这世界上有谁的电影观众一看就知道导演是谁？
克里斯托弗·诺兰
如果你正在观看克里斯托弗·诺兰的电影并且你不知道它，那么需要注意的是什么呢？ 以下是诺兰的五个标志性的电影风格，没有特别的顺序：
非线性叙事
诺兰可能最出名的是他没有线性地讲述他的故事（场景按时间顺序排列）。 他广泛使用闪回和闪回来增加额外的深度和解释。 因此，共同的主题是将多个故事线程连接在一起。 例如，在《记忆碎片》中 ，故事从两端同时讲述。 在《致命魔术》中 ，电影分为两个故事，这些故事来自两个不同角色的视角，并且当一个故事情节中的事件发生时，它们会很清晰地增加到另一个发生的事件中。 在《蝙蝠侠：侠影之谜》 ，诺兰在阐述这部电影时大量使用倒叙，让观众快速了解我们正在观看的内容，同时从未来的一个点继续主要故事情节。 最后，几乎所有诺兰的电影都有一个开场场景（或者至少只是一个场景的片段），与电影的其余部分没有按时间顺序排列。
英雄还是反英雄？
在诺兰的许多电影中，一个主要人物开始时具有赎回的品质，后来才被证明具有邪恶的品质。 这些角色可以是主角或最初协助主角的人。 他们通常从英雄开始，或者看起来像是有良好的意图，但在电影的最后是反对者或反英雄。 在《记忆碎片》中 ，伦纳德（盖伊皮尔斯）给自己发出警告，不要相信泰迪（Joe Pontlianno），但直到电影结束才知道为什么。 在致命魔术》中 ，主角是Angier（Hugh Jackman），当Borden（Christian Bale）导致他的妻子死亡时，他扮演受害者的角色。 最后，安吉尔对报复的痴迷最终使他成为一个反派而不是博登的恶棍（如果不是更多）。 Nolan的蝙蝠侠三部曲有一个主要的支持角色，可以在每部电影中切换侧面。 Ducard / Ra's al Ghul in Batman Begins，Harvey Dent / Two Face in the Dark Knight ，Miranda Tate / Talia al Ghul in The Dark Knight Rises。
人物的视角
诺兰是一名导演，这基本上意味着他掌握了所有的东西。 虽然讲故事是他的特长，但他也密切关注他拍摄电影的方式。 特别是，诺兰非常小心他放置相机的地方，以及它向观众展示的内容。 当场景聚焦于角色或对话时尤其如此。 诺兰最喜欢的镜头是将镜头放在他的演员身后。 这是为了让观众从角色的角度“看到”，而不是真正的角色。 这是一种聪明的方式，可以为观众创造第一人称体验，而不会放弃第三人称故事情节。 在《致命魔术》中 ，当他在舞台上表演时，摄像机跟在Angier后面，当他向人群看时，显示出他的视角。 在《盗梦空间》中 ，扭曲的酒店房间中引起眩晕的战斗序列是从Arthur身后拍摄的。 在《记忆碎片》中 ，相机始终处于视线水平，否则它会显示角色的第一人称视角。 在《失眠症》中 ，当多马尔追逐沃尔特芬奇时，摄像机跟在多默尔身后。
闪耀的光芒
诺兰使用光明和黑暗这些东西的对比来展示角色的成长、衰退和探索。 在《蝙蝠侠：侠影之谜》时 ，布鲁斯韦恩是在手电筒的帮助下，第一次冒险进入蝙蝠洞面对他的恐惧。 在《致命魔术》中 ，它是一个没有电线的灯泡领域，让Angier能够从真实的东西中感受到惊奇，而不是幻觉。 在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中 ，Lazarus Pit上方的光线从上方涌来，向布鲁斯招手，让他再次发现自己的力量。 在《盗梦空间》中 ，电影的第一个和最后一个场景中有一个灯光的天花板（类似于《致命魔术》中的一个光场的想法），它不仅吸引了观众，而且帮助他们将两者联系起来非常重要未来、过去的序列。 最后，在《失眠症》中，常年的光线透过窗户涌入多马的酒店房间，这使他无法入睡，随着时间的推移，他不再疲惫不堪。
电影之间的联系
诺兰最大的标签也是最难发现的标签。 把它想象成为消息灵通的复活节彩蛋。 诺兰的所有电影都有不同程度的联系。 这些联系可以是具体的，也可以基于想法和主题。 其中一些是显而易见的，因此很容易指出（ 蝙蝠侠三部曲 ），而其他一些则更加模糊，在这一点上只是理论。
除了蝙蝠侠三部曲之外 ，许多诺兰电影中最明显的联系是具体的。 虽然诺兰的电影随着时间的推移已经取得了技术进步，但是制作价值已经提高，演员们已经老去，他的电影在演示中非常一致。关键是与他合作的人。 虽然《致命魔术》发生在20世纪初，但这部电影与《盗梦空间》或《失眠症》相似。 他的电影的视觉质感仍然相似，因为他的摄影原理（电影摄影师Wally Pfister）对他的所有电影都是一样的。 他的电影的声景仍然相似，因为汉斯齐默自从蝙蝠侠开始以来制作了所有的配乐。 蝙蝠侠三部曲的每一部电影都有类似的故事情节，因为诺兰和他的兄弟乔纳森一起写了这些故事，乔纳森也写过《星际穿越》和《记忆碎片》所依据的短篇小说。 与摄像机前的人员保持一致。一旦诺兰找到了他喜欢的工作人员和演员，他经常将他们用于不止一部电影。 Christian Bale，Michael Caine，Tom Hardy，Anne Hathaway，Marion Cotillard，Joseph Gordon-Levitt，Cillian Murphy和Ken Watanabe在多部诺兰电影中都扮演了不止一个角色。
诺兰导演的蝙蝠侠中有一句很经典的台词是什么？我只记得前半句是：“我们为什么倒下，”期待大神回答
“我们为什么倒下是为了学会更好的站起来”出自《侠影之谜》
怎么理解电影中的镜头语言和镜头语法？
镜头语言之电影镜头画面的基本叙事形式
由于电影银幕构成因素的复杂性，要求参与影像制作的创作者了解银幕构成因素的一般语法特征。
1、电影镜头画面的叙事姿态（视点）
电影中的每一个镜头都表达了一个视点。就影片整体而言，视点常被称为叙事姿态，它表达了叙事者对于事件的判断，即它决定了观者要认同谁。
对观众而言，视点通常是隐形的，然而它所积累的变化的效果，深深影响了观众诠释场景情节的方法。由摄影机的摆放、镜头剪接和画面构图所创造任何场景的叙事姿态，往往是被大众忽略的。这也许说明了一个事实，就是视点也许是导演对电影贡献的最重要层面。叙事姿态常沦落为技术上或影像关注的意外结果；或仅是被任意操纵的结果。
影片创作者用第几人称来叙事（第一人称、第三人称）。呈现出主观和客观的区别，主观叙述角度使观众身临其境地变成了银幕上的人物，他的视野必然带有某种情绪因素；客观叙述角度则较少具有这种参与意识，更多用作场面开始的环境交代、对于事物的冷静观察和人物关系不偏不倚的介绍，观众象一个隐身人，随时处在理想的位置上旁观着剧情的发展。
第一人称视点：每个镜头都有它主观性的程度，更精确地说，都提供了我们认同的程度。基于这个理由，过肩镜头和双人镜头就可以根据演员的视线和叙事脉络，来强调场景中某一个人的视点。
全知视点：对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。这里立即产生一个方法和手段的问题，即用什么方法和手段来处理这一表现，使得在表现出它是什么的同时还能表现出作者对他持怎样的态度，以及作者希望观众对它所表现的事物有怎样的感受、感觉和感情。
镜头既可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众"谁在看？"比如孩子看大人用仰摄，法官看罪犯用俯摄，两人面对面谈话用正面平摄的对打；又能代表导演对观众的引导和对事物的评价，比如，一个阴谋家每次出场都背对着镜头；为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空，等等。
一般来说，镜头归为正常角度和非正常角度两大类，大多数影片以正常角度的镜头为主，平和亲近的记述着生活的常态，偶尔出现的俯仰等非正常角度镜头，则是有意要提醒观众注意点什么。
电影《铁皮鼓》中，通过主人公奥斯卡的第一人称视点和全知视点的交替，影片创作者的意图清晰地展示在观众眼前。
2、电影镜头画面的叙事类型
电影镜头画面作为电影最基本的叙事单位，它的作用与功能构成了电影叙事的视觉意义。
关系镜头
又称之为场景主镜头、交待镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。
一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。
关系镜头的作用十分明确：交待场景中的时间、环境、地点，人物、事件、人物关系及规模、气氛，表现人与环境关系，人物大面积位移，人物动作过程及结果。
在连续的镜头画面中，强调景物的造型效果，环境的写意功能，造成视觉的停顿，节奏的间歇。同时，关系镜头还可以造成视觉舒缓，强调环境的意境。
又称之为局部镜头，小关系镜头，叙事镜头。
景别处理以中近景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）景别为主。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作细节、动作方式、
动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。在连续的镜头画面中，形成较快的视觉节奏，对人物运动的表现达到视觉效果的高潮。
动作镜头由于景别的缘故和对人物动作的表达而在视觉上具有可看性，因此是以表现人为主，表现动作为主。镜头排列中对叙事基础（对话）、叙事重点（动作细节）、叙事渲染（动作方式）都有强化作用。
又称之为空镜头。
渲染镜头的景别并没有特殊的规定性，完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。多用来调整叙事、减弱叙事效果，调整情绪、调整视觉、强调风格。这类镜头的构图要更具绘画性效果，更具美感形式，画面色彩要更具写意性。
渲染镜头的任务，就是要在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比……等作用。
这类镜头的构图要更具绘画性效果，更具美感形式，画面色彩要更具写意性。
在创作中，无数镜头画面的排列与组合，无非是由关系镜头、动作镜头、渲染镜头这三类镜头组成。作为导演，应该根据影片主题、场景条件、叙事风格来合理安排这三种类型镜头的比例，并注意在从拍摄到剪接中的三种类型镜头的有序的交错比例，否则，在视觉上无法吸引观众的注意力。
由于视线看中的关系，使画面上产生剧中人主观视点的镜头效果，极具交流感和参与感。
电影场景中拍摄最多、最基本的人物形式是双人对话，由此形成了场景人物、镜头空间分布形式，这是电影镜头画面的基本构成，须重点掌握。
动作轴线
被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直线。
动作轴线的目的是很简单的：组织摄影机角度，以维持一贯的银幕方向与空间感。原始设计的目的是要确认，如果一个场景中有多角度的拍摄，那些镜头可以被剪辑在一起，而不会造成观看者对银幕空间认同的错乱感。
镜头的越轴：镜头转换视角时，超越一侧人为假设的180°的范围界限，改变镜头画面所在的空间关系。空镜头越轴、看镜头越轴、镜头运动越轴、人物运动越轴、跳轴。
在《教父Ⅱ》中年轻时的维多·科里昂开着一辆小卡车行驶在纽约意大利社区拥挤的道路上，地方黑道大亨法努奇突然坐上驾驶室的副座，在车子行进中和维多·科里昂谈话。使用了两个移轨镜头，分别在车子的两侧，拍摄下来的镜头剪辑在一起后，形成一组非常广的过肩镜头。对话场面中每次镜头切换，就造成背景方向的颠倒。如果镜头拍得紧些，让两人充满画面，镜头切换间的这种突兀也许会减轻些。但影片的效果是，镜头的转换并没有干扰观众，可见，180°轴线的规则也有其宽容度。
就是在假想180°轴线的同一侧，表述摄影机位置的一种传统的简便方法。这个系统认为所有素材的基本镜头，都可以从这180°工作空间的三个点上取得，将这三点连起来，根据摄影机的位置，我们就会得到不同形状和面积的三角形，在这三角机位系统中的任何镜头，都可以互相连接，这个系统包含所有连续镜头的对话场面中，基本的景别和摄影角度。
影片《骇客帝国》的这个平面图示展现了人物对话的基本镜头分布规律，其它的镜头形式是从这个基本规律演化出来的。图示的上方是被拍摄空间，一般称为背景空间、表现空间。图示的下方一般称为调度空间、暗示空间，是不具体的画外空间。
1号镜头处在九个镜头所构成的三角形的顶端上，是关系镜头，也是一个在场景中充当主机位置的镜头。这类镜头所拍到的画面大都是全景系列。
2、3号镜头与1号镜头在视轴方向上基本是同步的（平行的），所以我们称这类镜头更多的是人物的中景，中近景，近景，人物是单人画面、视线向外。
4、5号镜头处在镜头平面图的最底边外侧，我们称之为外反拍镜头，又称为过肩镜头、局部关系镜头。景别以中景、中近景、近景、特写为主。
其镜头的特点是在轴线一侧的两个人物后背的角度位置。镜头是双人画，人物在画幅中的位置在两个镜头中是永远不变的，即a在左，b在右，并在镜头中维持这种关系。人物在镜头中是一前一后，两个人物可以互为前景或后景。
6、7号镜头我们称之为内反拍镜头，又称之为正打、反打镜头，景别一般以中近景、近景、特写为主。
这两个镜头比较特殊，他们的镜头视轴方向与人物轴线方向基本平行或重合，我们又称之为骑轴镜头、视轴镜头。
人物不是看左看右，而是看中。视觉上是在与观众交流，拍摄上是在与摄影机交流，因此我们又称之为中性镜头。8、9号镜头由于人物位置远近不同，会产生出各种不同的景别。但常规的景别是中近景、近景特写、大特写。
沉寂了多年的DC在发现超级英雄如此卖座，终于重启了DCEU，DC粉究竟想要一部怎样的电影？
其实作为一个脑残DC粉，想要的电影很简单。我不知道有多少人看过超人正义联盟这部tv动画。我本人就是看了这部动画，入了DC的坑。而在看这部动画之前，DC的漫画和动画我只看过一点儿，但看过这部动画之后，完全被DC宇宙吸引住了。
简单来说，漫威电影里那种插科打诨，每个人物之间，颇为黑色幽默的对话方式，以及各种漫画梗。最早是出现在这部超人正义联盟的动画里的。超人正义联盟这部动画，不仅仅把这种方式运用到了极致，而且在一些人物细节画面细节的处理上，都极为出色。可以说编剧和导演把DC宇宙的所有精髓都放在了这部动画里。，要求不高，就算拍不出超人正义联盟，这种水平的电影，拍一个，中规中距的超英电影，其实也足够了，因为作为DC的粉丝，能够看到老爷大超，神奇女侠，海王闪电侠钢骨绿灯侠等人出现在大荧幕上，就已经很满足了。
但是，我上面说的这些在DCEU里完全没有！这个锅完全在扎克施耐德，因为他迷恋DC的另一种表现形式，神的寓意和对于社会问题的深刻探讨。问题是扎克施耐德对于剧情的掌控力并不足以拍出他想表现的这些内容。最终导致DC的电影，两边都没有挨到。
诚然DC的原著里不是没有深刻的漫画，比如天国降临，正义，超人，红色之子，蝙蝠侠黑暗骑士归来等等。但是很明显，扎克拍不出这么深刻的作品。
同样的题材，画一部漫画拍一部电影要简单得多。因为拍电影是一个大工程，作为导演，要整合所有人的资源。有这种能力的人其实是很少的。幸运的是乔斯韦登就是这样的人，他现在在DC哟。
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