谁知道霸王别姬台词里面有句话怎么说吗
袁四爷对蝶衣说的
"尘世间,男子阳污,女子阴秽,独观世音集两者之精于一身,欢喜无量呵。"
张国荣饰演的虞姬的形象分析？
首先，在这部电影中，张国荣的演技对这部电影绝对起到了升华的作用，里面有一句话：“假霸王，真虞姬”，事实也许真实如此，张丰毅的霸王在戏里就不如虞姬演的好，而观众也认为这部戏中张国荣的变现堪称完美。这部戏的燕南园都是实力派，为什么哥哥就能脱颖而出呢？在我再次重温之后，我认为眼睛，你可以在仔细看看电影中，每当有虞姬的镜头，你就会发现虞姬的眼神那么的委婉娇人，真实清澈如一股清泉，水灵灵的眼睛真是可以迷倒迟迟的我们，掳获万千观众的心。另外，他生气，他笑，他痛苦的时候果真如娇女一样，他的步履，捻指，任何一个神态都能融化我的心，也许就是对演戏要求的极高，所以当陈导觉得OK的时候，哥哥自己觉得不满意还是要重拍，也许可以说是张国荣成就了《霸王别姬》，现在想想，哥哥如果还在，现在又会留下什么电影作品，也许我现在就在写着哥哥另一部作品的影评。。。
程蝶衣是真的爱戏，不成魔不成活，但他只能演女人，但在这真真实实的世界，段小楼是清醒的，他不只是演他的霸王，做他的霸王，他懂的人情世故比程蝶衣多得多，程蝶衣活在戏里，而段小楼这是活的清醒，他年轻时的少年气势，而随着生活的变化，外部的改变，他学会了忍让，委曲求全，圆滑。但他就是段小楼，他可以保护他自己的“小豆子”，保护他的女人，担当他自己被一群人批斗的时候，他检举了程蝶衣，但看出来心里很痛苦，同时他也检举了他的女人菊仙，但至此，我们可以感受到蝶衣在小楼心中比菊仙更重要，只是时代的禁锢，没有成全他们两个。其实也可以说张丰毅吧段小楼演活了，可以他也是个男人，而且段小楼是个“假霸王”，所以张丰毅演的是段小楼，一个真实的段小楼，而不是霸王项羽。小石头和小豆子的《霸王别姬》，真实的小楼会成全蝶衣的，这才是爱，一种隐藏起来的爱。
伟大的艺术是需要绿叶的，当大家都在谈论张国荣，张丰毅，巩俐，程蝶衣，段小楼，菊仙的时候，袁四爷 ，戏院老板则在一旁默不作声，的确，他们不是这部戏的主要突出点，但是却是贯穿全线，重要引了剧情，记得四爷与蝶衣在袁府上《霸王别姬》一场的时候，突然虞姬拔剑，袁四爷慌说一句：“别动，这是真家伙”。这里的表演可以见到葛优的“真功夫”，葛优说出这句台词后表情先是紧张，后是突然一笑，看见程蝶衣满眼泪，心中难以抑制了冲动。这里的葛优演的袁四爷也是相当到位的。
现在在从头想想这部电影，不由有想起了小豆子唱着《思凡》。
“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰？见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火，奴把袈裟扯破。。。“
同时在网上的影评中有这么一段话很有韵味。“第一最好不相见，如此便可不相恋。 第二最好不相知，如此便可不相思。 第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆。 第五最好不相爱，如此便可不相弃。 第六最好不相对，如此便可不相会。 第七最好不相误，如此便可不相负。第八最好不相许，如此便可不相续。 第九最好不相依，如此便可不相偎。 第十最好不相遇，如此便可不相聚。 但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教辛苦作相思“。
若依我愿，我愿蝶衣化蝶，飞舞而不理尘世间；我愿蝶衣化梦，一切皆虚化；我愿蝶衣化云，俯瞰人世冷暖不自忧。。。我愿蝶衣化我，让我经历如此劫难，方可知张国荣。
把电影《霸王别姬》剪辑成一分钟视频，用哪段音乐比较合适？
如果把这部片能剪辑成一分钟的话用哪段音乐都不合适，一分钟的时间能表达出什么内容情节，整部影片从头到尾每个故事情节都运用的插曲都不一样选择的曲目也甚至考虑。连一首歌曲的时间都没有的片子，这个难度很大不是随随便便自我感觉良好就可以的了。
《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，以“通俗中见斑斓，曲高而和者众”来形容，相当中肯。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。
影片中选用的几个京剧的片断，是经过严格精选的，借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化
当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过，当屏幕完全黑暗下来的时候，一场人生大戏就这样悲哀地结束了。当这个世界上只剩下小楼的时候，我真的不知道他将如何面对这人生的悲楚。多年以后，大家都一致认为这是陈凯歌巅峰时期的作品，我也认为大陆导演们再也一直没有拍出超越它的电影。当然赵季平的配乐功不可没，他再次施展了我们早已在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等作品中领略到的他对中国传统音乐的理解，而相对于其他作品，这部戏在配乐上更加有难度，因为他需要把京剧、昆曲和配乐揉和在一起，即要有画面的流动感，又要具历史的沧桑感，那就让我们看看赵大师是如何用音乐把整部戏串联起来的吧。
整个影片采取了倒叙的方法，开头是两人二十年重聚后的第一次彩排，当一束聚光灯照在他们身上的时候，随着鼓板节奏的不断加快，沉凝而厚重的主题音乐随着大幕缓慢开启，仿佛在告诉大家一场大戏开始上演了。音乐的第一次响起是在小豆子断指那场戏中，随着令人窒息的鼓声扑面而来，当小豆子那满是鲜血的小手被按到卖身契上的时候，带有京韵气味的二胡哀婉地响起，似乎是在诉说着小豆子悲剧命运的开始，同时以管弦音乐作为铺垫的主题音乐也跟着推出，起承转合间，传达着更多的无奈，更多的悲凉。由于弦乐串联了整部戏的主旨，因此我们可以在多个场景中听到它的出现，比如小豆子私自出逃在戏园子看戏，看着真正的霸王在台上唱念做打的时候，一种要成角儿的欲望深深地占有了他，自小就倔强的他义无反顾地又回到了喜福成；再如当小石头用师傅的烟斗烫小豆子嘴的时候，主题音乐伴随着“我本是女娇娥，又不是男儿朗”的台词缓缓流淌着，我也突然明白了后面袁四爷的评价“唯程老板演的虞姬已入化境”的含义，这个世界太早地赋予了蝶衣悲惨的命运，可是究竟有谁能明白，谁又能理解，我和妻的眼泪早已经偷偷地在飞了。
赵季平在电影中运用的第二个反映中国民俗的独门乐器是笛子，它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中，当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候，小石头从后面追上他们，含着泪说“反正你们废了，走吧！”，孤独的笛声也一直在跟随着，勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。
不知道大家是否注意到了，在袁四爷去后台赏戏那一节，隐约的琵琶声既透露出三人之间关系的紧张和微妙，又传达了蝶衣对小楼去喝花酒的痛惜。类似这种的音乐细节穿插在剧中经常起到画龙点睛的作用，如蝶衣拒绝去喝小楼的喜酒，而去受袁四爷的“栽培”，在为四爷勾脸的他仿佛看到了小楼洞房花烛的情景，于是传统的喜乐在耳边悄悄想起，那一刻，蝶衣只是希望给小楼一个人勾脸，和小楼一个人从一而终。
最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”，我不知道是歌曲在先，还是专门请李宗盛为电影写的主题曲，总之特别佩服老李的理解能力，歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结，小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了，但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力”，那一刻，我竟也一样地恍惚起来。
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