论带徒弟管弟子，赵本山与郭德纲谁更厉害些？
看到这个题目，不由自主想起《天下无贼》中葛优的一句经典台词：“人心散了，队伍不好带啊。”是啊，带队伍的确不是一件容易之事，尤其是娱乐圈内鱼龙混杂，名利场下人心思变，要想将所有弟子都能归拢到自己跟前规规矩矩，不三天两头弄出幺蛾子，还真要费点功夫、有点手腕。
从这一点上看，同为娱乐圈内大咖，郭德纲管教弟子的功夫明显逊于赵本山。
郭德纲正式摆知过的弟子共88人，其中“云”字科15人，“鹤”字科42人，“九”字科31人。但这些弟子中，有10人被除名、清门、查看，其中包括大家熟知的何云伟、曹云金、郭鹤鸣、啜鹤雄、王鹤冠等。这里面何云伟和曹云金同老郭的矛盾天下皆知，曹云金更是不惜和往日恩师在微博上猛烈开撕，带徒弟带成这样，你能简单指责都是徒弟的错吗？当师父的恐怕也不能洗的干干净净吧。
大家都知道，赵本山的女弟子胖丫前不久被曝出在网上兜售假药被判刑，而类似的事郭德纲弟子身上也有，2018年11月23日上午，郭德纲原徒弟、德云社原社员啜梦珏(艺名啜鹤雄)就因诈骗罪获刑10个月、缓刑1年，并处罚金1000元，据悉，啜梦珏对别人谎称自己有如何如何过硬的社会关系，可以帮朋友办理取保候审，诈骗被害人4.7万元。
其实，德云社被外扬的家丑还有很多，比如赵云侠（原名赵彦飞）发文指责戴九安为德云社暗藏内奸，戴九安随后则以录音材料进行反击；韩鹤晓私自到外地发展，后又向郭德纲认错，被老郭暂留察看；王鹤冠打着师父的名头离开德云社到四川创办天蜀乐相声大会，最终创业失败，被郭德纲以“替师行事性质恶劣”为名清门。
除了以上种种，最近闹出的德云社弟子吴鹤臣患病众筹丑闻、张云雷被曝出拿国难插科打诨等等，都可以说是郭家班和德云社抹不掉的污点。
再来看赵本山这边，门下正式拜师的弟子有66人，人数也不少，但近些年来负面新闻方面却要比郭家班少得多，虽然也偶尔传出诸如小沈阳和师父不和，小沈阳和宋小宝争C位等新闻，却都没有证据，只是传说。
当然，赵家班的弟子也不是干净得清清澈澈，2016年的时候，《乡村爱情》系列里谢永强的扮演者贺树峰就传出开车撞杆闯小区、事后找人大闹保安室的丑闻；2012年，王小宝被传出开路虎撞了出租车，后又殴打出租车司机。但这些事都是普通的社会事件，同老郭那里发生的一系列欺师灭祖事件相比，队伍的团结性和纯洁性孰优孰劣可见一斑。
在管理队伍这件事上，没人能做得十全十美，正所谓林子大了，什么鸟都有，有些人你就是天天盯着他，眨个眼的功夫都能给你整点事出来。
但综合比较，老郭和老赵两人在管人带队伍这件事上，我认为还是老赵更胜一筹！
请问你是先熟悉葛优的表情包，还是先熟悉葛优的作品？
一定是先熟悉作品的。
那么，“葛优瘫”到底是怎么火的？这个问题，只要在你们凝望“葛优瘫”几秒钟之后就会得到解答。每次看到葛优躺在沙发上那生无可恋的表情，我都会深深地被他的颓废所吸引。在鸡汤泛滥的朋友圈里，“葛优瘫”就像一股清流，唤醒我们内心最深处的渴望：老子就不想工作，老子就不想努力，老子就想瘫着做个废柴怎么了？ 这么一个能够唤起人类共同情感的魔性表情，怎么可能不火？！！
只有葛优的梗，非常生活化，就好像一个活在你身边的小流氓，特别逗。小时候印象最深的，是《编辑部的故事》。他演的李东宝，看一次笑一次。 特别是他跟吕丽萍的这一段，现在看来，依然可以爆笑！“你用不着这样，你对我已经好几年，壮志未酬了！”壮志未酬！哈哈哈哈哈哈，葛优就是特别适合念这种略带浮夸的台词，他那认真的小眼神，会让你更加想笑！ 而这种认真的幽默感，是葛优的喜剧，最有意思的地方。虽然他演的，很多时候，都是一些小人物，可能是痞子，可能是混混，但他的表演绝不浮夸，哪怕你笑到肚子疼，他在镜头里面，还是一本正经地侃。那时候，你就会觉得，咦，这个认真说段子的男人怎么这么迷人？
当然，葛优也不只是演喜剧。可是因为他演得太生活化了，我真的不太看得葛优演的悲剧。比如让他得到戛纳影帝的《活着》，就算是几个镜头，都让我觉得心酸。失去所有的福贵，咧嘴的这一笑，有多少是无奈？ 所以，内心肤浅的我，还是喜欢葛优演一些轻松一点的角色。
葛优这么多部戏里，我最喜欢的，是《让子弹飞》里的马邦德，他有点胆小，有点坏心眼。可是，他那点小鬼主意，就像生活的情趣一样，总是能把人逗笑。特别是在《让子弹飞》这么一部到处都充满直男气息的电影里，如果不是有葛优，耍那几下贱，对我们这些纯情的花痴来说，就显得太重口味啦。有时候，我觉得，葛优有一种特别的能力，他会让一些荒诞的角色，变得真实，变得接地气。就连冯小刚也说，葛优就是有这种将不可能变成可能的本事。“他可以一本正经地演一个非常不着调的人，说着不找四六的话，但是他的态度是，诚恳的。” 好的演员，必然都是诚恳的。
从一开始演戏，葛优就是抱着这种心态的。出身于演戏世家的葛优，跟他爸爸葛存壮很不一样，他从小就很害羞、内向。他觉得自己长得不好看。
当葛优演《顽主》的时候，他自嘲道这是“一群歪瓜裂枣上了台面”。 因为一直对自己没有什么自信，所以葛优都挖空心思去“讨好”观众。
演《卡拉是条狗》的时候，葛优已经是影帝了。但是他为了知道真正的工人是怎样，他还是跑到了工厂里蹲点，观察工人走路。“工人走路的关键在于把胯要先于身体送出去，这么着，味儿是不是很足了？”据说那时记者去探班，都找不到葛优，因为他的举止和普通工人，真的太像了。
演《赵氏孤儿》的时候呢，葛优有哭戏，他跟陈凯歌提议，背着镜头拍。“生活中的哭都是有掩饰的，只要是悲伤的哭，全部都是避着人的。你看父母为我们担心的时候，不也是偷偷抹眼泪吗？” 为了琢磨每一出戏，每一个角色怎么演才接地气，葛优常常会失眠。
《气喘吁吁》被骂是烂片的时候，导演没有道歉，倒是葛优，先出来跟观众道歉。甚至有记者说过，葛优见到粉丝要签名，他都会哈着腰去签。别人问他，你不觉得这件事情很讨厌吗？葛优说：“对我来说，是第五万次，但是对他来说，是第一次。” 葛优和他爸爸葛存壮看葛优这态度，就能明白为什么他总能演出这么接地气的角色了。因为他压根就没把自己当回事啊！葛优曾经说过，这世界大家都是平等的，谁都别想教育谁。“大家会发现，不是那些长得好看的、说的好听的人才重要，其实我们每个人都很重要。连葛优都能上屏幕，谁不能呢？” 但我真心觉得，葛优老师，你实在是谦虚了。
在我心中，你属于耐看型男人啊，我愿意每天诚恳，为什么打动人？因为诚恳的男人会像葛优一样，兜里有多少东西，都会全部拿出来给你。一个愿意对你倾其所有的男人，是很难得的。也许你不一定会爱上他，但这样的男人，至少，是值得你去相信的！ 再说了，葛优你真的不要说你自己没有吸引了。你瘫在沙发上那个表情，让我有个愿望，只想和你一起瘫在沙发上，喝着烈酒唱情歌！
如何评价《天下无贼》这部电影？
《天下无贼》是导演冯小刚于2004年底推出的贺岁片，毫无例外，这部影片也继承了贺岁片的几大特点：喜剧性、话题性、品牌性。影片讲述了一对小偷夫妇“王薄、王丽”为了保护农民工“傻根”和另一伙以“黎叔”为领导的小偷团队展开交锋的故事。
《天下无贼》用短短的一百分钟，使故事主人公完成了从恶到至善的极端转变，也让他们完成了自我的救赎之旅。这其中的叙述坡度怎么样形成？影片中王氏夫妇为什么拼死也要保护傻根的六万块钱？
电影借便衣警察的口为观众问出了这个问题:“你们为什么要一路上护着傻根？”王丽回答“我怀孕了，怕遭报应，想做善事积点德。”这是一个似乎说得过去 但又不能令人满意的答案，为了给还不具备 “人”的物理形状的“孩子”积德，用得着如此“赴汤蹈火”吗？因此，在小编看来，这个行动逻辑的背后动机，正是解读故事的一个密码。
本篇文章主要围绕对故事人物的剖析，并穿插一些对电影镜头、音乐、道具、情节以及人物表演的分析，来解构该部电影的内在逻辑和表达特点。
影片开场的一场戏就是小偷夫妇王丽、王薄在敲诈勒索贪恋美色的刘总裁，这交待了他们的罪犯身份。但是，值得注意的是，刘总裁“地中海”的形象以及两人在敲诈时一唱一和的戏谑，都有意削弱了王丽与王薄对社会道德的触犯。
这一段也使影片之后的反转有了对比。
接着，电影将外部场景全部置于西部大地，并进行了更加特色化的选取和改造。 这里是藏传佛教的发源地，至今保留着古老的佛教习俗。在这里，天空蓝得透彻让人心醉，牛羊在高原上自由奔跑，身着藏袍的僧侣和无数朝圣者都展现着知足的笑容。导演在这里使用了7/4拍的特殊节奏《天地佛门》进入影片，带给观众全新的视听感觉，让人们从音乐中感受到了教徒们对宗教的崇高信仰和敬畏之情。
傻根，这个被理想化的人，就是在这样的净土中首次登场。他在王丽虔诚跪拜的时候出现。这个片段采用了平行蒙太奇的技巧,一个镜头拍摄一滴油彩从空中落至地面的画面。同时另一个仰拍镜头使得我们看儍根是仰视，这时他是高高在上的，而第三个镜头里儍根看王丽和伏拜的众人则是俯视的视点。
在这短短的几秒镜头内，厚重的音乐里对切三组平行画面，既表现了导演冯小刚的老练，也传达出了丰富的表意效果。作为在寺庙工作与喇嘛打交道的儍根，本身就是一种宗教的化身，他一出场就是“善”的象征。
既然这里提到了傻根，那就顺带分析下他的形象。傻根身上滤化掉了人性的猜忌、多疑、贪婪， 他善良、纯洁、热诚，实则是中国传统社会伦理道德的化身。其中傻根和狼相峙近乎仪式的桥段，更是将傻根打造成了佛的代言人。
就像王丽说的，他可不是个普通人。他的存在对于影片至关重要，正如冯小刚所说：“这部戏里只有他必须对，如果他的外形、眼神和语言不对，那这部电影就没法完成了。”
换句话说，傻根是撑起整个故事的柱子。正是有这样一个理想化的人的存在，影片的来龙去脉、逻辑结构才能完整，两对贼的殊死较量才有了意义。可惜的是，演员王宝强的表演虽然卖力，但因傻根的形象太过于理想化，并不讨采。
王氏夫妇为什么要拼死保护傻根的六万块钱？依照一般的逻辑，王丽的行为极不理性。电影中有一个情节，王丽给王薄发短信，问：“我是不是也很傻？”王溥回答“你比傻根还傻。”这是一句玩笑话，但又是一句真话。
傻根是真正的懵懂，世界在他心目中是一张洁净无瑕的白纸，而王丽则完全不同，她了解真实的世界，也了解身处的群贼环伺的恶境，王薄无数次以嘲讽的形式提醒她:你不是圣人、不是菩萨、 也算不上“身怀高艺”！
但她仍执意要去实现 “天下无贼”。用一句时下的行话来说:这是一个具有“反思性”的决定。因而，王丽是真“傻”， 因为她用理性作出了一个极不理性的决定。
在小编看来，最主要的原因是王丽把腹中孩子的形象被投射到了傻根身上。
孕育中的孩子被赋予了“新生”与“救赎”的意义。王丽在去往西藏的途中发现自己怀孕了，事情因而起了变化。为了给孩子一个清白的身份和清白的生活，她决定“金盆洗手”。孩子是一个新生，而为了这个新生，她自己首先要经历一次新生。
按照电影的台词，做“贼”就是做了鬼，就是没有“人”的生命了，因而对于王丽而言，新生意味着要从“鬼”的世界和做“鬼”的生活中救赎自身。她与王薄的第一次分手就是标志着她与 做“鬼”的生活的决裂，由此踏上“新生”之途。
而王丽遇到傻根就是在这路途上，她一见到傻根就喜欢“这孩子”，他是她所遇到的惟一对人不设防的人，所以她要“圆他一个梦想”。她很清楚，这个“梦 想”是傻根的真实世界，因此，偷了那六万块钱 “就等于杀了他这个人”，因为那将击碎他的世界。
如同王丽反复强调的“这孩子”，傻根在她眼里就是一个“孩子”。只有孩子的世界才是洁净无瑕的。傻根的“傻”在于他从年龄上是个成年人，但他的内心仍是一个彻头彻尾的孩子，如同一个初生的婴儿般对世界的丑陋完全无知。所以他善良、同情、不设防。实际上，也没有防护能力。
傻根单纯的笑容向她展示了一种善良、清白、洁净的可能，而傻根又是那样无私、真诚地爱她和信赖她，并在实际上依赖着她，这些都如同一个孩子。因此，王丽要守护傻根“天下无贼”的梦想，实际是在守护一个孩子的世界。这世界是傻根的，但也是她期待中的未来孩子的世界。一个人的心中无贼才会“天下无贼”，有哪一个母亲不希望自己的孩子生活在一个无贼的世界中呢？
正是这一点，使王丽在逃生的关口，仍要不顾一切地去追回傻根的钱。区区六万块钱不会比生命和自由更重要，而重要的是 “天下无贼”的可能性，在小编看来，使王丽不惜一切的，是要为“孩子”担保这样一种可能性。
临近片尾时，傻根躺在包厢里，王丽守在他身边所说的话令人印象深刻:希望他能够一直睡下去，不要发现醒来的世界令人失望。这是在守护一个孩子不要失落他心目中洁净美好的世界。
影片的主体和结尾高潮部分，导演冯小刚别出心裁地把它们放在了火车上进行，在节奏变化的时间和空间之内演绎。并调动了火车上所有的空间元素，从硬卧车厢到软卧车厢到餐车，从站台到火车顶上乃至车厢顶板的夹层。
影片中还多次展现火车行进中的场景，在晨曦中，在夜幕上。慢镜头与正常速度镜头的转换、画面的重叠剪辑、重复剪辑，构建出动静转化的跳跃感使得火车与外界相隔，外面的风景像是美好的梦境，但火车里发生的事又是如此真实不堪。观众自然能被这种张弛有度的对比感所震住。
而在结尾时，王薄的走了的五个月后，警察告知了王丽王薄的死讯。这时杨坤的《那一天》配乐响起。
接着镜头切换到沾满血迹的钱包，一滴鲜血从火车的天窗滴落在傻根安详的面庞上。
接着又切换到王薄和胡黎的决斗的画面，画面里的王薄一只脚微曲，单手伏地，像极了佛祖座下蓄势待发的守护兽，令人肃然起敬。这两组镜头打破了顺时叙述，剪辑点富有创意性。
刘德华的表演也挺出色，从开始的玩世不恭，到与贼团伙交锋的稳健，再到为“善”而牺牲生命，他的表演过渡自然，在这部电影里，他是“王薄”，而非“刘德华”。在接下来的镜头里，先是长时间无声的王丽强忍着眼泪往嘴里塞烤鸭视觉画面。
然后配乐《你知不知道》缓缓响起。舒缓悠长，观众们复杂的心绪在这个点达到了顶点，也给影片铸造了一种脱胎换骨的效果。
回顾这部电影，最难忘的应是刘若英吃烤鸭的镜头。镜头中先是长时间无声的王丽强忍着眼泪往嘴里塞烤鸭视觉画面。
然后配乐《你知不知道》缓缓响起。结尾跪拜忏悔的画面，配合着这首改编自山西的同名民歌，和开头佛祖的形象呼应，为影片铸造了一种脱胎换骨的效果。
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