观众也只会看过就忘，难有共鸣，更别说念念不忘了。像内地的青春电影开山之作《致青春》（赵薇导演），最终郑微（杨子姗饰）和陈孝正（赵又廷饰）也是没有走到一起，其实这也应该算作是青春怀旧片的一种惯有“套路”了。我们还可以把《那些年》与《大话西游》来作一番类比。试想，如果最终让至尊宝（孙悟空）和紫霞仙子在一起了，那么后面的剧情将会“跑偏”到何种地步？我们还能等到“他好像条狗哎”这样扎心却又深刻的经典台词吗？还会有如今这种笑中含泪、越看越泪目的观影感受吗？最终，紫霞和“夕阳武士”城楼拥吻，孙悟空独自西去的结局，笔者认为比“简单粗暴”的让紫霞和至尊宝厮守一生，显得更加高级，也更让人难忘。当然，也许会有人提出反驳：同样作为青春电影的《听说》，为什么里面的男女主角最终在一起了？而且看起来也很温馨感人啊？诚然，《听说》里让男女主角黄天阔（彭于晏饰）与秧秧（陈意涵饰）最终在一起，确实是很美好的结局，但是我们不要忘了，《听说》与《那些年》的主题、定位可是不同的，因此结局的设计也就有所出入。影片《听说》定位的是当下年轻男女之间的情窦初开，不带有追忆色彩，因而最终让男女主角在一起也十分吻合主题；而《那些年》的主题定位明显不同，它所想要着重表达的是――致我们终将逝去的青春，而“青春”给人的印象，就是懵懂和错过。其实我们也大可不必老是纠结于“为什么沈佳宜和柯景腾最终没有在一起”这样的问题，这只是电影的一种表达方式而已，也许这是剧情需要，也许这是导演的真实经历，也许这是青春给予大多数人的共同印象......最后，由衷寄语：珍惜时光，把握当下。文读书人Reade
现在的演员可能都会试水，演着演着去导一部戏，不过往往成功的少，作品不够有感染力。
最早我比较欣赏的就是徐静蕾，演戏当导演都很强，我也喜欢她的作品，比如《杜拉拉》，比如《亲密敌人》，都是不错的商业片。
还有赵薇，毕业作品《致青春》真实细腻，情感丰富，当时和闺蜜去看，也是追忆往昔，感慨万千啊。
姜文导演也是演员出身啊，作品表现力一直不俗，从《让子弹飞》到《邪不胜正》，那倒是嘎嘣脆的电影，节奏带感，经典台词也是让人津津乐道的。
那么最近几年陈思诚的作品也很有看点。《唐人街探案》非常有趣味性，是一种别致的警匪片，诙谐有趣，时尚感很强。
再说山争大哥，作品质量也是杠杠的，非常有才华，有想法，无论是做演员还是做导演，都能触动人心，引起共鸣，会抓观众点。
黄渤的《一出好戏》也很特别，作为处女座，我觉得表现力还是挺强的。
还有一些是我不知道的，以上是我所认为演员转型成功的典型。
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